Loch in der Bildungslücke

Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! (Dschungelcamp)

· 2004

Zehn bis zwölf Personen des öffentlichen Lebens, zumeist Prominente, die länger nicht in Erscheinung getreten sind, und sogenannte B-Prominente, leben für zwei Wochen in einem sogenannten Dschungelcamp in Australien, ähnlich dem Format Big Brother, unter ständiger Beobachtung. Der Titel der Sendung suggeriert fälschlicherweise, dass die Show-Teilnehmer schnellstens aus dem angeblichen Dschungel entkommen möchten, bezieht sich jedoch eigentlich auf den „Hilferuf“, mit dem die Prominenten ihre Tei...

🗣 Olli Schulz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:07:27 „Ich habe mich ganz leicht ein bisschen geäußert über das Dschungelcamp letzte Woche und habe gesagt, dass Ariel mit Derbe auf den Senkel geht. Nicht so viel wie Jill mit seiner verlogenen Art, aber beide an zwei Enden eines Spektrums.“

Olli Schulz erzählt, dass er sich in der Vorwoche über das Dschungelcamp geäußert und einzelne Kandidaten kritisiert hat, woraufhin er online dafür angegriffen wurde. Er verteidigt sich damit, dass man über eine solche Sendung doch eine Meinung haben dürfe, und reflektiert über die Empfindlichkeit in sozialen Medien.

Die Nord-Story: Drei Imbisse

NDR

Diese NDR-Dokumentation porträtiert drei kleine Imbissbuden an verschiedenen Orten in Norddeutschland – in Cuxhaven, Bremen und an der Ostsee. Sie zeigt das authentische Leben von Betreibern, die unabhängig und abseits des Rampenlichts arbeiten. Die Dokumentation spricht Menschen an, die sich ein einfacheres Leben ohne Öffentlichkeitsdruck vorstellen können.

🗣 Schulz referenziert bei ⏱ 00:10:18 „Ich habe gestern Abend wieder so eine Dokumentation zum Schlafen geguckt, die Nord-Story, drei Imbisse. Einer in Cuxhaven, einer in Bremen, glaube ich, und an der Ostsee oder so.“

Olli schaut zum Einschlafen eine NDR-Doku über drei Imbisse im Norden und philosophiert darüber, sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen und einen Imbiss zu betreiben.

Hamnet

Chloé Zhao · 2025

Wir schreiben das Jahr 1580 und der im kleinen englischen Dorf Stratford-upon-Avon als Lateinlehrer arbeitende William Shakespeare verliebt sich in Agnes. Im Dorf wird hinter immer weniger vorgehaltener Hand vermutet, sie sei eigentlich gar keine Heilerin, sondern eine richtige Hexe. Aber das ist William egal. Die beiden stürzen sich Hals über Kopf in das gemeinsame Leben und bekommen auch schnell drei Kinder. Erst wird Susanna geboren, kurz darauf die Zwillinge Judith und Hamnet. Doch mit der F

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:24:55 „Also ist schon ein bisschen, also, aber das gibt ja Ärgernis. Ich würde mal sagen, den schönsten Film des Jahres gesehen. Da muss ich auch noch mit dir drüber reden. Hamnet.“

Olli Schulz kündigt am Ende des Abschnitts an, den Film 'Hamnet' besprechen zu wollen, den er als den schönsten Film des Jahres bezeichnet. Die eigentliche Besprechung folgt offenbar in einem späteren Teil des Podcasts.

Neue Szene für meinen Bruder und mich

Superpunk

Superpunk ist eine Hamburg-Münchner Band, gegründet 1996. Die Band entwickelte sich teilweise aus "Die fünf Freunde", direkter Vorläufer war das Bruno Ferrari Quintett. Das dritte Album "Einmal Superpunk, bitte" erschien am 5. Juli 2004 bei L'age d'or. Die erste Single-Auskopplung heißt "Ich weigere mich, aufzugeben!" und erschien am 16. Juli. Stil: Mischung aus Northern Soul, Punk, Garage Superpunk sind: Lars Bulnheim - Gitarre Carsten Friedrichs - Gesang und Gitarre

