Deutsche KI-Übersetzung – Bryan Ferry, wie geht Coolness

Jealous Guy

John Lennon

Jealous Guy (englisch: Eifersüchtiger Typ) ist ein Lied von John Lennon, das von ihm geschrieben und 1971 in Kooperation mit Yoko Ono und Phil Spector produziert wurde. Die Melodie war bereits 1968 entstanden, als Lennon noch Mitglied der Beatles war. Der Song erschien 1971 auf Lennons Album Imagine. 1981 wurde eine Coverversion von Roxy Music international erfolgreich und erreichte Platz eins der britischen Singlecharts.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und natürlich sein Nummer 1 Hit Jealous Guy, der, wenn ich mich richtig erinnere, bei einem Live-Auftritt in Deutschland, in Dortmund beeinflusst wurde.“

Christoph Amend stellt Bryan Ferrys größte Hits vor und hebt Jealous Guy als Nummer-1-Hit hervor. Ferry erzählt daraufhin, dass die Cover-Version als einmalige Hommage nach John Lennons Tod entstand und die überwältigende Publikumsreaktion in Dortmund sie dazu brachte, den Song im Studio aufzunehmen.

Avalon

Bryan Ferry / Roxy Music

Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Christoph Amend zählt in seiner Vorstellung von Bryan Ferry dessen bekannteste Songs auf, um dem Publikum einen Überblick über Ferrys musikalisches Schaffen zu geben.

Virginia Plain

Bryan Ferry / Roxy Music

Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

More Than This

Bryan Ferry / Roxy Music

More Than This ist ein Popsong der britischen Artrock-Band Roxy Music aus dem Jahr 1982. Er erschien zunächst als Single und wenig später auf Avalon, dem letzten Studioalbum der Band. Das von Bryan Ferry geschriebene Lied kam in vielen Ländern in die Top Ten der nationalen Hitparaden und gehört zu Roxy Musics bekanntesten Stücken.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

Love Is The Drug

Bryan Ferry / Roxy Music

Love Is the Drug ist ein Song von Roxy Music, der zuerst auf Siren, dem fünften Studioalbum der Gruppe im Jahr 1975 erschien.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

Slave To Love

Bryan Ferry

Elegante Ballade der 1980er Jahre mit charakteristischem Saxophon-Sound. Der Song verbindet düstere Eleganz mit Soul-inspirierten Melodien und behandelt Sehnsucht sowie emotionale Abhängigkeit. Ein emblematischer Track des melancholischen New-Wave-Pop, geprägt von Atmosphäre und verhaltenem Pathos.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

Don't Stop The Dance

Bryan Ferry

Don’t Stop the Dance ist ein Lied des englischen Sängers Bryan Ferry aus seinem Solo-Studioalbum Boys and Girls aus dem Jahr 1985. Es wurde im August 1985 als zweite Single des Albums ausgekoppelt und veröffentlicht. Der Titel wurde von Ferry und Rhett Davies geschrieben und produziert. Ein begleitendes Musikvideo wurde von John Scarlett-Davis gedreht und zeigt das französische Model Laurence Treil sowie Louise King. Das Musikvideo verwendet verschiedene Aufnahmen von Theaterlichtern.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

Kiss And Tell

Bryan Ferry

Eleganter Glam Rock/Pop Song mit Jazz- und Funk-Einflüssen. Mit sophistiziertem, romantischem Sound und funkigem Groove verkörpert der Track die kunstvoll arrangierte Pop-Rock-Ästhetik der späten 1970er Jahre.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:10:54 „Und dann ist da noch die Musik, Lieder wie Avalon, Virginia Plain, More Than This, Love Is The Drug, Slave To Love, Don't Stop The Dance, Kiss And Tell.“

Der Song wird als einer von Ferrys bekanntesten Titeln in der Vorstellungsrunde aufgezählt.

Retrospective

Bryan Ferry

Umfassende Retrospektive mit 81 Soloaufnahmen aus fünf Jahrzehnten (1973–2023): Eigenkompositionen, Coverversionen, Hits und unveröffentlichte Tracks. Das Album verbindet klassische Pop-Momente mit Jazz-inspirierten Arrangements und dokumentiert die künstlerische Entwicklung über ein halbes Jahrhundert.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:13:30 „Es heißt Retrospective und es ist eine Auswahl ihrer Soloaufnahmen von 1973 bis 2023, also 50 Jahre. Ja, das ist viel Arbeit. 81 Lieder?“

Christoph Amend stellt Bryan Ferrys neues Projekt vor, eine umfangreiche Compilation seiner Soloaufnahmen über 50 Jahre. Ferry erklärt die Struktur: eigene Kompositionen, Covers, Hits, eine Jazz-Age-Sammlung und unveröffentlichte Tracks. Das Album war der Anlass für das Interview.

