Expressionismus

Angelus Novus

Paul Klee

Paul Klees "Angelus Novus" ist ein ikonisches Gemälde, das einen Engel zeigt, der nach hinten blickt, während er vorwärts fliegt. Das Werk wird oft als Darstellung der Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft interpretiert und hat Walter Benjamins Geschichtsphilosophie inspiriert. Elíasson nutzt diese Metapher, um zu verdeutlichen, dass wir uns nicht von gestern leiten lassen können, sondern bewusst entscheiden müssen, welche Werte wir in die Zukunft tragen wollen – trotz unserer emotionalen Bindung an Traditionen und Rituale.

Astern

Gottfried Benn

Zwischenprüfungsarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,3, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Semesterarbeit werde ich das „südliche Wort“ inAsterndarstellen, das eine große Rolle für die Interpretation der Werke Benns spielt. Diese Semesterarbeit gliedert sich in drei Teile, denen eine abschließende Schlussbemerkung folgt.

Ausstellung über verfolgte Künstler in Bayreuth

Das Kunstmuseum Bayreuth zeigt in der Ausstellung „AugenZeugen mit Stift und Kamera" zwei künstlerische Positionen, die die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche des 20. Jahrhunderts dokumentieren. Max Beckmann (1884–1950) hielt mit intensiven Grafiken aus seinen Mappen wie „Berliner Reise" (1922) das urbane Leben, Kriegserlebnisse und alltägliche Szenen fest und wurde in der NS-Zeit als „entarteter Künstler" diffamiert und ins Exil gezwungen. Der Fotograf Armand Besch (1872–1955) dokumentierte ebenfalls seine Zeit – von historischen Ereignissen über Straßenleben bis zu idyllischen Naturdarstellungen – und experimentierte dabei mit modernsten fotografischen Techniken. Beide Künstler vereint ein gemeinsames Verständnis: Sie waren Augenzeugen, die in ihren Arbeiten die Welt in einem Moment radikalen gesellschaftlichen Wandels festhielten und damit persönliche Kommentare zu ihrer Realität abgaben.

Basquiat-Ausstellung in Los Angeles

Jean-Michel Basquiat

Die Gagosian-Galerie zeigt in einer neuen Ausstellung authentische Werke von Jean-Michel Basquiat aus seiner produktiven Los Angeles-Phase (1982–1984), als der Künstler auch bei Galerienleiter Larry Gagosian in Venice lebte. Die Schau reagiert auf einen Skandal von 2022, als das Orlando Museum of Art 25 vermeintlich von Basquiat stammende Bilder zeigen wollte, die jedoch vom FBI als Fälschungen beschlagnahmt wurden. Gagosian betont, dass Basquiat ein ehrenhafter Künstler war, der nicht heimlich Werke verkaufte. Kuratorisch bedeutsam ist die Neubewertung des Künstlers: Seine LA-Arbeiten widerlegen den Mythos des Street-Art-Savants und zeigen ihn stattdessen als ernsthaften Maler in der modernen Kunsttradition, inspiriert von Künstlern wie Robert Rauschenberg. Ein Highlight sind Werke, die Basquiat auf Holzgittern malte, die er von einem Gebäude hinterm Studio entfernt hatte.

Blaue Pferde

Franz Marc

Franz Marc war ein expressionistischer Maler, bekannt für seine farbenfrohen abstrakten Kompositionen mit Pferden. Er verkörpert die Kriegsbegeisterung intellektueller Kreise vor 1914, die den Krieg als "reinigendes Gewitter" herbeiseh­nten – eine hoffnungsvolle Erwartung, die sich tragisch erfüllte, als Marc 1916 im Ersten Weltkrieg fiel. Die Anspielung zeigt eine warnung­de historische Parallele zu heutigen Stimmen, die tiefe Krisen als notwendigen Umbruch betrachten.

Choral vom großen Baal

Bertolt Brecht

Der "Choral vom großen Baal" ist ein Gedicht aus Bertolt Brechts Frühwerk "Baal", das seine künstlerische Haltung und inspirierende Kraft zeigt. Das Werk verdeutlicht nicht nur Brechts literarisches Schaffen, sondern auch die grundsätzliche Philosophie hinter seinem Denken, die über bloße Imitation hinausgeht. Dieses Frühwerk bleibt relevant, weil es Brechts charakteristische und originale Stimme offenbart.