🗣 Jan Böhmermann empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:27:41 „Und ich finde es weiterhin, ich mag die Band einfach deswegen so gerne, weil sie so tolle, wahre Geschichten erzählt und irgendwie so kleine Miniaturen in Texte bringt. Und neue Szene für meinen Bruder und mich. Falls es diesen Song noch nicht gibt auf der Fidi und Bumsi Playlist von Superpunk, möchte ich ihn gerne auf die Fidi und Bumsi Playlist packen.“

Jan Böhmermann empfiehlt einen Song von Superpunk, der Vorgängerband der Liga der gewöhnlichen Gentlemen um Sänger Carsten Friedrichs. Er schätzt die Band für ihre erzählerischen Texte mit kleinen Alltagsminiaturen und möchte den Song auf die gemeinsame Playlist setzen.

Staying Alive

Alex Solmann / Gideon Klug

Illustriertes Buch mit Karikaturen und humorvollen Texten über verstorbene Persönlichkeiten aus Kunst, Musik und Wissenschaft. Eine witzige grafische Hommage an bekannte Kunstschaffende und Denker.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:30:54 „Das hat aber nichts mit dem Dumont Verlag zu tun und dem schönen Buch Staying Alive, das sind insgesamt, ich weiß gar nicht wie viele Zeichnungen von Alex Solmann und Texte zu großen, also ich lese mal ganz kurz den Pressetext ein bisschen vor, weil es ist wirklich ein witziges Buch.“

Olli Schulz empfiehlt das Buch 'Staying Alive' aus dem Dumont Verlag, ein illustriertes Buch mit Zeichnungen von Alex Solmann und humorvollen Texten von Gideon Klug über verstorbene Persönlichkeiten aus Kunst, Musik und Wissenschaft. Er lobt den eigenständigen Humor und empfiehlt, es im Buchladen durchzublättern.

True Blue

Boy Genius (Phoebe Bridgers, Julien Baker)

Das Festival Defqon.1 ist eine jährliche Musikveranstaltung, die sich hauptsächlich auf Hardstyle und Hardcore Techno (inklusive diverser Subgenres) konzentriert. Sie wird seit 2003 vom Organisator und Plattenlabel Q-Dance veranstaltet.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:32:37 „Boy Genius, The Record heißt die Platte und das Lied True Blue, also okay, Julian Baker, Phoebe Bridgers und die dritte, oh Gott, Asche auf mein Haupt, dass ich so schlecht vorbereitet bin, Sängerin, die drei haben auf alle Fälle eine All-Star-Band gegründet. True Blue vom Boy Genius. Müsst ihr euch anhören und dann hört ihr euch die ganze Platte an.“

Olli Schulz empfiehlt den Song 'True Blue' von der Supergroup Boy Genius als Einstieg in deren Album. Er wartet seit Jahren auf ein neues Soloalbum von Phoebe Bridgers und lobt die Zusammenarbeit der drei Künstlerinnen als richtig toll.

The Record

Boy Genius

Indie-Folk-Album mit emotionaler Tiefe und spielerischer Energie. Vereint vulnerable Lyriker mit poliertem Sound und dreistimmigen Harmonien. Die Mischung aus introspektiven Momenten und energiegeladener Produktion schafft eine zugängliche, komplexe Hörerfahrung zwischen Melancholie und Freude.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:32:56 „Boy Genius, The Record heißt die Platte und das Lied True Blue. Müsst ihr euch anhören und dann hört ihr euch die ganze Platte an. Das ist richtig toll, macht total viel Spaß.“

Olli Schulz empfiehlt das Album 'The Record' von Boy Genius, der Supergroup um Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus. Er beschreibt es als richtig toll und fordert die Hörer auf, sich die ganze Platte anzuhören.

666

Aphrodite's Child

666 (The Apocalypse of John, 13/18) ist ein Konzeptalbum der Gruppe Aphrodite’s Child.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:33:15 „Es ist ein Progressiv-Album von einer Band aus Griechenland, die hießen Aphrodite's Child. Das Album heißt 666. Es geht um die Offenbarung des Johannes. Es ist ein Konzeptalbum.“

Olli Schulz stellt das Konzeptalbum '666' von Aphrodite's Child vor, einer griechischen Band (1968–1972) mit Vangelis und Demis Roussos. Er beschreibt es als Vorläufer des Heavy Metal, das die Offenbarung des Johannes vertont, und lobt es als 'von vorne bis hinten eine Wucht'.

