Avantgarde
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Medien (63)
Alles wieder offen
Einstürzende Neubauten
Einstürzende Neubauten ist eine deutsche Band, die einem experimentellen Musikstil nachgeht. Die Berliner Band wurde 1980 von Blixa Bargeld, N. U. Unruh (bürgerlich Andrew Chudy), Gudrun Gut, Bettina Köster und Beate Bartel gegründet; letztere spielten seit Mai 1979 bei Mania D. Die Besetzung fluktuierte anfangs und konsolidierte sich 1981 personell um Bargeld, Unruh, die von der Hamburger Band Abwärts hinzugekommenen FM Einheit und Mark Chung sowie den 15-jährigen Berliner Underground-Star Alexander Hacke alias Alexander von Borsig.
Arbeitslos in Berlin
Brezel Göring
Brezel Göring, bekannt als Mitglied von Stereo Total, veröffentlichte das Mini-Album "Arbeitslos in Berlin". Das Projekt zeigt seine Solo-Arbeiten und wurde von Olli Schulz in seinem Podcast empfohlen. Das Album behandelt Themen rund um Arbeitslosigkeit und urbanes Leben in Berlin, präsentiert in Görings charakteristischem musikalischen Stil.
Artikel über Schlingensiefs Freiheitsstatuen-Aktion
Christoph Schlingensief, der deutsche Avantgarde-Künstler und Provokateur, inszenierte 1999 eine spektakuläre Performance an der Freiheitsstatue in New York. Die Aktion, vermutlich im Rahmen seines politischen Kunstprojekts 'Chance 2000', erlangte internationale Aufmerksamkeit und wurde von der New York Times mit einer ganzen Seite gewürdigt. Dies belegt die globale Reichweite von Schlingensiefs radikaler Aktionskunst, die gesellschaftliche und politische Fragen mit theatralen Mitteln konfrontierte. Der Bericht des Kunstkritikers Klaus Biesenbach unterstreicht, wie ernst die amerikanische Presse das Werk des deutschen Künstlers nahm.
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
Wim Wenders · 1989
Yohji Yamamoto - ein kreatives Genie zwischen den Metropolen Paris und Tokio. Wim Wenders findet in ihm einen Seelenverwandten und beobachtet den Mode-Avantgardisten mit der Kamera. Wenders' Film über die Kunst des Kleidens wird zum Porträt der Städte und zum Diskurs der Gemeinsamkeiten von Architektur, Design und Kino.
Café Müller
Pina Bausch
Pina Bauschs Tanztheater-Klassiker Café Müller berührt Zuschauer durch innovative Bewegungssprache und emotionale Unmittelbarkeit tief. Das Werk verbindet Tanz mit authentischem Gefühlsausdruck und durchbricht traditionelle Ballettkonventionen. Es zeigt die transformative Kraft des modernen Tanztheaters, der sich selbst etablierte Künstler nicht entziehen können.
Changes
Thomas Ostermeier
Changes ist eine Theaterinszenierung von Thomas Ostermeier, die sich durch minimalistischen Videoeinsatz auszeichnet. Statt großflächiger Bildschirme nutzt Ostermeier nur drei kleine Fernseher und einen Kühlschrank als installative Elemente. Diese Objekte treten bewusst in den Hintergrund und funktionieren als subtile atmosphärische Impressionen, nicht als dominierendes Bühnenelement.
Choral vom großen Baal
Bertolt Brecht · 1968
Baal ist ein Drama von Bertolt Brecht. Die erste Fassung schrieb der Zwanzigjährige 1918, die zweite 1919. Darauf folgten weitere Fassungen. Brecht integrierte in das Stück eine Reihe seiner frühen Lieder und Gedichte, teilweise in enger Anlehnung an die Gedichte von François Villon. Es wurde am 8. Dezember 1923, nach der Verleihung des Kleist-Preises an Brecht, im Leipziger Alten Theater unter der Regie von Alwin Kronacher uraufgeführt.