Choral vom großen Baal

Bertolt Brecht · 1968

Baal ist ein Drama von Bertolt Brecht. Die erste Fassung schrieb der Zwanzigjährige 1918, die zweite 1919. Darauf folgten weitere Fassungen. Brecht integrierte in das Stück eine Reihe seiner frühen Lieder und Gedichte, teilweise in enger Anlehnung an die Gedichte von François Villon. Es wurde am 8. Dezember 1923, nach der Verleihung des Kleist-Preises an Brecht, im Leipziger Alten Theater unter der Regie von Alwin Kronacher uraufgeführt.

Der Löwenbändiger

Max Beckmann

Max Beckmanns Aquarell "Der Löwenbändiger" von 1930 ist ein 97 × 64 cm großes Werk auf Papier, das verschiedene alternative Titel trägt (Zirkus, Dompteur). Das Werk hat eine bewegte Provenianzgeschichte: Nach dem Verkauf an die Berliner Galerie Flechtheim 1931 wechselte es mehrfach den Besitzer, kam 1934 in die Sammlung von Hildebrand Gurlitt und wurde nach dessen Tod auf Erben vererbt. 2011 erschien das Werk bei der Auktion Lempertz in Köln und erzielte einen Zuschlagspreis von 720.000 Euro. Das Werk wurde in zahlreichen bedeutenden Ausstellungen zwischen 1930 und 1956 präsentiert und ist im Werkverzeichnis der Aquarelle und Pastelle Beckmanns dokumentiert. Es befindet sich heute in privater Hand.

Der Schrei

Edvard Munch

Edvard Munchs ikonisches Werk "Der Schrei" existiert in mehreren Versionen, was grundsätzliche Fragen über künstlerische Selbstwiederholung aufwirft. Die Analyse zeigt, wie Künstler ihre eigenen Motive wiederholt überarbeiten und damit die Grenze zwischen künstlerischer Weiterentwicklung und Selbstplagiat verschwimmt. Das Gemälde dient als Ausgangspunkt für eine tiefere Diskussion über Authentizität und Originalität in der Kunstgeschichte.

Der Totentanz

Albin Egger-Lienz

Albin Egger-Lienz' Totentanz ist ein berühmtes Kunstmotiv, das sich auf die Erfahrungen des Ersten Weltkriegs bezieht und in mehreren Variationen existiert. Das Werk veranschaulicht die düsteren Folgen des Krieges auf emotionale und künstlerische Weise. Für Lanz war dieses Motiv prägend für die Entdeckung seiner Kunstleidenschaft bereits im Kindesalter.

Die Verwirrungen des Zöglings Törleß

Robert Musil · 2008

The Confusions of Young Törless (German: Die Verwirrungen des Zöglings Törleß), or Young Törless, is the literary debut of the Austrian philosophical novelist and essayist Robert Musil, first published in 1906. Musil's novel is ostensibly a Bildungsroman, a story of a young disoriented man searching for moral values in society and their meaning for him. The expressionistic novel, based on Musil's personal experiences at a boarding school in Hranice (in Austria-Hungary, now in the Czech Republ...

Draußen vor der Tür

Wolfgang Borchert

Wolfgang Borcherts "Draußen vor der Tür" ist ein expressionistisches Drama über die Heimkehr eines Soldaten in die zerstörte Nachkriegswelt. Das Werk thematisiert Sinnverlust, Entfremdung und die existenzielle Krise einer Generation, die sich in einem moralisch zerrütteten Deutschland zurechtfinden muss. Borcherts berühmtes Zitat über die "Generation ohne Zukunft" und "Tiefe als Abgrund" prägt die Diskussion über Generationen-Pessimismus bis heute und findet sich in verschiedenen Kontexten wieder – vom Manifest bis zu dramatischen Monologen in diesem Klassiker.

Faust (Fragment)

Georg Heym

Georg Heyms Faust-Fragment von 1911 ist eine expressionistische Literaturvorlage, die Regisseur Thomas Ostermeyer für seine Diplom-Inszenierung an der Ernst-Busch-Schauspielschule adaptiert hat. Die Inszenierung verbindet das klassische Faust-Motiv mit expressionistischen Elementen und dokumentiert eine wichtige Regiearbeit im deutschen Theaterschaffen. Das Fragment zeigt Heyms Auseinandersetzung mit dem Faustmythos in einer modernen Interpretation.

