Kunst
20 Medien · 3 Episoden
Medien (20)
Aishas Pinsel
Cornelia Funke · 2009
Ein Bilderbuch, das die Verbindung zwischen Krieg und künstlerischem Ausdruck erforscht. Die Illustrationen zeigen, wie Kreativität und Kunsthandwerk in Zeiten von Konflikt entstehen und Hoffnung bewahren.
Bored Ape Yacht Club
Yuga Labs
Der Bored Ape Yacht Club ist ein NFT-Projekt der Yuga Labs, das digitale Affen-Avatare als Sammelobjekte verkauft. Die Preise für diese NFTs sind extrem hoch und erreichen teilweise Millionensummen. Im Podcast wird das Projekt als Beispiel für die fragwürdige Preisgestaltung und mangelnde Rationalität im NFT-Markt angeführt, um die Diskrepanzen bei der Authentifizierung und Bewertung digitaler Inhalte zu illustrieren.
Das Zuhause
Emanuele Coccia · 2025
„Coccia und Michele besingen die Mode als intensivste Kunst einer verkörperten Freiheit.“ Barbara Vinken Mode ist Philosophie. Star-Philosoph Emanuele Coccia und Mode-Ikone Alessandro Michele stellen traditionelle Annahmen über Kleidung auf den Kopf. Denn ein Outfit ist für sie viel mehr als ein Konsumgut: Es ist ein Kunstwerk, das jede:r von uns trägt. Alles, was lebt, gibt und entdeckt Formen.
Durch Manhattan
Niklas Mark, Lian Chapton · 2017
Dokumentation eines künstlerischen Reiseprojekts: Niklas Mark und eine Künstlerin durchquerten 2017 zu Fuß ganz Manhattan – vom südlichsten bis zum nördlichsten Punkt. Während die Künstlerin ihre Eindrücke malte, verfasste Mark literarische Beobachtungen parallel dazu. Das Buch zeigt einen einzigartigen Dialog zwischen visueller und schriftlicher Wahrnehmung einer Großstadt und diente als Vorgängerprojekt für das neuere Autorenwerk mit ähnlichem Konzept.
Everydays: The First 5000 Days
Beeple
"The First 5000 Days" ist ein digitales Kunstwerk von Beeple, das 2021 für 69 Millionen Dollar verkauft wurde und damit einen Rekord für NFT-Kunstwerke setzte. Das Werk löste heftige Debatten über den Wert und die Legitimität von digitaler Kunst aus und wurde zum Katalysator für die öffentliche Diskussion über NFTs. Als eines der ersten Mainstream-Events im Kunstbereich prägte es die Wahrnehmung dieser neuen Technologie nachhaltig.
Female Figure
Jordan Wolfson
Jordan Wolfson ist ein innovativer Künstler und digitaler Visionär, dessen bekanntes Werk »Female Figure« seine Auseinandersetzung mit Technologie und Kunstgestaltung zeigt. Der Computer-Nerd arbeitet derzeit an Projekten, die Virtual Reality, künstliche Intelligenz und intelligente Systeme kombinieren und neue Möglichkeiten für zeitgenössische Kunstproduktion eröffnen. Seine Arbeiten repräsentieren die Verschmelzung von klassischer bildender Kunst mit fortgeschrittenen digitalen Technologien.
Hotel Matze – Interview mit Jonathan Meese
Matze Hielscher
Das ist kein richtiges Hotel, sondern ein Interview-Podcast von Matze Hielscher. Hier treffe ich mich seit 2016 mit Menschen, die mich interessieren und versuche herauszufinden, wie die so ticken.
Immersive Digitalinstallation bei König Galerie
Refik Anadol
Refik Anadol präsentierte bei der König Galerie in Berlin eine immersive Digitalinstallation mit lebenden Bildern, die außergewöhnlich großes öffentliches Interesse weckte. Die Ausstellung war so populär, dass Besucher Schlange standen – ein seltenes Phänomen für Galerien. Das Projekt verdeutlicht die wachsende Nachfrage nach innovativer digitaler Kunst und die neue Rolle von Galerien als Orte für Massenpublikum.
Iris Berben – Arte-Porträt
Arte-Porträt der deutschen Schauspielerin Iris Berben. Der Film dokumentiert ein Treffen mit Regisseur Ruben Östlund, der Berbens künstlerische Wahrhaftigkeit und außergewöhnliche Schauspielqualität würdigt. Das Porträt bietet einen intimen Einblick in ihre Karriere und ihr künstlerisches Werk.
