Performance
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Medien (20)
Anrufung an die schimmlige Hebamme Ann Vollmers
Kim de l'Horizon
Kim de l'Horizon performt ein Gedicht zum Gedenken an Ann Vollmers, eine in Köln als vermeintliche Hexe ermordete Hebamme. Das Gedicht wurde im Schauspiel Köln uraufgeführt und setzt sich künstlerisch mit diesem historischen Unrecht auseinander. Es dokumentiert eine Form der künstlerischen Aufarbeitung von Hexenverfolgungen und deren Opfern in der deutschen Geschichte.
Blue Man Group
Die Blue Man Group ist ein Künstlerkollektiv für experimentelle Live-Performances, das Musik, bildende Kunst und visuelle Effekte verbindet. Ihre Shows zeichnen sich durch bunte, vielseitige Inszenierungen aus, die weit über ein reines Konzert hinausgehen. Olli Schulz bezieht sich auf sie als Referenz, um die künstlerische Vielschichtigkeit und Originalität seiner eigenen Live-Show zu verdeutlichen.
Bucketlist
Nia Eli
Experimentelles Theaterstück von Nia Eli über Traumatisierung und Orientierungslosigkeit nach dem 7. Oktober. Das Stück verzichtet auf explizite Nennung des Datums, nutzt Bucketlisten-Konzepte, um die emotionalen Nachwirkungen und existenzielle Verunsicherung zu erforschen.
Day Paintings
On Kawara
On Kawaras Date Paintings sind minimalistische Werke, bei denen der japanische Künstler täglich das aktuelle Datum malt. Die Bedeutung dieser Arbeiten liegt nicht nur im visuellen Ergebnis, sondern in der konzeptuellen Praxis: Kawara verbindet die tägliche Malerei mit seinem rituellen Versenden von Telegrammen mit der Botschaft „I'm still alive". Der Artikel beleuchtet, wie Kontextwissen essentiell für das Verständnis zeitgenössischer Kunst ist – ohne diese biografischen Hintergründe bleiben die Gemälde bloße Datumsangaben.
Freiheitsstatuen-Aktion (99 Objekte im Hudson River)
Christoph Schlingensief
Christoph Schlingensief führte 1999 eine Performancekunst-Aktion an der New Yorker Freiheitsstatue auf, bei der er einen Koffer mit 99 Objekten und eine Urne mit Asche Deutschlands ins Wasser warf. Die vom Kurator Klaus Biesenbach vermittelte Aktion war eine politische Kunstintervention, die provokativ auf deutsches Erbe und nationale Identität anspielt. Sie demonstriert Schlingensiefs charakteristische Vermischung von Theater, Performance und gesellschaftskritischer Intervention.
Gaga: Five Foot Two
Chris Moukarbel · 2017
Pop-Ikone Lady Gaga veröffentlicht ein neues Album, bereitet sich auf ihren Super-Bowl-Halbzeitauftritt vor und steht vor körperlichen und psychischen Herausforderungen.
Gökçen Kunak – Performance (Neue Nationalgalerie)
Gökçen Kunak
Gökçen Kunak führte eine großformatige Performance vor tausenden Zuschauern auf dem Plateau der Neuen Nationalgalerie in Berlin auf. Die Kunstveranstaltung demonstriert die Nutzung des öffentlichen Raums als Bühne für zeitgenössische Performance-Kunst. Das Plateau wird damit zu einem zentral gelegenen Ort der künstlerischen Auseinandersetzung mit unmittelbarem Zugang für ein breites Publikum.
Hotel Matze – Interview mit Jonathan Meese
Matze Hielscher
Das ist kein richtiges Hotel, sondern ein Interview-Podcast von Matze Hielscher. Hier treffe ich mich seit 2016 mit Menschen, die mich interessieren und versuche herauszufinden, wie die so ticken.
Konzert-Lesung-Projekt mit Slut
Juli Zeh / Slut
Hybrides Kunstprojekt, das Musik-Konzert und literarische Lesung verbindet. Eine experimentelle Performance, die unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen zu einer gemeinsamen Erfahrung verschmilzt.
Lord of the Dance
Lord of the Dance ist ein irisches Tanzspektakel, das keltische Tanztraditionen mit energischer Musik und virtuoser Choreographie verbindet. Das hochenergetische Tanztheater wurde durch weltweite Tourneen berühmt.
