Benjamin von Stuckrad-Barre (2025) – Unser Lied
Matze Hielscher & Benjamin von Stuckrad-Barre
Silvester 2025: Benjamin von Stuckrad-Barre und Matze sitzen zusammen, während draußen geböllert wird, und verhandeln erst mal, was sie trinken — Stuckrad-Barre lehnt den alkoholfreien Sekt kategorisch ab, weil es bei Alkohol nie um den Geschmack ging, sondern um die Wirkung, und er seine Sucht lieber im Rückspiegel als in der Frontscheibe behält. Statt Champagnergläsern gibt es Cola, und statt Pathos eine philosophische Miniatur über die Null als Jahreswechsel: Kommt man von oben oder von unten?
„Bei mir ist eine Vorsichtsmaßnahme, um meine Sucht dort zu halten, wo ich es als günstig empfinde, nämlich im Rückspiegel und nicht in der Frontscheibe.“
Erwähnte Medien (35)
Fitzcarraldo
Werner Herzog · 1982
Der exzentrische Brian Sweeney Fitzcarraldo ist von der Idee besessen, mitten im unberührten Amazonas-Dschungel ein großes Opernhaus zu bauen. Von den Ersparnissen seiner Freundin, der Bordell-Besitzerin Molly, kauft Fitzcarraldo einen alten Flussdampfer. Um die gefährlichen Stromschnellen einer Flussmündung zu umgehen, entwickelt Fitzcarraldo einen atemberaubenden Plan: Hunderte von Indios sollen das riesige Schiff über eine unpassierbare Urwaldhöhe transportieren.
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:24:29 „Also bist du so ein bisschen hier Fitzgeraldo Kinski mit so einem weißen Leinenanzug?“
Matze versucht sich ein Bild davon zu machen, wie Stuckrad-Barre auf Zypern beim Wandern aussieht – ganz in Weiß gekleidet. Er zieht den Vergleich zu Klaus Kinski in Herzogs 'Fitzcarraldo', dem exzentrischen Europäer im weißen Leinenanzug in unwirtlicher Landschaft.
Soloalbum
Benjamin von Stuckrad-Barre · 2016
Eine Geschichte von schönen Mädchen und blöden Parties, von coolen Platten und steinewerfenden Greisen. Der Ich-Erzähler, gerade mal Anfang zwanzig, ist soeben von seiner Freundin verlassen worden; nach vierjähriger Beziehung nun per Fax der Schlussstrich. Ende, aus, vorbei. Natürlich ist der Verlassene im Moment des Aus so verliebt wie in all den Jahren nicht und so wird der Verflossenen gebührend hinterhergetrauert: Er ruft sie an, legt auf, geht joggen, sucht trinkend nach schnellem Ersatz, u...
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:33:57 „Also da ist doch, spricht doch wahrscheinlich schon auch unterschiedliche Menschen theoretisch an, oder? Aber das spielt für dich keine Rolle.“
Matze erwähnt 'Soloalbum' als weiteres Beispiel für die Bandbreite von Stuckrad-Barres Werk. Er argumentiert, dass Bücher wie 'Soloalbum', 'Panikherz' und 'Auch Deutsche unter den Opfern' jeweils sehr unterschiedliche Lesergruppen ansprechen – was Stuckrad-Barre jedoch als irrelevant für den Schreibprozess abtut.
Windstärke 17
Caroline Wahl · 2024
Ida hat nichts bei sich außer dem alten, verschrammten Hartschalenkoffer ihrer Mutter, ein paar Lieblingsklamotten und ihrem MacBook, als sie ihr Zuhause verlässt. Es ist wahrscheinlich ein Abschied für immer von der Kleinstadt, in der sie ihr ganzes bisheriges Leben verbracht hat. Im Abschiednehmen ist Ida richtig schlecht; sie hat es vor zwei Monaten nicht einmal auf die Beerdigung ihrer Mutter geschafft.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:47:02 „22 Beamten, dann auch die Titel schon. Dann nochmal Zahl und mehr. Windstärke 17. Also sehr gut.“
Stuckrad-Barre erwähnt Windstärke 17 als Caro Wahls zweites Buch in seiner Aufzählung ihres beeindruckenden Outputs. Er lobt die cleveren Titel mit Zahlen und dass sie beim dritten Buch dann bewusst ohne Zahl auskam.