Star

Bryan Ferry, Amelia Barrett, Nine Inch Nails

Experimentelle Zusammenarbeit zwischen elektronischem Post-Punk und klassischer Eleganz: düstere Soundgestaltung trifft dramatisches Arrangement und nachdenkliche, kraftvolle Lyrik. Eine seltene Fusion aus Avantgarde-Elektronik und melodischer Raffinesse.

🗣 Christoph Amend zitiert daraus bei ⏱ 00:14:46 „Und es gibt tatsächlich einen Song, den du mit ihr und Nine Inch Nails gemacht hast, der schon draußen ist. Er heißt jetzt Star. Das ist, ja, ja. Er ist wunderschön. Wie kam diese Zusammenarbeit zustande?“

Christoph Amend spricht über die überraschende Zusammenarbeit zwischen Bryan Ferry, der Künstlerin Amelia Barrett und Nine Inch Nails (Trent Reznor und Atticus Ross). Ferry erzählt, dass Reznor und Ross ihm ein Demo schickten, das er über Jahre weiterentwickelte, während Barrett die Texte beisteuerte.

The Magnificent Charlie Parker

Charlie Parker

Bird: The Complete Charlie Parker on Verve ist ein Jazz-Album von Charlie Parker. Die zehn Compact Discs umfassende Edition von 1990 enthält sämtliche Aufnahmen, die der Altsaxophonist für Norman Granz bei dem Plattenlabel Mercury Records aufgenommen hatte und die später auf Granz’ eigenem Label Verve Records veröffentlicht wurden, beginnend mit Repetition mit dem Neal Hefti Orchester Ende 1947 bis zu seinen letzten Aufnahmen für das Cole-Porter-Songbook (I Love Paris) am 10. Dezember 1954.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 00:19:38 „Aber meine erste EP, das war wirklich eine Investition. Weißt du, vier Tracks auf einer EP, die hieß The Magnificent Charlie Parker. Und er war wirklich großartig. Es war eine fantastische Platte, von der ich quasi jeden Ton auswendig konnte.“

Bryan Ferry erzählt von seiner musikalischen Prägung als Kind. Die EP von Charlie Parker war seine erste ernsthafte Platteninvestition und hat ihn tief beeinflusst — er kannte jeden Ton auswendig. Parker und sein lyrisches Altsaxophon-Spiel führten Ferry in die Welt des Jazz.

Roxy Music (Debütalbum)

Roxy Music

Die Band Roxy Music wurde 1971 von Bryan Ferry, Andy Mackay und Brian Eno in London gegründet. Bandgeschichte Nachdem die Urbesetzung um Schlagzeuger Paul Thompson und Graham Simpson am Bass erweitert wurde, fanden Roxy Music im ehemaligen Mitglied der Band The Nice, David O'List, einen namhaften Gitarristen, der jedoch bereits wenige Monate später die Band nach Spannungen mit Thompson wieder verließ. Sein Nachfolger wurde Phil Manzanera, der Roxy Music zuvor bereits als Roadmanager unterstützt hatte.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 00:27:49 „Ich sagte Hey, weißt du, wir haben diese Platte gemacht und ich frage mich, ob du uns helfen könntest, das Cover zu machen. Ich wusste, dass er unglaubliche Kleidung macht. Wir hatten diese Idee.“

Bryan Ferry erzählt die Entstehungsgeschichte des ersten Roxy-Music-Albumcovers. Er traf den Designer Anthony Price auf einer Party und bat ihn, das Cover zu gestalten. Das ikonische Ergebnis — ein glamouröses Frauenportrait statt eines typischen Bandfotos — wurde stilprägend für die gesamte Coverkunst der Band.

Stranded

Bryan Ferry / Roxy Music

Stranded ist das dritte Album der britischen Artrock-Band Roxy Music. Es wurde am 1. November 1973 veröffentlicht.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 00:31:28 „Das war Marilyn, die auf dem Cover von dem einen, dem Stranded. Ich bin sehr froh, dass wir das nicht als Schlusswort gewählt haben.“

Bryan Ferry spricht über die ikonischen Albumcover von Roxy Music und erwähnt das Album Stranded, dessen Cover ein Model namens Marilyn in einem roten Kleid im Dschungel-Setting zeigt. Der Albumtitel kommt humorvoll zur Sprache, weil er beinahe als Schlusswort des Podcasts gewählt worden wäre.