Fränzi

Ernst Ludwig Kirchner

Der Artikel behandelt Ernst Ludwig Kirchners Aktdarstellungen des Mädchens Fränzi, das als Muse und Modell für Kirchner und weitere expressionistische Künstler diente. Andreas Sentker analysiert diese Werke und ordnet sie in die kunsthistorische Tradition der erotisierten Darstellung von Kindern ein. Der Fokus liegt auf der offenen künstlerischen Praxis dieser Epoche und ihrer kunstgeschichtlichen Bedeutung.

Gemälde von Kurt Schmidt-Rottluff (Bundeskanzleramt)

Karl Schmidt-Rottluff

Das Bundeskanzleramt wollte ein Gemälde von Kurt Schmidt-Rottluff aufhängen, nachdem ein anderes Kunstwerk entfernt wurde. Allerdings wurden antisemitische Schriften des Künstlers bekannt. Daraufhin wurde auch dieses Werk nicht aufgehängt, wodurch die Wand des Kanzleramts weiß blieb. Der Fall zeigt die schwierige Auseinandersetzung mit der künstlerischen und persönlichen Haltung historischer Künstler.

Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund

Paul Zech · 2020

Klaus Kinski war ein wahrer Meister des Sprechtheaters, der sein Publikum gleichermaßen schockierte und faszinierte. Kinski erlangte vor allem für Rezitationen bekannter Philosophen und Dichter hohe Aufmerksamkeit. Kinskis Vortag wollte erfühlt, verstanden und gleichzeitig genossen sein, in seiner üppig überschäumenden Sinnlichkeit, die aufs Ganze ging, den Menschen mit Haut und Haaren visierte, den Zuhörer zu packen versuchte - um jeden Preis. Spieldauer: ca. 70 Minuten

Im Tor schon hobst du den Blick

Hilde Domin · 1997

Der Kanon ist eine Anthologie herausragender Werke der deutschsprachigen Literatur, die den persönlichen Kanon des Literaturkritikers Marcel Reich-Ranicki enthält. Er kündigte sie am 18. Juni 2001 im Nachrichtenmagazin Der Spiegel an, unter dem Titel Kanon lesenswerter deutschsprachiger Werke. Die fünf Teile der Sammlung erschienen von 2002 an jährlich im Insel Verlag, und zwar 1. Romane (2002), 2. Erzählungen (2003), 3. Dramen (2004), 4. Gedichte (2005) und 5. Essays (2006).

Knausgårds Buch über Munch

Karl Ove Knausgård · 2019

Wie wurde Edvard Munch zu einem der berühmtesten Künstler der Welt? Wie wurde Edvard Munch zu einem der berühmtesten Künstler der Welt? In einer höchst persönlichen Weise nähert sich Karl Ove Knausgård bekannten wie unbekannten Bildern Munchs - in dem Versuch zu ergründen, was in ihnen auf dem Spiel steht und auf welche Art sie in unserer Kultur weiterleben.

Kunstwerk von Dana Schutz

Dana Schutz

Die Seite der Frank Fluegel Galerie präsentiert Originalwerke der amerikanischen Künstlerin Dana Schutz. Schutz wird im Podcast als eine der liebsten Künstlerinnen von Guido erwähnt, der sich bei ihrer expressiven Malerei frei entfalten kann. Die Galerie bietet einen Überblick über ihre Arbeiten zum Kauf an.

Kunstwerk von Jonas Burgert

Jonas Burgert

Jonas Burgert ist ein zeitgenössischer Künstler und Maler, dessen intensive und vielschichtige Werke in diesem Porträt beleuchtet werden. Der Artikel behandelt die Faszination und Sammelleidenschaft von Kunstliebhabern wie Guido, die von Burgerts charakteristischem Stil – geprägt von Dunkelheit und tieferer künstlerischer Botschaft – angezogen werden. Seine Arbeiten gelten als bedeutend in der modernen Kunstlandschaft und fesseln Sammler mit ihrer emotionalen Tiefe.

Nur zwei Dinge

Gottfried Benn

Kurzes Gedicht über das Paradox von Arbeit und Glück. These: »Dumm sein und Arbeit haben, das ist das Glück.« Das Werk hinterfragt romantische Vorstellungen intellektuellen Glücks und setzt stattdessen auf die Tugend der Einfachheit gepaart mit Tätigkeit.