Haftbefehl-Dokumentation
Konstantin-Filme · 1968
Dokumentation über den Rapper Haftbefehl (Konstantin Dino) des Produktionsteams Konstantin-Filme, die auf Prime Video zu sehen ist. Der Regisseur hatte Olli Schulz zur Premiere eingeladen. Die Doku bietet Einblicke in Leben und Karriere des einflussreichen deutschen Rappers und wird auf dem Streaming-Dienst einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:51:27 „Ich weiß, dass du Haftbefehle, hast du mir erzählt, konntest du nicht gucken? Also hast du gar nicht angefangen? Du redest von der Haftbefehl-Doku?“
Matze fragt Stuckrad-Barre nach der Haftbefehl-Dokumentation, die dieser aus gesundheitlichen Gründen nicht sehen konnte. Stuckrad-Barre erklärt, dass er als ehemals Drogenabhängiger solche Inhalte über Drogenkonsum nicht ansehen kann, weil sein Suchtgehirn darauf gefährlich reagieren könnte.
Lover
Richard Ashcroft · 2025
The Verve war eine britische Band aus Wigan (Greater Manchester), die zu den bedeutendsten Vertretern des Britpops der 1990er Jahre zählte. Bekannt wurden sie durch den Song Bitter Sweet Symphony aus dem Jahr 1997.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:01:31 „Im letzten Jahr jetzt Richard Ashcroft hat ein neues Lied rausgebracht, Lover, was so geil ist. Das musst du aber sofort hören. Und das ist jetzt, wenn wir dann so The Worth, Lucky Man oder so hören, dann kommt Lover zu uns.“
Stuckrad-Barre schwärmt von Richard Ashcrofts neuem Song 'Lover' als Beispiel dafür, wie ein Künstler sein Publikum überraschen kann. Er empfiehlt Matze dringend, das Lied sofort zu hören, und beschreibt den catchy Text als im Grunde nur 'Lover-O-O'.
Bittersweet Symphony
The Verve · 1997
Bitter Sweet Symphony (englisch; „Bittersüße Sinfonie“) ist ein Lied der britischen Rockband The Verve und wurde als offizielle Single in Form zweier paralleler EPs erstmals am 16. Juni 1997 veröffentlicht. Es erschien auch auf dem 1997er Album Urban Hymns der Band und war in England der Sommerhit des Jahres 1997. Ferner erlangte der Titel Bekanntheit durch die Verwendung als Soundtrack des erfolgreichen Hollywood-Films Eiskalte Engel.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:02:20 „Nach der ersten The Verve Platte 1900, wahrscheinlich 97, Urban Hymn, da ist alles drauf. Bittersweet Symphony, The Dragstone Work und so weiter.“
Stuckrad-Barre zählt Bittersweet Symphony als einen der Meilenstein-Songs auf dem Album Urban Hymns auf, um seine tiefe Verehrung für The Verve und Richard Ashcroft zu verdeutlichen.
Urban Hymns
The Verve · 1997
The Verve war eine britische Band aus Wigan (Greater Manchester), die zu den bedeutendsten Vertretern des Britpops der 1990er Jahre zählte. Bekannt wurden sie durch den Song Bitter Sweet Symphony aus dem Jahr 1997.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:02:31 „Nach der ersten The Verve Platte 1900, wahrscheinlich 97, Urban Hymn, da ist alles drauf. Bittersweet Symphony, The Dragstone Work und so weiter. Und Lucky Man eben auch. Sonnet, um Himmels Willen. Also fertig. Aber für immer ist Richard Ashcroft ein Gott.“
Stuckrad-Barre nennt Urban Hymns als das epochale Album von The Verve, auf dem alles drauf sei – Bittersweet Symphony, Lucky Man, Sonnet. Er nutzt es als Referenzpunkt, um zu erklären, warum Richard Ashcroft für ihn ein Gott ist und warum der neue Song 'Lover' so bemerkenswert ist.
The Drugs Don't Work
The Verve · 1997
The Drugs Don’t Work (englisch für ‚Die Drogen wirken nicht‘) wurde von Richard Ashcroft geschrieben und ist die zehnte offizielle und erfolgreichste Single der Rock-Band The Verve in Großbritannien. Sie wurde drei Wochen vor der Veröffentlichung des Albums Urban Hymns ausgekoppelt und stieg direkt auf den ersten Platz der englischen Charts ein.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:02:31 „Urban Hymn, da ist alles drauf. Bittersweet Symphony, The Dragstone Work und so weiter. Und Lucky Man eben auch.“
Stuckrad-Barre erwähnt 'The Drugs Don't Work' (im Transkript als 'Dragstone Work' verschrieben) als weiteren Klassiker vom Album Urban Hymns in seiner Aufzählung der besten Verve-Songs.