Offenbarung des Johannes (Apokalypse)

Johannes · 1974

Die Offenbarung ist das letzte Buch der Bibel und präsentiert apokalyptische Visionen des frühen Christentums. Trotz düsterer Bilder wie der Hure Babylon endet es mit einer tröstlichen Heilsbotschaft von Erlösung und Transformation. Das Werk prägt bis heute eschatologische Vorstellungen und kulturelle Symbole.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 00:33:27 „Es geht um die Offenbarung des Johannes. Es ist ein Konzeptalbum. Du weißt natürlich, die Offenbarung des Johannes in der Bibel ist die Apokalypse.“

Die Bibel bzw. die Offenbarung des Johannes wird als inhaltliche Grundlage des Konzeptalbums '666' von Aphrodite's Child besprochen. Die apokalyptischen Motive – vier Reiter, Heuschrecken, fünf Monate Qual – werden ausführlich referiert, wobei Jan Böhmermann scherzhaft einwirft, die Bibel sei 'nur ausgedacht'.

Conquest of Paradise

Vangelis

Conquest of Paradise ist ein Lied des griechischen Komponisten Vangelis, das von Dana Winner gesungen wurde. Es stammt aus dem Jahr 1992 und erschien auf dem Album 1492: Conquest of Paradise. Das Lied erlangte große Bekanntheit als Einmarschlied von Henry Maske.

🗣 Jan Böhmermann erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:33:47 „Vangelis. Was hat Vangelis für Welthits geschrieben? La la, Conquest of Paradise. Zum Beispiel, genau. Das war hier Maske. Damit kenne ich mich aus. Henry Maske ist Conquest of Paradise.“

Im Kontext der Vorstellung von Aphrodite's Child erwähnen beide Vangelis' bekanntesten Hit 'Conquest of Paradise', den Jan Böhmermann sofort mit dem Boxer Henry Maske assoziiert. Die Erwähnung dient dazu, Vangelis als Bandmitglied von Aphrodite's Child einzuordnen.

The Four Horsemen

Aphrodite's Child

666 (The Apocalypse of John, 13/18) ist ein Konzeptalbum der Gruppe Aphrodite’s Child.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:34:25 „Ich packe ein Lied drauf, das ist wirklich so ein Knaller. Immer noch. The Four Horsemen. Das ist, glaube ich, die sieben Siegel.“

Olli Schulz wählt 'The Four Horsemen' als konkreten Song vom Album '666' von Aphrodite's Child für die gemeinsame Playlist aus. Er beschreibt den Track als 'Knaller' und ordnet ihn thematisch in die Apokalypse-Erzählung des Konzeptalbums ein.

Das siebente Siegel

Ingmar Bergman · 1957

Mitte des 14. Jahrhunderts durchstreift die Pest ganz Europa. Der Ritter Antonius Block ist als junger Mann hinaus in das Heilige Land gezogen, um seinen Glauben zu festigen. Er kehrt in seine Heimat Schweden zurück, da ihn Zweifel an der Existenz Gottes quälen. Der Schwarze Tod hat auch dort Angst und Schrecken verbreitet. Der personifizierte Tod steht ihm gegenüber.

🗣 Olli Schulz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:34:28 „The Four Horsemen. Das ist, glaube ich, die sieben Siegel. Gibt es ja auch diese Bergmann-Verfilmung.“

Im Zusammenhang mit dem Song 'The Four Horsemen' von Aphrodite's Child und der biblischen Apokalypse-Thematik erwähnt Olli Schulz beiläufig Ingmar Bergmans Verfilmung über die sieben Siegel – gemeint ist vermutlich 'Das siebente Siegel'.

Der Herr der Ringe

J. R. R. Tolkien

Ein ungewöhnlicher Held. Eine Reise voller Gefahren. Das größte Abenteuer aller Zeiten. In einem ruhigen Dorf im Auenland bekommt der junge Frodo ein Geschenk, das sein Leben für immer verändern wird – den Einen Ring, der seit Jahrhunderten als verschollen galt. Ein mächtiges und furchterregendes Ding, mit dem der Dunkle Herrscher einst Mittelerde versklavte.