Cloudbusting
Kate Bush
Cloudbusting ist einer der bekanteren Kate-Bush-Songs und gehört zu ihren erfolgreichsten Werken, wurde durch Running Up That Hill und die Serie Stranger Things jedoch in den Schatten gestellt. Der Artikel präsentiert diesen Klassiker und verdeutlicht, dass Kate Bush über das populäre Running Up That Hill hinaus ein reiches Katalog mit großartigen, weniger bekannten Songs besitzt.
Concetto Spaziale (Tagli/geschlitzte Leinwände)
Lucio Fontana
Lucio Fontanas bahnbrechende Raumkonzepte mit aufgeschlitzten Leinwänden definieren die Kunstgeschichte der 1960er Jahre neu. Durch die radikale Durchbrechung der Bildfläche erforscht Fontana eine zusätzliche räumliche Dimension hinter der Ebene des Bildes. Seine Werke gelten als fundamentale Grenzüberschreitungen neben weißen Bildern und blauen Monochromen und markieren einen Wendepunkt der modernen Kunstgeschichte.
Das Wetter. Magazin für Text und Musik
Das Wetter ist ein Literatur- und Musikmagazin, das sich der jungen deutschen Gegenwartsliteratur und Rap widmet. Es gilt in Szene-Kreisen als wichtige Publikation für die Vermischung von hochliterarischen und populärkulturellen Formen. Das Magazin zeichnet sich durch eine progressive redaktionelle Linie aus, die gesellschaftliche Tabubrüche und kulturelle Innovation thematisiert.
Der Blinde
Bertolt Brecht · 1961
Der von Bertolt Brecht 1926 geprägte Begriff episches Theater verbindet zwei literarische Gattungen, das Drama und die Epik, also theatralische und erzählende Formen der Literatur. In den 1920er-Jahren hatten Bertolt Brecht und Erwin Piscator begonnen, mit neuen Formen des Theaters zu experimentieren. Sie wollten weg von der Darstellung tragischer Einzelschicksale, weg von der klassischen Illusionsbühne und ihrer Scheinrealität.
Der Wellensittich
Eine obskure Oper eines polnischen Komponisten, die in den 1970er-Jahren im Radio lief und Hape Kerkeling sowie Achim Hagemann zu ihrer legendären Hurz-Parodie inspirierte. Das Werk wird hier als Beispiel für absurde, experimentelle Kunstmusik der Moderne herangezogen und zeigt, wie avantgardistische Werke zur Grundlage von humoristischen Gegenentwürfen werden können. Ein kulturhistorisches Dokument der Radiokunst und Inspiration für einen der bekanntesten deutschen Comedy-Sketche.
Die menschliche Stimme
Jean Cocteau · 1930
Cocteaus Monolog einer verlassenen Frau in ihrem letzten Telefongespräch mit ihrem ehemaligen Liebhaber. Ein lyrisches Drama der menschlichen Verletzlichkeit, Verzweiflung und Liebe, das die Macht der einzelnen Stimme in der Einsamkeit erforscht.
Director's Cut
Fantômas
Fantômas ist eine Supergroup aus Kalifornien (USA), die genreübergreifende experimentelle Musik spielt und sich dabei einer Vielzahl von Stilelementen bedient.
Durch Mauern gehen
Marina Abramović · 2016
Die Autobiografie – zum 70. Geburtstag am 30. November 2016 Sie hat die Grenzen der Kunst gesprengt: sich gepeitscht, mit einer Glasscherbe ein Pentagramm in den Bauch geritzt, ein Messer in die Finger gerammt. Sie ist 2500 Kilometer auf der Chinesischen Mauer gegangen, zwölf Jahre in einem umgebauten Citroën-Bus durch die Welt gefahren und hat ein Jahr bei den Aborigines in Australien gelebt.
Fassbinder-Stück (am Stuttgarter Theater)
Rainer Werner Fassbinder
Peymann inszenierte vermutlich ein Stück von Fassbinder am Stuttgarter Theater. Der Artikel ist nicht mehr erreichbar, aber der Podcast erwähnt, dass Hoss' Vater als Berater bei dieser Inszenierung tätig war. Dies belegt die Verbindung zwischen den genannten Personen in der Kulturszene jener Zeit.