For Your Pleasure

Roxy Music

Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete.

🗣 Bryan Ferry referenziert bei ⏱ 00:39:31 „Und als ich fertig war, als wir mit For Your Pleasure zusammengekommen sind, dem zweiten Roxy-Album fertig waren, dachte ich nur Oh, ich würde gerne... Ich dachte, es wäre vielleicht cool, ein Album mit Liedern zu machen, die von anderen Leuten geschrieben wurden.“

Bryan Ferry beschreibt, wie die Fertigstellung des zweiten Roxy-Music-Albums ihn dazu inspirierte, ein Solo-Coveralbum aufzunehmen. For Your Pleasure markierte für ihn den Abschluss eines Statements als Songwriter, danach wollte er etwas Neues ausprobieren.

These Foolish Things

Bryan Ferry

Eleganter Jazz-Standard aus den 1930er-Jahren, der Nostalgie und zeitlose Raffinesse verbindet. Das Stück verkörpert die bewusste künstlerische Abkehr von Rockmusik hin zu klassischen, zugänglicheren Melodien – eine interpretatorische Herausforderung, die die Bandbreite des Künstlers unter Beweis stellt.

🗣 Bryan Ferry referenziert bei ⏱ 00:40:22 „Und ich habe eines dieser wunderschönen alten Lieder aus den 30ern gemacht, das dann wurde der Titelsong These Foolish Things. Und das ist ein Lied aus einer völlig anderen Ära. Es ist keine Rockmusik, es ist etwas anderes. Und das war eine Herausforderung.“

Bryan Ferry erzählt von seinem ersten Solo-Album, das aus Coverversionen bestand. Der Titelsong stammte aus den 1930er-Jahren und repräsentierte eine bewusste Abkehr vom Roxy-Music-Sound hin zu einem breiteren, zugänglicheren Stil.

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Bob Dylan

Like a Complete Unknown (Originaltitel: A Complete Unknown, dt.: „(Wie) Ein völlig Unbekannter“) ist ein US-amerikanischer Spielfilm von James Mangold aus dem Jahr 2024. Die Filmbiografie erzählt vom Beginn der Karriere des US-amerikanischen Singer-Songwriters Bob Dylan in den 1960er Jahren und seinem Wandel vom Folk- zum Rockmusiker. Als Grundlage diente das Sachbuch Dylan Goes Electric! von Elijah Wald. Die Titelrolle übernahm Timothée Chalamet. Der Film lief am 25.

🗣 Bryan Ferry empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:42:43 „Der erste Track, den wir darauf gemacht haben, war wahrscheinlich das beste Cover, das ich je gemacht habe. Es heißt A Heart Rains Gonna Fall, ein Song von Bob Dylan. Und wir haben das gemacht und es war irgendwie ein Hit für mich.“

Bryan Ferry bezeichnet seine Coverversion des Bob-Dylan-Songs als das beste Cover, das er je aufgenommen hat. Der Track war der erste auf seinem Solo-Debütalbum und half ihm, ein breiteres Mainstream-Publikum zu erreichen als mit seinen eigenen Roxy-Music-Songs.

Songtexte-Buch (Lyrics Collection)

Bryan Ferry · 2022

**THE SUNDAY TIMES BESTSELLER** Celebrate the 50th anniversary of Roxy Music's iconic first album with this collection of Bryan Ferry's evocative lyrics of aspiration and romantic longing, introduced by the author. 'Lyrics is a book any Roxy fan would be proud to have on their shelf' The Telegraph Bryan Ferry's work as a singer and songwriter, both as a solo artist and with Roxy Music, is legendary.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:47:01 „Es gibt eine Geschichte, die in dem wunderschönen Buch veröffentlicht wurde, das Sie gemacht haben, einschließlich Ihrer Songtexte, die Sie im Laufe der Jahre geschrieben haben. Ich glaube, das war vor zwei Jahren und das Vorwort wurde von James Truman geschrieben.“

Christoph Amend erwähnt ein Buch mit Bryan Ferrys gesammelten Songtexten, das ein Vorwort von James Truman enthält. Darin wird die Anekdote erzählt, dass David Bowie bei einem Ferry-Konzert in New York alle Texte mitsang.