Lucky Man
The Verve · 1997
The Girl Next Door ist eine US-amerikanische Teenie-Komödie des Regisseurs Luke Greenfield aus dem Jahr 2004. Die Hauptrollen spielen Elisha Cuthbert und Emile Hirsch.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:02:41 „Und Lucky Man eben auch. Sonnet, um Himmels Willen. Also fertig. Aber für immer ist Richard Ashcroft ein Gott.“
Lucky Man wird als einer der herausragenden Songs von The Verve genannt, als Teil von Stuckrad-Barres Aufzählung der Tracks auf Urban Hymns, die Richard Ashcroft unsterblich gemacht haben.
Sonnet
The Verve · 1997
Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der britischen Indie-Rock-Band The Verve. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sie bisher mehr als 15,7 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in ihrer Heimat über 9,3 Millionen. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album Urban Hymns mit über 5,6 Millionen verkauften Einheiten.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:02:41 „Und Lucky Man eben auch. Sonnet, um Himmels Willen. Also fertig. Aber für immer ist Richard Ashcroft ein Gott. Ja. Reicht.“
Stuckrad-Barre nennt Sonnet als weiteren Song von The Verve mit dem Ausruf 'um Himmels Willen' – als könne er kaum fassen, wie gut dieser Track ist. Teil seiner emotionalen Aufzählung der Urban Hymns-Klassiker.
A Song for the Lovers
Richard Ashcroft · 2000
Ein herausragender Hit aus der erfolgreichen Solo-Karriere: ein lyrischer Rock-Track, der die künstlerische Emanzipation nach der Band-Zeit markierte. Das Stück verbindet melodischen Britpop mit emotionaler Tiefe und großem kommerziellen Erfolg.
🗣 Matze Hielscher zitiert daraus bei ⏱ 01:02:48 „Die Solo-Platte, wie hieß dieser große Hit, den er dann hatte als alleine? Dieser erste große als Richard Fisher. Song for Lover.“
Matze erinnert sich an Richard Ashcrofts großen Solo-Hit 'A Song for the Lovers', wobei er den Namen leicht durcheinanderbringt. Stuckrad-Barre bestätigt, dass die Solo-Sachen auch super waren, bevor Ashcroft in den letzten Jahren etwas aus dem Blickfeld geriet.
Reflektor
Jan Müller
Reflektor je kultúrno-spoločenský mesačník, v ktorom moderátor Štefan Chrappa so svojimi hosťami a spolumoderátormi Jaroslavom Daniškom a Jurajom Šústom glosujú dianie v domácej i svetovej kultúre, filozofii, vede, náboženstve a kritickom myslení. Všímajú si aj historický kontext, uvažujú o archetypoch a zmenách v hodnotovom systéme vyspelej spoločnosti. Vysiela sa: sobota 17:00 – 18:00. Strieda sa s reláciami: Akadémia, Nad slovom a Po stopách pamäti.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:07:13 „Ich habe es bei Reflektor, Jan Müller und bei dir erzählt und dann kam so nett und ich habe dadurch so nette Begegnungen mit Leuten gehabt.“
Stuckrad-Barre erwähnt, dass er seine Suche nach Oasis-Konzerttickets unter anderem bei 'Reflektor', dem Podcast von Jan Müller (Tocotronic), erzählt hat. Durch diese öffentlichen Erwähnungen seien dann nette Begegnungen und Ticketangebote zustande gekommen.
Hail to the Thief
Radiohead · 2003
Hail to the Thief ist das sechste Studioalbum der britischen Alternative-Band Radiohead, das im Juni 2003 erschien und zum Nummer-eins-Hit sowie Millionenseller avancierte.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:09:00 „Also niemand sagt, ich hab die... Hell to Thief und so. Da war ja noch ein gutes Lied dran.“
Im Gespräch über Radiohead-Fans und deren Zugang zur Band bemerkt Stuckrad-Barre, dass niemand behauptet, über das Album 'Hail to the Thief' Fan geworden zu sein. Er ordnet es als Phase ein, in der noch vereinzelt gute Songs dabei waren, aber das Spätwerk insgesamt als schwer zugänglich gilt.