Galore
Galore ist ein Interviewmagazin, das tiefgehende Gespräche mit Künstlern und Kulturschaffenden dokumentiert. Die Publikation zeichnet sich durch ihren literarischen Anspruch und die Interviews mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Christoph Schlingensief aus.
Gedichtband von Till Lindemann
Till Lindemann · 2013
Gedichtband von Till Lindemann mit provokativer, körperbetonter Lyrik. Der Rammstein-Frontmann präsentiert verstörendes lyrisches Material, das ähnlich radikal und tabubruchend wirkt wie Wolfram Weimers Gedichte. Für Hörer, die sich für experimentelle deutsche Lyrik und Lindemanns künstlerisches Schaffen außerhalb der Musik interessieren.
Gedichte von Kurt Schwitters
Kurt Schwitters · 1971
Kurt Schwitters war ein Dada-Künstler und Dichter des 20. Jahrhunderts, dessen experimentelle Werke durch ihre formale Gewagtheitsheit und Unzugänglichkeit gekennzeichnet sind. Alli Neumann hat einzelne Schwitters-Gedichte vertont und getanzt, um die stilistische Bandbreite und den avantgardistischen Charakter ihrer frühen Musik zu demonstrieren – ein Beispiel für ihren unkonventionellen künstlerischen Ansatz, bei dem sie Literatur und Bewegung verband und dadurch bewusst schwer zu vermarkten war.
Hothead
Captain Beefheart
Captain Beefheart war ein experimenteller Avantgarde-Musiker und Maler, der mit Frank Zappa zusammenarbeitete und atonale, innovative Musik schuf. Seine radikale künstlerische Herangehensweise – als bewusste Gegenbewegung zur konventionellen Musik – prägte die Entwicklung experimenteller Rockmusik nachhaltig. Besonders Tom Waits war davon beeinflusst und nutzte Beefhearts abstrakte Klangsprache, um aus seinem kreativen Loch in den späten 70ern Jahren herauszufinden. Seine Musik gilt bis heute als Grenzposten zwischen Avant-Garde, Jazz und experimentellem Rock.
I like America and America likes Me
Joseph Beuys
1974 führte Künstler Joseph Beuys in René Blochs New Yorker Galerie eine legendäre Performance auf: Nach seiner Ankunft am JFK-Flughafen betrat er bewusst nie amerikanischen Boden, sondern blieb in einer Trage und wurde direkt in die Galerie gebracht, wo er drei Tage lang mit einem wilden Kojoten zusammentraf. Diese radikale Geste – das bewusste Vermeiden von Territorium – wurde zur ikonischen Kunstperformance und inspirierte Künstler wie Klaus Biesenbach zu eigenen künstlerischen Reaktionen.
Jackie
Scott Walker
Scott Walker war ein amerikanischer Sänger und Komponist, bekannt für experimentelle und unkonventionelle Musikproduktionen. "Jackie" ist eines seiner Werke und fällt deutlich aus dem Mainstream-Geschmack heraus, weshalb die Entdeckung dieses Songs in der Playlist eines Mainstream-Musik-Liebhabers überraschte und zur humorvollen Reaktion in der Sendung führte. Der Song steht für künstlerische Originalität und experimentelle Musikalität.
Karlheinz Stockhausen (Komponist/Festival in Kürten)
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen war ein revolutionärer Avantgarde-Komponist des 20. Jahrhunderts, der in Kürten lebte und die kulturelle Identität seines Heimatortes prägte. Der Artikel beleuchtet Stockhausens Bedeutung für die Region, die nach ihm als "Stockhausen-Dorf" bekannt wurde. Seine Präsenz in der kleinen Gemeinde zeigt, wie bedeutende künstlerische Persönlichkeiten ihre lokale Umgebung durchdringen, auch wenn Kinder wie Biesenbach die kulturelle Tragweite erst später erfassen.