Manifest der Hirnforscher
· 2007
Das Manifest der Hirnforscher (2004) dokumentiert die Euphorie von Neurowissenschaftlern über ihre vermeintliche Überlegenheit und ambitionierte Durchbruchversprechen. Die zentrale These: Trotz aller wissenschaftlichen Erkenntnisse gibt es Grenzen – künstlerische Phänomene wie Bachs Fugen verlieren nichts von ihrer Faszination durch neurobiologisches Verständnis. Das Manifest zeigt paradox die Grenzen der Hirnforschung auf.
Meli Kiyak hat Kunst
Meli Kiyak
Regelmäßig wiederkehrende Kunstveranstaltungsreihe im Gorki-Theater Berlin. Meli Kiyak lädt Gäste ein, um über Kunst zu sprechen, während überraschende Auftritte und Performances auf der Bühne stattfinden. Ein Format, das künstlerischen Diskurs mit Live-Performances verbindet.
Memoir über Ai Weiwei und seinen Vater
Ai Weiwei · 2021
Einer der größten Künstler unserer Zeit erzählt sein Leben vor dem Hintergrund der Geschichte Chinas Ai Weiwei gehört zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. In »1000 Jahre Freud und Leid« schildert er erstmals seinen außerordentlichen künstlerischen Werdegang vor dem Hintergrund der Geschichte seiner Familie in China.
Memoiren (über Ai Weiwei und seinen Vater)
Ai Weiwei · 2021
Einer der größten Künstler unserer Zeit erzählt sein Leben vor dem Hintergrund der Geschichte Chinas Ai Weiwei gehört zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. In »1000 Jahre Freud und Leid« schildert er erstmals seinen außerordentlichen künstlerischen Werdegang vor dem Hintergrund der Geschichte seiner Familie in China.
Pipilotti Rist – Innenfassaden-Installation (MoMA, 2008)
Pipilotti Rist
Medienkunst-Installation der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist an der Innenfassade des MoMA (2008). Die Arbeit »weichte« die architektonische Grenze des Museums auf und integrierte digitale Medien in den Ausstellungsraum. Ein Schlüsselwerk der Transformation des MoMA durch Performance und Medienkunst.
Polylux
Ratgeberbeitrag zur sicheren und effizienten Ausführung von Elektroinstallationen nach POLYLUX-Standards. Der humorvolle Podcast-Bezug entsteht durch die Namensdopplung: Während die klassische ARD-Sendung Polylux von Tita von Hardenberg moderiert wurde, behandelt der Artikel die modernen Produkte und Richtlinien des Elektroinstallationsherstellers POLYLUX.
Vito Acconci – Retrospektive (digitale Wolke aus Metallwellen)
Vito Acconci
Digitale Retrospektive des Performance-Künstlers Vito Acconci, 2016 von Kurator Klaus Biesenbach mit dem Künstler entwickelt. Präsentiert als dreidimensionale Wolke aus Metallwellen, in der Acconcis Performances räumlich erlebbar werden. Ein innovatives Beispiel für digitale Kunstvermittlung und kuratierte Installation, die radikale Körperkunst mit technischer Virtuosität verbindet.
Weltkunst (Kolumne mit Hans Ulrich Obrist)
Hans Ulrich Obrist
Das Interview mit Hans Ulrich Obrist, dem Direktor der Serpentine Gallery, behandelt zentrale Fragen der zeitgenössischen Kunstwelt. Christoph Amend spricht mit Obrist über Nachhaltigkeit, NFTs und die Veränderungen der letzten Jahrzehnte in der globalen Kunstszene. Im Fokus steht dabei die Bedeutung transnationaler Kunstpraxis und deren Zukunftsperspektiven.
What I Loved
Siri Hustvedt · 2004
A powerful and heartbreaking novel that chronicles the epic story of two families, two sons, and two marriages Siri Hustvedt's What I Loved begins in New York in 1975, when art historian Leo Hertzberg discovers an extraordinary painting by an unknown artist in a SoHo gallery. He buys the work; tracks down the artist, Bill Wechsler; and the two men embark on a life-long friendship.
i-D Magazine
Britisches Kultur- und Modefotografie-Magazin, gegründet 1980, bekannt für seinen avantgardistischen und künstlerischen Zugang zur visuellen Berichterstattung. i-D publiziert innovative Fotostrecken, die etablierte Schönheitsstandards herausfordern und alternative Perspektiven auf Mode und Kultur bieten.