🗣 Olli Schulz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:35:35 „Die ganzen religiösen Bücher, das waren die ersten großen Märchenwelt, das waren die ersten Herr der Ringe eigentlich. Kann man sich reinlegen, ich würde sagen, Herr der Ringe ist Tolkien und so, schreibt dann doch noch flüssiger.“

Olli Schulz vergleicht die Bibel scherzhaft mit 'Der Herr der Ringe' von Tolkien und bezeichnet religiöse Texte als die ersten großen Fantasy-Erzählungen. Er gibt Tolkien den Vorzug, weil dieser flüssiger schreibe als die biblischen Autoren.

Moby Dick (Theaterstück)

Robert Wilson (Regie) / Anna Calvi (Songs und Lyrics)

Robert Wilsons prämierte Inszenierung von Melvilles Klassiker am Düsseldorfer Schauspielhaus mit atmosphärischen Songs und Lyrics von Anna Calvi. Rosa Enskat verkörpert Captain Ahab in dieser wahnsinnig tollen Theateradaption des literarischen Epos mit beeindruckendem Bühnenbild.

🗣 Jan Böhmermann empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:36:50 „Und ich habe mir das Stück Moby Dick angeschaut, im Düsseldorfer, also der Klassiker. Regie hat bei diesem Stück Robert Wilson und Songs und Lyrics von Anna Calvi, eine, ich glaube, nordirische oder irische Künstlerin. Und das ist eine wahnsinnig tolle Inszenierung.“

Jan Böhmermann empfiehlt begeistert die Theaterinszenierung von 'Moby Dick' am Düsseldorfer Schauspielhaus in der Regie von Robert Wilson mit Musik von Anna Calvi. Er lobt sowohl das wunderschöne Gebäude als auch die Inszenierung als hervorragend und nennt konkrete Spieltermine. Rosa Enskat spielt Captain Ahab.

Moby Dick (Film 1956)

John Huston (Regie), Gregory Peck · 1956

Obwohl sie vom wahnsinnig wirkenden Elias davor gewarnt werden, heuern der Matrose Ismael und der Harpunier Queequeg auf dem Walfangschiff „Pequod“ an. Dass sich Ahab, der Kapitän dieses Schiffs, an Bord befindet, vermittelt sich ihnen in den ersten Tagen auf See nur durch die Geräusche, die sein künstliches Bein nachts auf Deck verursacht. Schließlich bekommen sie ihn zu Gesicht. Ahab trägt eine Beinprothese, die aus dem Kieferknochen eines Pottwals angefertigt worden ist.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:37:46 „Moby Dick ist auch eigentlich ein sehr sperriger Roman, der sehr eingekürzt wurde in dem Film aus den 50er Jahren mit Gregory Peck als Captain Ahab, den ich echt damals gesehen habe und der mich umgehauen hat.“

Olli Schulz erinnert sich an die Moby-Dick-Verfilmung von 1956 mit Gregory Peck, die er als Kind mit fünf oder sechs Jahren bei seiner Uroma im Fernsehen sah. Die Schlussszene, in der der Kapitän am Wal klebt und winkt, hat ihn nachhaltig beeindruckt. Er beschreibt den Film als starke Verfilmung.

Der Baader Meinhof Komplex

Stefan Aust · 1985

Der Journalist, seinerzeit Drehbuchautor des äStammheimä-Films, bemüht sich, ein Kapitel der bundesdeutschen Zeitgeschichte dokumentarisch aufzuhellen: Wie war das mit Baader, Ensslin, Meinhof und den RAF-Aktivitäten zwischen 1970 und 1977? - Vgl. Kinofilm.

🗣 Jan Böhmermann referenziert bei ⏱ 00:37:59 „Ich hab nämlich dem Thema Moby Dick vor allen Dingen über die beiden RAF-Wälzer, einmal von Stefan Außen und einmal von Butz Peters genähert. Moby Dick spielt ja in Stammheim als Schlüsselroman oder als quasi Quelle für deren Codenamen untereinander.“

Jan Böhmermann erklärt, dass er sich dem Thema Moby Dick über RAF-Literatur genähert hat, konkret über Stefan Austs Standardwerk. In Stammheim diente Moby Dick als Schlüsselroman – die RAF-Mitglieder nutzten Figuren daraus als Codenamen, etwa Ahab für Andreas Baader.