Papageienbild

August Macke

Gemälde des deutschen Expressionisten August Macke mit Papageienmotiv, das bei einer Berliner Auktion für über zwei Millionen Euro versteigert wurde. Das Werk dokumentiert die Kunstsammlung der Familie Gurlitt und belegt deren frühe Profite aus dem Kunsthandel, noch vor dem Schwabinger Kunstfund.

Paul Klee-Druck

Paul Klee

Ein Paul Klee-Druck, dessen abstrakte Formen und Farbtöne in der Romanlesung »Blue Skies« als künstlerisches Gegenstück zur lebenden Schlange Willi interpretiert werden. Das Kunstwerk verkörpert die künstlerische Gegenwart, während die Schlange das lebendige, dynamische Pendant darstellt – eine poetische Gegenüberstellung von statischer Kunst und lebender Natur.

Recherche Faust Arto

Thomas Ostermeier

Artaud-inspirierte Diplom-Inszenierung von Thomas Ostermeier, basierend auf Georg Heyms Faust-Fragment von 1911. Diese deutsch-französische avantgardistische Variation zeigt Ostermeiers künstlerische Anfänge an der Ernst-Busch-Schule.

Rotes Bild mit Pferden

Heinrich Campendonk

Expressionistisches Gemälde von Heinrich Campendonk, das zentrale Beweisstück in Wolfgang Beltracchis Kunstfälschungsskandal. 2006 für 2,8 Millionen Euro versteigert, wurde die Fälschung durch das anachronistische Pigment Titanweiß überführt, das in der Original-Periode nicht existierte.

Salome

Richard Strauss

Operneinakter von Richard Strauss (1905) über die biblische Salome, die sich in Johannes den Täufer verliebt. Berühmt für den skandalösen Tanz der sieben Schleier und die erotische Inszenierung. Die Oper wurde wegen ihrer Nacktheit und psychologischen Intensität lange Zeit zensiert und verboten.

Selbstporträts von Vincent van Gogh

Vincent van Gogh

Sammlung von Selbstporträts Vincent van Goghs aus der berühmten Ausstellung „Auge in Auge mit Vincent van Gogh" im Van Gogh Museum Amsterdam. Die Werke zeigen die künstlerische Entwicklung des niederländischen Post-Impressionisten zwischen 1886 und 1889 durch intensive Farbgebung und expressionistische Formensprache, dokumentieren seine psychologische Selbstreflexion und illustrieren die produktivste Phase seiner letzten Jahre.

Uber Munch

Karl Ove Knausgard · 2019

Kunstbuch über den norwegischen Maler Edvard Munch. Eine Erkundung von Leben und Werk des expressionistischen Künstlers, seiner psychologischen Tiefe und kulturellen Bedeutung.

Villon-Übersetzungen

K.L. Ammer (Offizier Klammer) · 2025

Karl Klammer war mit seinen Übersetzungen von François Villon und Arthur Rimbaud ein Wegbereiter des Expressionismus im deutschen Sprachraum. Durch diese zwei Bücher hat auch Bertolt Brecht die damals kaum bekannten französischen Autoren kennen und schätzen gelernt. Der Plagiatsstreit rund um die Dreigroschenoper, entfacht von Alfred Kerr, wurde laut Klammer in finanzieller Hinsicht gütlich bereinigt.

Werke (Bäuerliche Motive / Kitzbüheler Landschaften)

Alfons Walde

Österreichische Gemälde von Alfons Walde aus den 1920er Jahren, entstanden in Kitzbühel. Die Werke zeigen bäuerliche Motive und alpine Landschaften in pastiser, gespachelter Maltechnik. Waldes lebenslustig-energischer Stil und großformatige Spätkompositionen gehören zu den bedeutendsten Arbeiten des österreichischen Expressionismus.

Woyzeck

Georg Büchner

Büchners Klassiker folgt dem Soldaten Woyzeck, der sich in existenzieller Zerreißung befindet. Das Stück erkundet die Sehnsucht nach Heimat nicht als geografischer Ort, sondern als tiefe Suche nach Zugehörigkeit und Sinn inmitten innerer Leere.

Zürich, zum Storchen

Gottfried Benn

Das Gedicht erkundet die Stadt Zürich und existenzielle menschliche Erfahrungen. Durch poetische Reflexion wird die Ambivalenz eines Ortes zwischen Alltag und Melancholie thematisiert.