Andy Warhol Siebdrucke (Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Electric Chair)

Andy Warhol

Andy Warhol begann 1962 unmittelbar nach Marilyn Monroes Tod, die Schauspielerin in Siebdrucken darzustellen. Sein berühmtes Marilyn Diptych von 1962 mit 50 Aufnahmen aus dem Film Niagara zeigte bewusst asymmetrisch Farbe und Schwarzweiß, um das Spannungsverhältnis zwischen ihrem Leben und Tod abzubilden. Die Bildkomposition verwies dabei auf religiöse Kunsttraditionen und spiegelte die Vergötzung Monroes wider. 1967 schuf Warhol mehrere weitere Siebdruckserien der Schauspielerin als erste Werke, die durch seine Factory Additions in New York verlegt wurden. Warhol erklärte später, dass ihn die technische Einfachheit und Massenproduktivität der Siebdruckmethode faszinierte, die jedes Bild leicht unterschiedlich wiederholte.

🗣 Bryan Ferry referenziert bei ⏱ 01:00:44 „Und mein Freund Mark Lancaster, den ich vorher erwähnt habe, der hat tatsächlich mit Andy an diesen Siebdrohungen gearbeitet. Von Marilyn Monroe und... Elizabeth Taylor. Übrigens, Sie haben oben welche. Ja, darf ich das erwähnen? Es gibt ein paar Marylins hier.“

Bryan Ferry besitzt mehrere Warhol-Siebdrucke, darunter Marilyn-Monroe-Porträts und einen Electric Chair. Sein Freund Mark Lancaster hatte als Assistent direkt mit Warhol an diesen Werken gearbeitet, was eine persönliche Verbindung zwischen Ferrys Kunst- und Musikwelt zeigt.

Manifesto

Roxy Music

Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 01:01:25 „Ich glaube, als wir da oben Manifesto gemacht haben. Und wir wohnten im Stanhope Hotel gegenüber dem Metropolitan Museum.“

Bryan Ferry erwähnt das Roxy-Music-Album Manifesto im Zusammenhang mit seinem Aufenthalt in New York Ende der 1970er-Jahre, als er auch Andy Warhol kennenlernte.

Basquiat-Ausstellung in Los Angeles

Jean-Michel Basquiat

Die Gagosian-Galerie zeigt in einer neuen Ausstellung authentische Werke von Jean-Michel Basquiat aus seiner produktiven Los Angeles-Phase (1982–1984), als der Künstler auch bei Galerienleiter Larry Gagosian in Venice lebte. Die Schau reagiert auf einen Skandal von 2022, als das Orlando Museum of Art 25 vermeintlich von Basquiat stammende Bilder zeigen wollte, die jedoch vom FBI als Fälschungen beschlagnahmt wurden. Gagosian betont, dass Basquiat ein ehrenhafter Künstler war, der nicht heimlich Werke verkaufte. Kuratorisch bedeutsam ist die Neubewertung des Künstlers: Seine LA-Arbeiten widerlegen den Mythos des Street-Art-Savants und zeigen ihn stattdessen als ernsthaften Maler in der modernen Kunsttradition, inspiriert von Künstlern wie Robert Rauschenberg. Ein Highlight sind Werke, die Basquiat auf Holzgittern malte, die er von einem Gebäude hinterm Studio entfernt hatte.

🗣 Bryan Ferry referenziert bei ⏱ 01:02:01 „Ich habe seitdem viel von seiner Arbeit bei verschiedenen Shows gesehen, weißt du? Anfang dieses Jahres gab es eine Show in Los Angeles, die ich mir angesehen habe. Er war ein sehr guter Künstler und auch ein großer Fan von Charlie Parker.“

Bryan Ferry erzählt, dass er Anfang des Jahres eine Basquiat-Ausstellung in Los Angeles besucht hat. Er verbindet dies mit der bewegenden Erinnerung, dass Basquiat in der letzten Nacht seines Lebens noch zu einer Ferry-Show und der anschließenden Party gekommen war.

Taylor Swift gegen Beyoncé

Pop-Art-Gemälde, das Taylor Swift und Beyoncé gegenüberstellt. Der Popkünstler visualisiert eine kulturelle Konfrontation zwischen zwei der einflussreichsten Musikstars unserer Zeit. Ein visueller Kommentar auf Popkultur und künstlerische Rivalität.

🗣 Bryan Ferry erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:08:30 „Ja, ein Freund von mir hat gerade ein Bild gemalt von Taylor Swift. Es heißt Taylor Swift gegen Beyoncé. Er ist ein Popkünstler. Es ist ein sehr cooles Bild.“

Ferry erwähnt beiläufig ein Gemälde eines befreundeten Pop-Art-Künstlers, das Taylor Swift und Beyoncé zum Thema hat. Er empfiehlt den Gesprächspartnern, sich das Bild anzuschauen.