Mapping the Studio
Bruce Nauman
"Mapping the Studio" ist eine konzeptuelle Arbeit von Bruce Nauman, die den künstlerischen Prozess der Raumerfassung durch körperliche Erfahrung erforscht. Das Werk dokumentiert den Akt, sich in Ecken zu setzen und Räume physisch zu erfassen — eine Methode, die Naumans Verständnis von Kunst als gelebte Erfahrung und körperliche Präsenz demonstriert.
Meli Kiyak hat Kunst
Meli Kiyak
Regelmäßig wiederkehrende Kunstveranstaltungsreihe im Gorki-Theater Berlin. Meli Kiyak lädt Gäste ein, um über Kunst zu sprechen, während überraschende Auftritte und Performances auf der Bühne stattfinden. Ein Format, das künstlerischen Diskurs mit Live-Performances verbindet.
Momentum
· 2015
Die schöne und geheimnisvolle Diebin Alex Farraday lässt sich von ihrem ehemaligen Partner zu einem letzten Coup überreden. Doch sie muss alsbald feststellen, dass es bei dem Raub nicht nur um Diamanten geht, sondern auch um einen USB-Stick, auf dem sich höchst wichtige Informationen über einen Senator befinden, die dem Politiker zum Verhängnis werden könnten. Diese sind so brisant, dass auch vor brutalem Mord nicht zurückgeschreckt wird.
Music Shake
Music Shake ist eine ProSieben-Unterhaltungsshow, die von Ray Garvey und Klaas Heufer-Umlauf präsentiert wurde. Die Sendung konzentriert sich auf Musik und aktuelle Popkultur-Themen. Jan Böhmermann erwähnt das Format als Beispiel für das aktuelle deutsche Fernsehprogramm und zeigt damit die Vielfalt an Entertainment-Angeboten im linearen Fernsehen.
Pipilotti Rist – Innenfassaden-Installation (MoMA, 2008)
Pipilotti Rist
Medienkunst-Installation der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist an der Innenfassade des MoMA (2008). Die Arbeit »weichte« die architektonische Grenze des Museums auf und integrierte digitale Medien in den Ausstellungsraum. Ein Schlüsselwerk der Transformation des MoMA durch Performance und Medienkunst.
Rhythm 0
Marina Abramović
Rhythm 0 ist eine Performance-Art-Arbeit von 1974, bei der Abramović sich sechs Stunden lang passiv zur Verfügung stellte und das Publikum anhand von Objekten auf einer Tabelle alles mit ihr tun durfte, darunter auch eine geladene Pistole. Das Werk erforscht Vertrauen, Grenzen und die destruktive Natur des Menschen, wenn ihm absolute Macht ohne Konsequenzen gegeben wird, und zählt zu den radikalsten und einflussreichsten Werken der Performance-Kunstgeschichte.
Ryan on the Dnipro
Andreas Gursky / Julia Stoschek Collection
Kunstprojekt von Andreas Gursky und der Julia Stoschek Collection in Kiew 2008. Die nach dem Fluss Dnipro benannte Gemeinschaftsausstellung vereinte Fotografie, Video und Performance und wurde durch ein historisches Live-Konzert von Kraftwerk gekennzeichnet, das Gursky eigens organisiert hatte. Ein Meilenstein der Sammlung, der künstlerische und musikalische Innovation verbindet.
Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist der größte Feminist im ganzen Land?
Der Artikel präsentiert eine Ranking-Liste der zehn attraktivsten Prominenten-Männer in Deutschland wie Til Schweiger und Marteria. Das Ranking soll zeigen, auf welche Typ und Eigenschaften Frauen bei Männern stehen.
Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy
Allora & Calzadilla
Konzeptuelle Performance-Installation von Allora & Calzadilla mit pianistischen Variationen von Beethovens Ode to Joy. Das Werk wurde im MoMA-Atrium und später in der Neuen Nationalgalerie aufgeführt und verkörpert Klaus Biesenbachs Verständnis von Kunsträumen als Dialog zwischen Musik, Performance und Architektur.
The Seven Deaths of Maria Callas
Marina Abramović
Marina Abramovićs experimentelle Oper behandelt die Opernsängerin Maria Callas und ihre verschiedenen künstlerischen Facetten oder symbolischen „Tode". Das Projekt entstand über Jahrzehnte hinweg und feierte 2020 Premiere, die wegen der Corona-Pandemie online ohne Live-Publikum stattfand. Das Werk verbindet Abramovićs bekannte Performance-Art mit klassischer Musik und reflektiert Fragen von Künstlertum, Sterblichkeit und kulturellem Erbe.