Tödlicher Irrtum: Die Geschichte der RAF

Butz Peters

Umfassende Dokumentation der Geschichte der Roten Armee Fraktion von ihren Ursprüngen bis zur Auflösung. Das Werk bietet einen detaillierten Überblick über die ideologischen Grundlagen, Schlüsselereignisse und Protagonisten der Gruppe sowie ihre Auswirkungen auf die Bundesrepublik.

🗣 Jan Böhmermann referenziert bei ⏱ 00:37:59 „Ich hab nämlich dem Thema Moby Dick vor allen Dingen über die beiden RAF-Wälzer, einmal von Stefan Außen und einmal von Butz Peters genähert.“

Neben Stefan Austs Werk nennt Jan Böhmermann auch ein Buch von Butz Peters als zweiten großen RAF-'Wälzer', über den er sich dem Moby-Dick-Stoff genähert hat. Peters ist bekannt für seine umfangreichen RAF-Dokumentationen.

Moby Dick

Herman Melville · 2020

"Command the murderous chalices! Drink ye harpooners! Drink and swear, ye men that man the deathful whaleboat's bow -- Death to Moby Dick!" So Captain Ahab binds his crew to fulfil his obsession -- the destruction of the great white whale. Under his lordly but maniacal command the Pequod's commercial mission is perverted to one of vengeance.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 00:39:02 „Ich finde die Geschichte von Moby Dick, das war eine der ersten großen Romane, die ich gelesen habe. Ein bisschen zu früh. Hermann Melville, der das Buch geschrieben hat, ich glaube 1850 oder sowas, hat dann zu Lebzeiten nicht mehr mitbekommen, dass das Buch ein Erfolg wurde.“

Olli Schulz erzählt, dass 'Moby Dick' einer der ersten großen Romane war, die er gelesen hat. Er kennt die Verlagsgeschichte – das Buch wurde zunächst verrissen und erst Jahrzehnte nach Melvilles Tod als Meisterwerk wiederentdeckt – und bezeichnet sich als großen Fan, der sogar ein Moby-Dick-Bild in der Küche hängen hat.

Moby Dick (Neuverfilmung)

· 2011

Dem Kommandanten des Walfängers eilt ein legendärer Ruf voraus: Der charismatische, beinahe despotische Kapitän Ahab, ein erfahrener Seemann und Walfänger, hat Jahre zuvor in einem Kampf mit dem gewaltigen weißen Pottwal Moby Dick ein Bein verloren. Nun ist er von dem Wahn getrieben, sich an dem sagenumwobenen Tier zu rächen. Weder seine sanftmütige Frau Elizabeth noch seine Mannschaft ahnen das wahre Ausmaß seiner Vergeltungssucht. Allein Starbuck, der erste Offizier der Pequod, ein zutiefst re

🗣 Olli Schulz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:40:08 „Ist nochmal verfilmt worden, ich glaube mit Ethan Hawke und war total scheiße.“

Olli Schulz erwähnt eine neuere Verfilmung von Moby Dick, die er Ethan Hawke zuordnet und als total schlecht bewertet – im Gegensatz zur Originalverfilmung von 1956, die er liebt.

Bücher von Peter Scholl-Latour zur Nahost-Situation

Peter Scholl-Latour · 2022

Fanatismus, Krieg und Terror – öffentliche Deutungen und Stereotype über Muslim*innen in der Bundesrepublik. Ein großer Teil der deutschen Bevölkerung hat heutzutage eine negative Wahrnehmung von Muslim*innen. Ihnen wird pauschal ein Hang zu Gewalt, religiösem Fanatismus, Extremismus und Unterdrückung von Frauen unterstellt. Diese Zuschreibungen bestehen nicht erst seit den Terroranschlägen vom 11. September 2001, sondern haben sich bereits in den drei Jahrzehnten zuvor etabliert.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 00:45:42 „Er hat aber auch hervorragende Arbeit geleistet. Zwei Bücher haben wir auf dem Flohmarkt von dem gekauft, zu der ganzen Nahost-Situation und seinem Blick darauf. Der hat sehr viele wahre Sachen geschrieben.“

Olli Schulz erzählt, dass er zwei Bücher von Peter Scholl-Latour zur Nahost-Situation auf dem Flohmarkt gekauft hat. Er lobt dessen Arbeit als aufschlussreich, weil Scholl-Latour Dinge ansprach, die sich andere nicht wagten auszusprechen, räumt aber ein, dass manches zeitlich nicht mehr so einzuordnen sei.