Kopfpilz
Wolfram Weimer
Gedichtband mit etwa 40–50 Gedichten und Limericks, 1986 im Selbstverlag veröffentlicht. Zeichnet sich durch verstörend explizite und unkonventionelle Inhalte aus – ein seltenes Werk aus den frühen künstlerischen Experimenten.
Kraftwerk im MoMA
Kraftwerk · 2012
Kraftwerk ist eine deutsche Band aus Düsseldorf, die 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet wurde. Das Ensemble gilt als wesentlicher Mitbegründer der Düsseldorfer Schule in der elektronischen Musik und wird auch als Multimedia-Projekt bezeichnet. Die Formation wurde durch ihre Pionierarbeit auf dem Gebiet des Elektropop (und Krautrock) bekannt.
La Distinction (Die feinen Unterschiede)
Pierre Bourdieu · 2015
Wie vollzieht sich eine symbolische Revolution? Wann hat sie Erfolg? Am Beispiel des Begründers der modernen Malerei, Édouard Manet, geht Pierre Bourdieu diesen Fragen in seinen bahnbrechenden Vorlesungen am Collège de France aus den Jahren 1998 bis 2000 nach. Bourdieu situiert Manets Malerei in der Krise der Kunst Mitte des 19. Jahrhunderts. Manet bricht mit den Regeln der akademischen Malerei und revolutioniert die gesamte ästhetische Ordnung.
Les Demoiselles d'Avignon
Pablo Picasso
Bahnbrechendes Ölgemälde von Pablo Picasso, das den modernen Kubismus begründete. Nach einjähriger intensiver Arbeit mit über 1500 Skizzen entstand ein revolutionäres Werk, das völlig Neues schuf statt nur Bekanntes neu zu kombinieren – ein Symbol echter künstlerischer Innovation, die anfangs sogar von Freunden abgelehnt wurde.
Liebermaler / Bad Paintings
Martin Kippenberger
Gemälde-Serie von Martin Kippenberger, bei der der Künstler andere Maler mit der Ausführung seiner Werke beauftragte. Die Badpaintings und Liebermaler sind konzeptuelle Kunstwerke, die die Trennung zwischen künstlerischer Idee und handwerklicher Ausführung bewusst hinterfragen und das traditionelle Verständnis des Künstlers als ausführender Handwerker dekonstruieren.
Lipstick Traces
Greil Marcus · 1990
Greil Marcus, author of Mystery Train, widely acclaimed as the best book ever written about America as seen through its music, began work on this new book out of a fascination with the Sex Pistols: that scandalous antimusical group, invented in London in 1975 and dead within two years, which sparked the emergence of the culture called punk.
Mathematik
Till Lindemann featuring Haftbefehl
Surreales Musikvideo, das als visueller Fiebertraum beschrieben wird – verstörendes Kunstwerk mit millionenfacher Reichweite. Die experimentelle Kollaboration fasziniert durch ihre absurde Ästhetik und den Kontrast zwischen künstlerischem Anspruch und provokativem Chaos.
Matthew Barney – Guggenheim-Ausstellung
Matthew Barney
Der Artikel untersucht die künstlerische Verbindung zwischen Matthew Barney und Joseph Beuys anhand einer Guggenheim-Ausstellung. Eine Anekdote zeigt, wie Susan Sontag den Kurator Klaus Biesenbach bat, die Ausstellung zu führen – dies illustriert die konzeptuelle Tiefe von Barneys experimentellem Werk. Der Titel betont die philosophische Idee permanenter Transformation in der Gegenwart.
Max-Ernst-Museum Brühl
Max Ernst
Das Max-Ernst-Museum in Brühl zeigt Werke des Surrealisten Max Ernst und wechselnde Ausstellungen. Es ist ein kultureller Ort zur Erkundung dadaistischer und surrealistischer Kunstrichtungen.
Mr. Bungle
Mike Patton
Experimentelle Metal-Band, bekannt für die Verschmelzung von Heavy Metal mit Jazz, Funk und Avantgarde-Elementen. Zeichnet sich durch technische Virtuosität, unkonventionelle Songstrukturen und grenzenlose Genre-Experimente aus. Eine einflussreiche Kraft des progressiven Avant-Garde-Metal.