Karma Police
Radiohead · 1997
OK Computer ist das dritte Studioalbum der britischen Rockband Radiohead aus dem Jahr 1997. Obwohl das Rockalbum von der zeitgenössischen Kritik zunächst verhalten aufgenommen wurde, gilt es mittlerweile als Meilenstein der Rock- und Popmusik der 1990er Jahre.
🗣 Matze Hielscher zitiert daraus bei ⏱ 01:13:25 „Aber sie haben zumindest bei unserem Abend, das haben sie auch nicht an jedem Abend gemacht, aufgehört mit Karma-Pullis. Ja, war Karma. Sensationell.“
Hielscher erzählt begeistert, dass Radiohead an seinem Konzertabend mit 'Karma Police' als letztem Song aufgehört haben – ein Highlight, das nicht bei jedem Konzert der Tour gespielt wurde. Er empfand den Abschluss als sensationell.
Robbie-Williams-Ausstellung
Robbie Williams
Ausstellung über britischen Popstar Robbie Williams in Amsterdam. Präsentiert Karrieremeilensteine, musikalische Entwicklung und persönliche Facetten des Künstlers. Ein kultureller Treffpunkt für Fans und Kunstinteressierte.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:16:09 „Ja, reisen. Ja, wir waren zum Beispiel in Amsterdam zusammen bei der Robbie-Williams-Ausstellung.“
Stuckrad-Barre erzählt von Unternehmungen mit seinem Psychiater, mit dem er auch privat Zeit verbringt. Als Beispiel für gemeinsame Ausflüge nennt er einen Besuch der Robbie-Williams-Ausstellung in Amsterdam.
Let My People Go Surfing
Yvon Chouinard
The long-awaited memoir/manifesto from legendary climber, businessman, and environmentalist Yvon Chouinard, founder and owner of one of the world's most inspiring companies, Patagonia, Inc.Whether you care about adventure sports, the fate of the natural world, or pure brand maintenance and business success, Patagonia, Inc. is one of the earth's most interesting and inspiring companies.
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:28:19 „Und der hat ein Buch geschrieben, Go Surfing, also der Gründer heißt irgendwie so und das Buch heißt Go Surfing und das ist das Wichtigste, ist irgendwie so festgeschrieben. Immer auf Welle, dass die Mitarbeitenden erstmal surfen gehen früh, dass das das Wichtigste ist.“
Hielscher versucht, Stuckrad-Barre die Firmenkultur von Patagonia näherzubringen und erwähnt das Buch des Gründers Yvon Chouinard. Er erinnert sich nur ungefähr an den Titel und die Kernbotschaft – dass Surfen und Work-Life-Balance im Unternehmen Priorität haben. Stuckrad-Barre zeigt sich ostentativ gelangweilt.
Minima Moralia
Theodor W. Adorno · 2018
»Adornos Werk Minima Moralia erdrückt alles, was unser Jahrhundert bisher an kulturdiagnostischen und kulturkritischen Dokumenten vorgelegt hat.« Hans Kudszus
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:47:01 „Es gibt den tollen Adorno-Satz, bei vielen Menschen ist es bereits eine Unverschämtheit, wenn sie ich sagen. Das denke ich dann immer. Wenn die da so sitzen und sagen, was sie so für ein Gefühl haben zum Nahostkonflikt.“
Stuckrad-Barre zitiert Adorno im Kontext seiner Kritik an Künstlern, die sich auf Podien setzen und zu politischen Themen äußern. Er nutzt das Zitat, um die Selbstüberschätzung solcher öffentlichen Auftritte zu illustrieren.
Better Off
Bederov · 2025
Eigenständiges deutsches Album, das sich durch künstlerische Originalität und emotionale Tiefe auszeichnet. Die Musik verbindet experimentelle Soundstrukturen mit intensivem emotionalem Ausdruck und prägt sich als kraftvolles, unkonventionelles Kunstwerk ein.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:51:23 „Better Off. Das war im letzten Jahr so ein Album, das war eine ganz eigene Qualitätskategorie plötzlich. Sprechen wir von großer Kunst oder von Olympia? Wir sprechen von großer Kunst.“
Stuckrad-Barre schwärmt ausführlich über das Album "Better Off" von Bederov, das er als große Kunst und das eigenständigste deutsche Musikwerk des Jahres bezeichnet. Das Album wird zum zentralen Gesprächsthema, wobei beide Gesprächspartner verschiedene Songs daraus detailliert besprechen und ihre emotionale Wirkung beschreiben.