Wir sind Helden

Deutsche Indie-Pop-Band der Nullerjahre mit charakteristischem, poetischem Indie-Rock-Sound. Prägende Kraft der deutschen Independent-Musik-Bewegung, die zahlreichen Nachfolgebands wie Silbermond und Juli den Weg ebnete. Lyrisch präzise, emotional intensiv und musikalisch innovativ. Kulturelles Phänomen einer ganzen Generation.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 00:50:21 „Wir sind Helden waren wirklich, du erinnerst dich an diese Zeit. Ja, klar. Haben auch diesen ganzen Boom eingeleitet, worauf Silbermond, Juli und diese anderen Bands ihre Karriere gezogen haben. Die Urband eigentlich mit einer starken Front, also zu dieser Nullerjahreszeit, sag ich mal, das war natürlich, wir sind Helden gewesen.“

Olli Schulz erzählt von seiner Zeit als Vorband von Wir sind Helden und beschreibt die Band als Wegbereiter der deutschen Indie-Pop-Welle der Nullerjahre. Er erinnert sich, wie das gesamte Publikum in Zehntausender-Hallen nach den Helden rief, während er als Vorprogramm gegen die Chöre ansingen musste – eine harte, aber prägende Erfahrung.

Klingklang

Keimzeit

Keimzeit ist eine deutsche Rockmusikgruppe. Die Gruppe wurde 1980 in der DDR gegründet. Ende der 1970er Jahre traten die vier Geschwister Norbert Leisegang, Hartmut Leisegang, Roland Leisegang und Marion Leisegang aus dem Ort Lütte bei Potsdam bei Familienfeiern und in Kneipen auf. 1980 formierten sie sich unter dem Namen Jogger zu einer Band, die 1982 in Keimzeit umbenannt wurde. Norbert Leisegang (geboren am 13. September 1960) wurde zum Frontmann.

🗣 Jan Böhmermann erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:52:33 „Keimzeit und Klingklang war auch so ein Song, der immer da lief, aber auch Stereo Total, ne?“

Jan Böhmermann erinnert sich an die Musik, die Anfang der Nullerjahre auf Radio 1 in Berlin lief. 'Klingklang' von Keimzeit war einer der Songs, die ihn auf seinen täglichen Autofahrten vom Wedding zur Arbeit begleiteten.

Liebe zu dritt

Stereo Total

Stereo Total ist eine Berliner Musikgruppe, die punkigen Synthiepop spielt. Ihr Markenzeichen war der betont starke französische Akzent der Sängerin Françoise Cactus.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 00:52:42 „Doch, doch Stereo, kommt zusammen oder sowas von Stereo. Liebe zu dritt. Liebe zu dritt? Oder schön von hinten, wir tanzen im Viereck?“

Olli Schulz und Jan Böhmermann erinnern sich an verschiedene Songs von Stereo Total, die auf Radio 1 liefen. Olli rattert mehrere Titel herunter – 'Liebe zu dritt', 'Schön von hinten', 'Wir tanzen im Viereck' – als Beispiele für die Berliner Musikszene, die sie in den Nullerjahren begleitet hat.

Schön von hinten

Stereo Total

Stereo Total ist eine Berliner Musikgruppe, die punkigen Synthiepop spielt. Ihr Markenzeichen war der betont starke französische Akzent der Sängerin Françoise Cactus.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:52:58 „Ich finde den LP-Titel schön von hinten ist einfach ein genialer LP-Titel. Weil das Lied handelt natürlich nicht sexuell, sondern du bist schön von hinten anzusehen. Das ist nämlich der Refrain des Songs.“

Im Gespräch über Berliner Musik der Nullerjahre und Radiosender schwärmt Olli Schulz vom Album 'Schön von hinten' von Stereo Total. Er findet den Albumtitel genial, weil er bewusst doppeldeutig klingt, das Lied aber tatsächlich davon handelt, jemanden von hinten hübsch zu finden.