Musik von Martin Hübner
Martin Hübner
Eigenwilliger, handwerklich anspruchsvoller Sound mit künstlerischer Unabhängigkeit. Positioniert sich bewusst außerhalb des Mainstreams und der Algorithmus-Entdeckung, betont musikalische Raffinesse.
Nouveau Roman
Alain Robbe-Grillet
Der Nouveau Roman war eine experimentelle Bewegung, die traditionelle Romanstrukturen auflöste und objektive Beschreibungen statt psychologischer Charakterzeichnung bevorzugte. Robbe-Grillet definierte damit moderne Literatur gegen konventionelle Erzählweisen neu.
Paris 1919
John Cale
Paris 1919 ist ein Album von John Cale. Es erschien im März 1973. Ein remastered und erweiterte Auflage wurde im Juni 2006 veröffentlicht, mit alternativen Versionen von jedem Song auf dem Album, sowie die bisher unveröffentlichte Sitzung Outtake "Out Affair Burned". "Paris 1919", das erstmals im Jahr 1973 erschien, gilt allgemein hin als Cales Meisterwerk. Neben dem Jazz-Bassisten Wilton Felder konnte er dafür auch Richie Hayward an den Drums und das Gitarren-As Lowell George (beide Little Feat) verpflichten, während John ebenfalls die Gitarre, die Keyboards und den Gesang übernahm, sowie außerdem für die Arrangements der allesamt von ihm eigenkomponierten Songs
Pina
Wim Wenders · 2011
Der Film ist ein abendfüllender Tanzfilm in 3D mit dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und der mitreißenden, einzigartigen Kunst seiner großen, im Sommer 2009 verstorbenen Choreographin. Er lädt die Zuschauer ein auf eine sinnliche, bildgewaltige Entdeckungsreise in eine neue Dimension: mitten hinein auf die Bühne des legendären Ensembles und mit den Tänzern hinaus aus dem Theater in die Stadt und das Umland von Wuppertal - den Ort, der 35 Jahre für Pina Bausch Heimat und Zentrum ...
Plan B
Michel von Wussow
"Plan B" ist ein Song aus Michel von Wussows neuer Platte, den Podcaster Olli Schulz enthusiastisch empfiehlt. Von Wussow ist für seine leidenschaftlichen und intensiven Bühnenauftritte bekannt und gibt dabei vollständigen Einsatz — unabhängig von der Größe des Publikums oder ob ein Konzert ausverkauft ist. Der Track repräsentiert die emotionale Energie des Musikers, dessen Qualitäten bereits andere Künstler wie Aki Bosse bestätigt haben.
Postdramatisches Theater
Hans-Thies Lehmann · 2005
Einflussreiches Standardwerk der Theaterwissenschaft, das postdramatische Theaterformen analysiert und theoretische Werkzeuge für das Verständnis moderner, avantgardistischer Aufführungen bereitstellt. Ein Schlüsseltext für Regisseure und Theaterschaffende.
Publikumsbeschimpfung
Peter Handke
Peter Handkes experimentelles Skandal-Stück von 1966 verzichtet auf traditionelle Handlung und Charaktere. Stattdessen konfrontiert es das Publikum direkt mit verbaler Attacke und philosophischer Provokation. Das revolutionäre Werk hob die Grenze zwischen Bühne und Zuschauern auf und machte Handke international berühmt.
Rain Dogs
Tom Waits
Rain Dogs ist das neunte Album des amerikanischen Sänger und Songschreibers Waits. Das Album wurde bei Islands Records im September 1985 veröffentlicht. Rain Dogs ist das zweite aus den Konzept Alben der Triologie. dazu gehören auch Swordfishtrombones und Franks Wild Years. Album Waits schrieb den Großteil des Albums in einer zweimonatigen Aufenthalt in den Herbst 1984 (Großteil des Albums wurde in einer unteren Manhattan Keller geschrieben). Bei den zweieinhalb Monate dauernden Aufnahmesessions waren Musiker wie der Tenorsaxofonist Ralph Carney, Marc Ribot von den Lounge Lizards und Michael Blair an der Marimba und den Percussions beteiligt. Dass Keith Richards sich zur
Recherche Faust Arto
Thomas Ostermeier
Artaud-inspirierte Diplom-Inszenierung von Thomas Ostermeier, basierend auf Georg Heyms Faust-Fragment von 1911. Diese deutsch-französische avantgardistische Variation zeigt Ostermeiers künstlerische Anfänge an der Ernst-Busch-Schule.