DJ Koze Album
DJ Koze
DJ Koze's Album überraschte im Jahresrückblick des Podcast-Hosts als Dauerhörer-Hit. Ohne bewusst registriert zu haben, wie oft das Album auf der Playlist war, entdeckte der Moderator beim Blick auf die Streaming-Statistiken, dass es überraschend weit oben rangierte. Ein Beispiel für unbewusste musikalische Favoriten, die erst durch Datenauswertung sichtbar werden.
🗣 Matze Hielscher zitiert daraus bei ⏱ 01:52:43 „Ja, ich war überrascht, dass DJ Kotze das Album, ich habe es dann doch sehr, sehr häufig gehört. Und es ist mir gar nicht so, ich habe das gar nicht gemerkt, dass ich das offensichtlich so oft gehört habe. Und das war eine schöne Überraschung.“
Im Gespräch über die Jahresrückblicke der Musik-Streaming-Apps erzählt Matze, dass ein DJ-Koze-Album überraschend weit oben in seinen Hörstatistiken auftauchte. Er hatte gar nicht bemerkt, wie oft er es tatsächlich gehört hatte.
Unplugged-Album
Herbert Grönemeyer
Akustisches Unplugged-Album mit Duettversionen und weniger bekannten Stücken. Die intimen Arrangements zeigen bekannte Werke in neuem Licht und enthielten für langjährige Fans überraschende Entdeckungen. Stimmung: Nachdenklich und reduziert auf das Wesentliche.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:53:26 „Bei mir zum Beispiel war rätselhafterweise Herbert Grönemeyer relativ weit vor, ich wusste ihn nicht, der hatte im Herbst ein Unplugged-Album und da habe ich ein paar Mal die Duette oder so Sachen, die ich noch nicht kannte oder so, direkt angewählt, oft gehört.“
Im Gespräch über die Jahresrückblicke der Musik-Apps erzählt Stuckrad-Barre überrascht, dass Grönemeyers Unplugged-Album unerwartet weit oben in seinen Hörstatistiken auftauchte. Er hatte einzelne Duette und unbekannte Stücke daraus häufiger gehört als ihm bewusst war.
Papa fuhr immer einen großen LKW
Bederov · 2025
Emotionales Lied über Kindheitserinnerungen und das tiefe Vertrauen zu einem Elternteil. Die Geschichte wird durch nächtliche Szenen gemeinsamer Reisen erzählt und erfasst die Sicherheit von stiller Anwesenheit. Ein intimes Porträt von Geborgenheit und familiärer Nähe.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:55:11 „Also in meinem Zimmer ist der Monster-Hit, aber das hier ist so, das bringt mich eben wirklich zum Weinen. Sein Vater, Lkw-Fahrer, ist oft mitgefahren mit ihm und sah seine Aufgabe als Kind.“
Stuckrad-Barre analysiert den Song über Bederovs Kindheitserinnerungen mit seinem LKW-fahrenden Vater in großer emotionaler Tiefe. Die Zeile "Immer als ich wach wurde, waren wir schon da" löst bei ihm Tränen aus, weil sie ein Urvertrauen in den Vater abbildet, das er selbst in seiner eigenen Kindheit vermisst hat.
Auf Achse
· 1980
"Auf Achse" mit Franz Meersdonk, Gunther Willers und ihre Maschinen, 320 PS - sie fahren Terminfracht in aller Herren Länder. Auf sie ist Verlass.' Mit diesem längst Kult gewordenen Spruch ging es 18 Jahre lang 'Auf Achse' im deutschen Fernsehen. Meersdonk und Willers fuhren durch ganz Europa und in die entlegensten Gebiete der Welt.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 01:59:18 „Wir fahren jetzt abends los und morgen sind wir in, keine Ahnung, Sofia oder wo man hinfährt bis zum LKW. Beziehe ich mich jetzt auf alte Serien, auf Achse mit Manfred Krug.“
Beim Erzählen über Bederovs LKW-Song fällt Stuckrad-Barre die alte TV-Serie "Auf Achse" mit Manfred Krug ein, in der es ebenfalls um LKW-Fahrten ging. Eine beiläufige Assoziation, die er selbst als solche markiert.