Rock Around the Clock

Bill Haley and the Comets · 1956

In der Provinz entdeckt der Bandmanager Steve Hollis eine Rock-‘n’-Roll-Band und holt sie nach New York. Dort will er die Musiker von “Bill Haley & The Comets” groß herausbringen. Doch seine alte Freundin Corinne Talbot, Chefin der bedeutendsten Konzertagentur Amerikas, lässt sich nicht so leicht überzeugen. Auch dass Steve ein Auge auf die Tänzerin Lisa geworfen hat, ist ihr ein Dorn im Auge...

🗣 Bryan Ferry referenziert bei ⏱ 01:16:47 „Als ich zu der ersten Rock'n'Roll-Tour durch Europa von Bill Haley ging, Bill Haley and the Comets, damals gab es einen Film namens Rock Around the Clock.“

Ferry erinnert sich an den Film 'Rock Around the Clock', der die Rock'n'Roll-Begeisterung seiner Jugend verkörperte. Der Film war Teil der kulturellen Explosion, die ihn als Teenager in Newcastle prägte.

Smoke Gets in Your Eyes

The Platters

Smoke Gets in Your Eyes ist ein Popsong, den der Komponist Jerome Kern und der Texter Otto Harbach 1933 für ihr Musical Roberta verfasst haben. Coverversionen des Songs entwickelten sich mehrfach (1934, 1959) zu Nummer-eins-Hits; außerdem ist der Song ein Jazzstandard.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 01:18:49 „Sie hatten einen riesigen Hit mit Smoke Gets in Your Eyes. Eigentlich ein wunderschönes Lied, das ich später gecovert habe. Wahrscheinlich als Ergebnis davon, sie zu sehen.“

Ferry erzählt von seinen prägenden Kindheitserlebnissen mit Live-Musik. Die Platters und ihr Hit 'Smoke Gets in Your Eyes' hinterließen einen so starken Eindruck, dass er den Song später selbst coverte.

Don't You (Forget About Me)

Keith Forsey

Don’t You (Forget About Me) (engl. für „Vergiss mich nicht“) ist ein Lied der schottischen Rockband Simple Minds aus dem Jahr 1985, geschrieben von Keith Forsey und Steve Schiff. Es ist Teil des Soundtracks zum Film The Breakfast Club.

🗣 Bryan Ferry zitiert daraus bei ⏱ 01:19:15 „Ja, das war unglücklich, weil es ein großer Hit für Simple Minds war, die es gemacht haben. Und der Typ, der es geschrieben hat, hat es mir aus München geschickt. Und er war ein Schlagzeuger und Songwriter. Keith Forsey.“

Ferry erzählt die Geschichte eines Songs, den er abgelehnt hat und der dann ein riesiger Hit für Simple Minds wurde. Songwriter Keith Forsey hatte ihm das Stück aus München geschickt, aber Ferry war mit eigenen Produktionen beschäftigt.

Cream

Prince

Cream ist ein Lied von Prince und seiner Begleitband The New Power Generation aus dem Jahr 1991.

🗣 Bryan Ferry empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:24:03 „Haben Sie ein Lieblingslied von Prince? Ich mag, wie heißt es nochmal? Cream. Das mag ich.“

Nach der Erzählung, dass Prince in Ferrys Studio Teile seines letzten Albums aufnahm, wird Ferry nach seinem Lieblingssong von Prince gefragt und nennt 'Cream'.

While My Guitar Gently Weeps

George Harrison

While My Guitar Gently Weeps (englisch für ‚Während meine Gitarre leise weint‘) ist ein Lied der britischen Rockband The Beatles aus dem Jahr 1968, komponiert von George Harrison und veröffentlicht am 22. November 1968 auf dem Album The Beatles (bekannt als das ‚Weiße Album‘).

🗣 Bryan Ferry empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:24:13 „Es gibt eine berühmte Aufnahme, wo er bei einem Tribute für George Harrison Gitarre spielt. Die solltest du dir anschauen. Sie heißt While My Guitar Gently Weeps. Und er spielt ein Gast-Solo darauf. Und es ist gefilmt. Und es ist atemberaubend.“

Ferry empfiehlt enthusiastisch die Live-Aufnahme von Prince bei der George-Harrison-Tributshow, bei der Prince ein atemberaubendes Gitarrensolo zu 'While My Guitar Gently Weeps' spielt. Ferry beschreibt es als eines der großartigsten Solos überhaupt.