Die Harald Schmidt Show

Harald Schmidt / SAT.1 · 1995

Die Harald-Schmidt-Show war eine deutsche Unterhaltungssendung, die von Harald Schmidt moderiert wurde.

🗣 Jan Böhmermann referenziert bei ⏱ 00:53:23 „Also es war bei Harald Schmidt arbeiten, war der wahnsinnige Bahn-Fan. Und es war immer, galt eine Zeit lang als super billig und peinlich, Witze über die Bahn zu machen. Lieber über Polen, Frauen und Ausländer. Darüber hat Harald Schmidt dann lieber Witze gemacht über die Bahn.“

Jan Böhmermann beschreibt, wie Harald Schmidt in seiner Show ein kulturelles Tabu etablierte: Witze über die Deutsche Bahn galten als billig und peinlich. Böhmermann argumentiert, dass dieses von 'höchster Witze-Autorität' verhängte Moratorium dazu beigetragen hat, dass die Bahn jahrelang keiner kritischen öffentlichen Debatte ausgesetzt war und dadurch herunterwirtschaften konnte.

1, 2 oder 3

· 1977

Der erste Moderator war Michael Schanze, der von 1977 bis 1985 durch 59 Sendungen führte. Er verhalf der Sendung, die damals im Samstagnachmittag-Programm des ZDF lief, zu großer Popularität – nicht zuletzt durch sein selbstgesungenes Titellied

🗣 Jan Böhmermann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:02:10 „Innerhalb von sechs Minuten wurde siebenmal das Gleis gewechselt. Ich kann mir vor, wie bei Elton bei ein, zwei oder drei. Vielleicht kommt irgendwie diese scheiß Robbe rein und fragt, ob ich richtig stehe.“

Jan Böhmermann vergleicht das chaotische Gleiswechseln am Frankfurter Hauptbahnhof mit der Kindersendung '1, 2 oder 3', in der Kinder zwischen verschiedenen Feldern hin- und herspringen müssen. Der humorvolle Vergleich unterstreicht seine Frustration über den Zustand der Deutschen Bahn.

Benjamin Blümchen

Elfie Donnelly · 1989

Benjamin Blümchen ist der einzige sprechende Elefant der Welt, der in einem Neustädter Zoo lebt. Da der Zoo immer kurz vor der Pleite steht, springt Benjamin Blümchen ein und rettet den Zoo vor dem Aus. Die Kinder lieben ihn, denn er ist sehr kinderfreundlich.

🗣 Jan Böhmermann referenziert bei ⏱ 01:10:07 „Jetzt kommt Benjamin Blümchen und schreibt uns tatsächlich hier im Business-Chat. Benjamin Blümchen schreibt, Hey Jan, hey Olli, liebe Grüße aus Neustadt, Elefant. Der ganze Zoo hat eure letzte Folge fest und flauschig gehört, inklusive Benjamin Blümchen persönlich.“

Jan Böhmermann liest eine Nachricht vor, die das Benjamin-Blümchen-Team dem Podcast geschickt hat. In der vorherigen Folge hatte Böhmermann die These aufgestellt, dass Benjamin Blümchen wegen politischen Drucks auf den fiktiven Zoo mit der NFL kooperiere. Das Team reagiert darauf und versichert, Benjamin arbeite nur 'strategischer' – worauf Böhmermann und Schulz die Diskussion humorvoll weiterspinnen.