Dussmann
Bederov
Dussmann Bederov ist ein Künstler oder Musiker, dessen Werk "Dussmann"-Lied in Podcast-Kreisen bekannt ist. Der Moderator Stuckrad-Barre verweist auf das Lied als Belleg für seine längerfristige Begeisterung für Bederovs künstlerische Leistung. Das Werk scheint in der kulturellen Diskussion des Podcasts einen Platz zu haben und wird als empfehlenswert erachtet.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:01:28 „Ich finde, er hat die Bühne betreten und ich hatte zum ersten Mal, wir haben hier schon mal über ihn geredet. Da hatte ich dir vom Dussmann-Lied, glaube ich, erzählt.“
Stuckrad-Barre erwähnt, dass er bereits in einem früheren Gespräch mit Matze über Bederovs "Dussmann"-Lied gesprochen hat. Es dient als Referenz dafür, dass seine Begeisterung für Bederov schon länger besteht.
17. Juli
Bederov · 2025
Ergreifender Song über Fluchtgeschichte und Migration, der durch seine emotionale Tiefe Menschen über kulturelle Grenzen hinweg zu Tränen rührt. Das Werk fesselt durch universelle Menschlichkeit und zeitlose Relevanz des Vertreibungsthemas.
🗣 Matze Hielscher zitiert daraus bei ⏱ 02:03:47 „Ich finde das so fantastisch, weil das, als ich das Album hörte und vor allen Dingen diesen 17. Juli Song, ich habe wirklich geheult dabei. Ich habe geheult. Und mein Sohn saß auf dem Sofa und sagte, wieso weinst du denn?“
Matze Hielscher erzählt, wie ihn der Song "17. Juli" von Bederov zum Weinen gebracht hat, obwohl er selbst keine Fluchtgeschichte in seiner Familie hat. Er beschreibt, wie auch sein belgischer Freund ohne jeden DDR-Bezug emotional berührt war – als Beweis für die universelle Kraft des Songs.
Sunday Bloody Sunday
U2 · 1983
Sunday Bloody Sunday ist ein Lied der irischen Rockband U2. Es ist der erste Track aus ihrem 1983 erschienenen Album War und wurde als dritte Single des Albums am 21. März 1983 in Deutschland und den Niederlanden veröffentlicht. Sunday Bloody Sunday ist bekannt für seinen militärischen Trommelschlag, harte Gitarren und melodische Harmonien. Bei dem Stück handelt es sich um einen der offen politischen Songs von U2.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 02:10:28 „Ja, und dafür Sunday, bloody Sunday, bisschen mehr Geld davon verdienen, weil man da ja auch was ausgelegt hat. Das ist Geldsinn, dafür stehe ich Geld nicht.“
Im Rahmen seiner wütenden Tirade gegen Bono und dessen Steuervermeidungstricks erwähnt Stuckrad-Barre den U2-Klassiker als Symbol für Bonos Heuchelei: einerseits moralische Botschaften in der Musik, andererseits Steuertricks über Kanalinseln.
Haus am See
Peter Fox
Haus am See ist ein Lied des deutschen Reggae- und Hip-Hop-Musikers Peter Fox. Das Stück ist die dritte Singleauskopplung aus seinem Debütalbum Stadtaffe.
🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 02:11:35 „Und ich sah das so und ich sah ihn darüber sprechen und dachte so, ich will eigentlich, dass du Haus am See singst. Ich will nicht, dass du über Steuergerechtigkeit...“
Matze erzählt, dass er Peter Fox in einem Podcast über Steuergerechtigkeit reden sah und dabei dachte, er wolle lieber dessen Musik hören. Der Song steht für die Idee, dass Künstler mit ihrer Kunst mehr bewirken als mit politischen Statements.
Olympia
Leni Riefenstahl · 2018
Leni Riefenstahls zweiteiliige filmische Dokumentation der Berliner Olympischen Spiele 1936. Das Werk ist für seine ikonografische Bildsprache und propagandistische Qualität unter dem Nazi-Regime bekannt. Die monumentale Inszenierung des Olympiastadions wirkt verstörend und offenbart die politische Komplexität des Dokumentarfilms während der NS-Zeit.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:23:00 „Ich finde dieses Stadion wirklich unangenehm. Das schreit so laut Hitler, dieses Stadion. Bäh. Ich verstehe nicht, warum das nicht weggebombt wurde. Also nach dem Krieg. Riefenstahl-Horror. Olympia 36.“
Stuckrad-Barre beschreibt seinen Besuch im Berliner Olympiastadion mit seinem Sohn bei einem Hertha-Spiel. Die Architektur des Stadions erinnert ihn unangenehm an die NS-Zeit und Riefenstahls Olympia-Dokumentation von 1936. Er findet den Ort beklemmend.