Romane von Arno Schmidt
Arno Schmidt · 2000
Romane durchwoben von unzähligen Mondmetaphern, die durch den gesamten Kosmos der Weltliteratur wirken. Der eigenwillige, kühle Humor schafft eine unkonventionelle Romantik – nicht süßlich-verträumt, sondern intellektuell und scharf.
Sarnis
Angine de Poitrine
Experimentelles Musikstück mit Mikrotönen und innovativen Klangstrukturen. Die Komposition bildet den Kern einer multisensoralen Performance-Erfahrung, bei der visuelle Elemente die komplexen Tonlandschaften ergänzen.
Schiffsverkehr
Herbert Grönemeyer
Experimentelle Mittler-90er-Ballade mit bewusst kryptischen, sperrigen Texten, die künstlerische Emanzipation von der Kumpelrock-Tradition markiert. Beispiel der stilistischen Neuausrichtung hin zu enigmatischer Lyricism, komplexer Atmosphäre und Infragestellung unmittelbarer Verständlichkeit — eine bewusste Abgrenzung zur Rock-Konvention.
Schimmernder Dunst über Coby County
Leif Randt · 2011
»Mit diesem Roman beginnt eine neue Zeitrechung in der deutschen Literatur.« Jana Hensel, Der Freitag. Jedes Jahr im Frühling strömen kreative Menschen aus allen Nationen nach CobyCounty, dem berühmten Ort am Meer, der einst von einem Kosmetikkonzern gegründet wurde und heute ein sonniges und progressives Leben im Wohlstand verspricht. Der 26-jährige Wim Endersson wurde in CobyCounty geboren, ist mit der Pianistin Carla liiert und arbeitet als Literaturagent.
Selbstbezichtigung
Peter Handke
Frühes experimentelles Theaterstück von Peter Handke, kaum aufgeführt und vor der berühmten Publikumsbeschimpfung entstanden. Uraufführung am Stadttheater Oberhausen. Eines von zwei seltenen Werken aus Handkes früher avantgardistischer Phase.
Slut (Remix)
Slut · 1997
Slut (englisch für „Schlampe“, schwedisch für "Schluss") ist eine deutsche Musikgruppe aus Ingolstadt. Gegründet wurde die Band 1994 von Christian Neuburger, Matthias Neuburger, Rainer Schaller und Gerd Rosenacker. Nach dem ersten Album kam René Arbeithuber dazu. Sie lebten einige Zeit zusammen mit der befreundeten Band Pelzig – René Arbeithuber und Rainer Schaller spielen auch dort – auf einem Schloss in Westerhofen, in dem sie bis Mitte 2005 ihren Proberaum und ihr Livemischer Holger Krzywon sein Studio hatte.
Sonntag aus Licht
Karlheinz Stockhausen
Experimentelle Opernwerk von Karlheinz Stockhausen, Teil des monumentalen siebenteiligen Zyklus Licht. Verbindung von Musik, Tanz und visuellen Elementen, uraufgeführt in Köln. Ein Hauptwerk der modernen Opernliteratur mit Stockhausens charakteristischen elektronischen und kosmologischen Dimensionen.
Subito
Rainald Goetz · 2018
In addition to established playwrights such as Heinar Kipphardt, Franz Xaver Kroetz, and Heiner Muller, the book looks at the younger generation of playwrights not yet fully taken into account by research: writers such as Oliver Bukowski, Dea Loher, Marius von Mayenburg, Albert Ostermaier, and Theresia Walser.