Benjamin auf dem Baum

Eine frühe Benjamin-Blümchen-Folge, die für die ursprüngliche Kreativität und freie Phantasie der Serie steht. "Benjamin auf dem Baum" repräsentiert die Zeit vor kommerziellen Kooperationen und Lizenzbeschränkungen, als die Serie noch mit rebellischer Unbegrenztheit experimentierte. Die Folge wird als Gegenpol zu modernen Inhalten wie NFL-Kooperationen angeführt und symbolisiert den Wunsch, zur ursprünglichen künstlerischen Freiheit der Serie zurückzukehren.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 01:10:40 „Wie wäre es denn mit einer Folge gewesen, die mal wirklich wieder radikal ist bei Benjamin Blümchen? Die ersten Folgen, Benjamin auf dem Baum oder ähnliches. Benjamin bastelt einen Molli.“

Olli Schulz fordert, dass die Benjamin-Blümchen-Reihe wieder zu ihren radikalen Wurzeln zurückkehren solle, statt kommerzielle NFL-Kooperationen einzugehen. Er verweist auf frühe Folgen wie 'Benjamin auf dem Baum' als Beispiel für die ursprüngliche rebellische Haltung der Serie und schlägt augenzwinkernd provokante neue Folgenideen vor.

Train Dreams

· 2025

Ein einfacher Holzfäller erfährt im Lauf seines Lebens im sich im Umbruch befindenden Amerika des 20. Jahrhunderts Liebe und Verlust.

🗣 Olli Schulz empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:14:58 „Ich habe Train Dreams gesehen. Und der Film ist auch Oscar-Kandidat. Wer daran nicht mehr glaubt, dass Hollywood oder dass es noch solche Filme gibt grundsätzlich, die dir so ans Herz gehen. Es geht um Trauer. Es geht um einen Mann, der in der Pionierzeit bei den Holzfällern arbeitet und die Strecke für die Eisenbahn baut.“

Olli Schulz empfiehlt den Netflix-Film Train Dreams als seinen Filmtipp der Woche. Er schwärmt von Joel Edgerton in der Hauptrolle und William H. Macy in einer Nebenrolle. Der Film handelt von einem Holzfäller in der amerikanischen Pionierzeit und behandelt Themen wie Trauer, Älterwerden und den Konflikt zwischen Fortschritt und Naturzerstörung. Olli bezeichnet ihn als den schönsten Film seit Ewigkeiten.

Die Verurteilten

Frank Darabont · 1994

Das Shawshank Gefängnis in den 30ern: der wegen Mordes an seiner Frau verurteilte Andy Dufresne kommt als Neuling lebenslänglich hinter Gittern. Zurückhaltend wie er ist, ist er ständig das Ziel sexueller Angriffe, doch als er als Banker durchblicken läßt, daß er finanziell für den Direktor und die Wärter eine Menge tun kann, ist für seine Sicherheit gesorgt.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 01:15:25 „Wenn ihr solche Filme wie die Verurteilten oder Green Mile, beide von Frank Darabin, auch gemocht habt und auch immer denkt, sowas wird nicht mehr gemacht, dann seid ihr bei Trainedreams genau richtig dran.“

Olli Schulz nennt Die Verurteilten (The Shawshank Redemption) als Vergleichsmaßstab, um die emotionale Qualität von Train Dreams einzuordnen. Er spricht damit Zuschauer an, die glauben, solche berührenden Filme würden nicht mehr gemacht.

The Green Mile

Frank Darabont · 1999

Paul Edgecomb und seine Kollegen sind Wärter im Todestrakt eines Gefängnisses in den 30ern. Paul versieht seinen Job zwar immer noch mit der größtmöglichen Menschlichkeit, doch er wird zunehmend zynischer, da er ständig Menschen sterben sieht. Außerdem ist er krank. Da kommt ein neuer Delinquent in den Trakt: John Coffey, ein farbiger Riese von friedlichster Bauart, der im Dunkeln Angst hat. Wie sich herausstellt, hat Coffey heilende Fähigkeiten, die auch Paul kennenlernt.

🗣 Olli Schulz referenziert bei ⏱ 01:15:25 „Wenn ihr solche Filme wie die Verurteilten oder Green Mile, beide von Frank Darabin, auch gemocht habt und auch immer denkt, sowas wird nicht mehr gemacht, dann seid ihr bei Trainedreams genau richtig dran.“

Neben Die Verurteilten nennt Olli Schulz auch The Green Mile als zweiten Referenzfilm von Frank Darabont, um zu verdeutlichen, in welcher Liga Train Dreams spielt. Beide Filme dienen als Qualitätsmaßstab für emotionales, berührendes Kino.