Heimat
Herbert Grönemeyer
Herbert Grönemeyers Lied „Heimat" thematisiert die Liebe zu einer Kultur und Tradition, die sich vom politischen Staatsverständnis unterscheidet. Der zentrale Satz „Ich liebe die Menschen, ich mag nicht den Staat" beschreibt eine Spannung zwischen persönlicher Verbundenheit mit kulturellen Werten und kritischer Distanz zur politischen Realität. Stuckrad-Barre nutzt das Lied, um seine eigene Haltung auszudrücken: patrimoniales Gefühl für Menschen und Kultur ohne politische Affirmation.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 02:31:08 „Ja, es gibt von Grönemeyer, ist das Heimat oder irgendwie so? Ich liebe die Menschen, ich mag nicht den Staat.“
Auf die Frage, was er an Deutschland schätze, zitiert Stuckrad-Barre sinngemäß einen Grönemeyer-Song, den er als 'Heimat oder irgendwie so' betitelt. Er ist sich beim Titel unsicher, nutzt aber die Essenz des Liedes, um seine eigene Haltung auszudrücken: Liebe zur Kultur, nicht zum Staat.
Der Bevölkerung
Hans Haacke
Hans Haackes Kunstinstallation "Bevölkerung" im Reichstag besteht aus einem Blumenbeet im Innenhof und nutzt die Wort- und Begriffswahl, um politische Geschichte zu reflektieren. Durch die bewusste Verwendung von "Bevölkerung" statt des historisch belasteten Begriffs "Volk" hinterfragt die Installation die Sprache der Macht und schafft einen ästhetischen Gegenpol zu problematischen Traditionen. Das Werk verdeutlicht, wie Kunstinstallationen im öffentlichen Raum zur Aufarbeitung und Neudefinition von Begriffen beitragen können.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre referenziert bei ⏱ 02:36:47 „Im Innenhof, im sogenannten Reichstagsgebäude, da steht die Bevölkerung. Und so Blumen wachsen da drin. Ich glaube Hans Hager, vielleicht falsch gemerkt, aber das ist dessen Kunstwerk.“
Stuckrad-Barre kommt über den Begriff 'Bevölkerung' auf Hans Haackes Kunstinstallation im Reichstag zu sprechen, die er dem Wort 'Volk' gegenüberstellt. Er merkt an, dass 'Bevölkerung' das schönere Wort sei, weil 'Volk' historisch belastet ist – ähnlich wie das Berliner Olympiastadion.
Hildegard Knef (Musik am Zürichsee)
Hildegard Knef
Hildegard Knefs Klassiker "Musik am Zürichsee" wird im Podcast mit einem persönlichen Sommererlebnis verknüpft, in dem Benjamin seinem Sohn das Lied am See bei über 30 Grad Hitze vorspielte. Der Moment wird als magisches Erlebnis beschrieben, das Musik und Natur zu einem unvergesslichen Augenblick verschmolz. Das Lied repräsentiert für die Podcast-Teilnehmer einen der schönsten Momente des Jahres und zeigt, wie sehr Musik Erinnerungen prägt.
🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:51:06 „mit meinem Sohn und spielst ihm Hildegard Knef. Wie geht das nochmal? Die Welt geht unter am Zürichsee bei 30 Grad im Schatten. Unglaubliches Lied. Ich sage jetzt nicht, dass ich jetzt wieder Gänsehaut habe, aber ich habe Gänsehaut.“
Matze erinnert sich an einen magischen Moment am Zürichsee im Sommer, als Benjamin seinem Sohn Musik von Hildegard Knef vorspielte. Das Lied und die Stimmung bei über 30 Grad am See verschmolzen zu einem unvergesslichen Erlebnis, das Matze als einen der schönsten Momente des Jahres beschreibt.
Rudebox
Robbie Williams
Rudebox (englisch vulg. für ‚Vagina‘) ist das siebte Studioalbum von Robbie Williams und wird den Genres Pop, Hip-Hop und Dance zugerechnet. Es war ursprünglich unter dem Titel 1974 (Williams’ Geburtsjahr) geplant und erschien am 20. Oktober 2006 bei Chrysalis (EMI).
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:09:29 „Da kommen Leute, die sagen, du gehst immer noch zu Robbie-Williams-Konzerten? Was? Nach Rootbox noch? Da wird Fan sein ja erst geil, wenn es entlegen wird.“
Benjamin spricht über sein enttäuschendes Robbie-Williams-Konzert in der Waldbühne und verteidigt sein Fantum. Er erwähnt das Album Rudebox – das als kommerzieller Misserfolg gilt – als Beispiel dafür, dass wahres Fansein gerade dann interessant wird, wenn es unbequem oder unmodisch ist.
Swings Both Ways
Robbie Williams
Swings Both Ways ist das zehnte Studioalbum des englischen Popmusikers Robbie Williams. Das Album wurde am 15. November 2013 veröffentlicht. Es knüpft an Williams’ bis dato erfolgreichstes Album Swing When You’re Winning (2001) an.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:09:47 „Da wird Fan sein ja erst geil, wenn es entlegen wird. Die zweite Swing-Platte, jawohl. Bin ich natürlich auch so ein Konzert. Hab mir eine Baseballjacke für 100 Dollar gekauft.“
Im selben Zusammenhang wie Rudebox nennt Benjamin die zweite Swing-Platte von Robbie Williams als weiteres Beispiel für seine bedingungslose Fanliebe. Er betont, dass Fansein gerade dann seinen Reiz entfaltet, wenn ein Künstler Unerwartetes oder Unbeliebtes macht.
Swing When You're Winning
Robbie Williams
Swing When You’re Winning ist ein Coveralbum im Swing-Genre von Robbie Williams. Es erschien im November 2001 und ist das vierte Soloalbum von Williams.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:09:47 „Da wird Fan sein ja erst geil, wenn es entlegen wird. Die zweite Swing-Platte, jawohl. Bin ich natürlich auch so ein Konzert. Hab mir eine Baseballjacke für 100 Dollar gekauft.“
Stuckrad-Barre verteidigt seine Treue als Robbie-Williams-Fan auch in kommerziell weniger erfolgreichen Phasen. Durch die Erwähnung der zweiten Swing-Platte (Swings Both Ways, bereits erfasst) wird implizit auch die erste Swing-Platte referenziert.
Liebesspieler
Die Toten Hosen · 2025
Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der deutschen Punk- und Rockband Die Toten Hosen sowie ihrer Pseudonyme wie Die Roten Rosen und Tangobrüder. Den Quellenangaben zufolge verkaufte sie mehr als 18 Millionen Tonträger. Die Band verkaufte laut Schallplattenauszeichnungen alleine in ihrer Heimat über 14,5 Millionen Tonträger und zählt damit zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern des Landes.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 03:12:32 „Ich mag Liebesspieler gerne aus dem Frühjahr. Ja, auch sehr gut. Alles auf Liebesspieler.“
Nachdem Matze Hielscher 'Opel Gang' erwähnt hat, bringt Stuckrad-Barre das Toten-Hosen-Album 'Liebesspieler' ins Spiel, das ihm ebenfalls sehr gefällt. Matze bestätigt es als 'sehr, sehr gutes Lied'. Die beiden tauschen sich über ihre Toten-Hosen-Favoriten aus.
Here Comes the Sun
The Beatles · 1969
Here Comes the Sun (englisch für „Hier kommt die Sonne“) ist ein Lied der britischen Band The Beatles, das von George Harrison komponiert wurde. Es wurde am 26. September 1969 auf dem Album Abbey Road veröffentlicht. Das Stück zählt neben While My Guitar Gently Weeps, Something und My Sweet Lord zu Harrisons bekanntesten Werken.
🗣 Benjamin von Stuckrad-Barre zitiert daraus bei ⏱ 03:13:43 „Das ist so, here comes the sun. Weißt du, dann ist Kunst am allergeilsten. Das ist ganz einfach. Das gibt es doch nicht, dass das noch nie jemand gesagt hat.“
Stuckrad-Barre nennt 'Here Comes the Sun' als Paradebeispiel für Kunst, die in ihrer Einfachheit überwältigend ist. Er argumentiert, dass die größten Kunstwerke so simpel sind, dass man sich fragt, warum es noch nie jemand zuvor gesagt hat – genau wie 'Wonderwall'.