Kaya Yanar – Wie integriert man seinen Schmerz

RTL Samstag Nacht

· 1993

Von 1993 bis 1998 definierte das „RTL Samstag Nacht“-Dreamteam um Wigald Boning, Olli Dittrich, Esther Schweins, Mirco Nontschew, Stefan Jürgens, Tanja Schumann, Tommy Krappweis und Mark Weigel die deutsche Comedy völlig neu. Hier entstanden „Kentucky schreit f*cken“, „Zwei Stühle, eine Meinung“ und „Die Doofen“, hier feierten Komiker wie Rüdiger Hoffmann oder Helge Schneider ihre ganz großen Auftritte. Deutsche und internationale Musik-Top-Acts gaben sich die Klinke in die Hand...

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 00:00:55 „RTL Samstag Nacht, Mirko Nonschef, diese ganzen großartigen Komiker, und ich habe kein Wort. Ich war extremst verunsichert.“

Kaya Yanar erzählt davon, wie er nach seinem schnellen Aufstieg bei Preisverleihungen und Comedy-Galas auf etablierte Komiker traf, die er aus der legendären RTL-Comedy-Show kannte, und sich extrem verunsichert fühlte.

Was guckst du?!

Kaya Yanar · 2001

Spitzenkomiker Kaya Yanar bleibt seinem Erfolgsrezept treu. Chamäleonartig stürzt er sich in die Eigenarten der verschiedensten Charaktere: vom südamerikanischen Diktator über die russische Wahrsagerin Olga bis zum Übersetzer einer türkischen Richterin. Aber auch seine Kultfiguren wie Hakan, Ranjid oder Francesco präsentieren sich in einer rasanten Mixtur aus Stand-Ups, Sketchen und Einspielern.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:02:06 „Kaya ist Comedian und hatte seinen großen Durchbruch 2001 mit der TV-Sendung Was guckst du? Und das war so ein richtig großer, großer Wumms. Denn diese Sendung war zum einen sehr, sehr prägend für die deutsche Comedy, das wusste man damals wahrscheinlich noch nicht, aber sie war ganz anders, weil sie zum ersten Mal den ganz vielen Nationalitäten in Deutschland so einen Witz gegeben hat.“

Matze Hielscher stellt seinen Gast Kaya Yanar vor und beschreibt dessen TV-Sendung als Meilenstein der deutschen Comedy-Geschichte. Die Sendung wird als kulturelles Phänomen eingeordnet, das erstmals den verschiedenen Nationalitäten in Deutschland eine humorvolle Stimme gab. Im weiteren Gespräch erzählt Kaya, wie die Sendung ab Januar 2001 wie ein 'Urknall' seine Karriere explodieren ließ.

Quatsch Comedy Club

· 1997

Der Quatsch Comedy Club ist eine Comedy-Show, die in Berlin, Hamburg, München und Stuttgart stattfindet. Das Herzstück ist die „Live Show“ mit jeweils vier Stand-up-Comedians und einem Moderator. Die Veranstaltung findet wöchentlich in neuer Besetzung statt. Zusätzlich gibt es weitere Formate wie den Quatsch Comedy Hot Shot (Newcomershow) und die Late Night Show (mit drei statt vier Comedians).

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 00:05:19 „Davor hatte ich auch ein, zwei Jahre lang, wie man so schön sagt, Media Exposure durch den Quatsch Comedy Club.“

Kaya beschreibt die TV-Show als wichtige Plattform vor seinem großen Durchbruch

Billy Connolly (Standup-Comedy)

Billy Connolly · 2019

Billy Connolly ist ein legendärer schottischer Comedian, dessen Comedy-Philosophie Kaya Yanar tiefgreifend beeinflusst hat. Connolly vertritt die Überzeugung, dass gutes Comedy nicht nur unterhält, sondern den Zuschauern auch etwas Wichtiges mitgibt. Seine Haltung zur Kunst, seine schwierige Kindheit und sein unbeschwertes Selbstvertrauen prägen Yanar als Künstler und erklären dessen eigene Herangehensweise an Comedy.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:16:41 „Billy Connolly sagte einmal, ein Komiker, den ich bewundere, ein schottischer Komiker, der sagte mal, ich möchte die Leute nur unterhalten, wenn sie darüber hinaus noch irgendwas mitnehmen, dann ist es genial, aber von mir unbeabsichtigt.“

Kaya Yanar zitiert den schottischen Komiker Billy Connolly mehrfach als großes Vorbild. Er bezieht sich auf Connollys Haltung zur Comedy, seine schwierige Kindheit und seinen berühmten Satz 'I'm just delighted to be there when it happens'. Connolly wird als prägender Einfluss auf Kayas eigene Comedy-Philosophie dargestellt.

Die Ärzte

Farin Urlaub, Bela B., Rod

Die Ärzte ist eine deutschsprachige Band aus Berlin. Sie gehört neben der Band Die Toten Hosen zu den kommerziell erfolgreichsten deutschen Musikgruppen mit Wurzeln im Punkrock. Gegründet wurde die Band im Jahr 1982, im Jahr 1988 wurde sie aufgelöst. Seit der Wiedervereinigung 1993 besteht sie aus Farin Urlaub (bürgerlich Jan Vetter), Bela B (bürgerlich Dirk Felsenheimer) und Rodrigo González.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:32:49 „Es gibt ja auch die Religionen zum Beispiel die Ärzte, die Band oder sowas. Welche Religion waren es denn für dich? Nein, es gibt bei Bela Weiz hier, es gab diesen unter Ärztefenst, es gibt nur einen Gott, Bela Farin Roth.“

Matze Hielscher nutzt die Band Die Ärzte als Beispiel dafür, dass auch Musik oder Punkrock für junge Menschen eine Art Ersatzreligion sein kann. Er zitiert scherzhaft den Fan-Spruch 'Es gibt nur einen Gott: Bela Farin Roth', um zu illustrieren, woran man sich in der Jugend festhalten kann, wenn klassische Religion fehlt.

Tao Te Ching

Laozi · 1996

Dating for around 300 BC, this is an early work of the Chinese school of philosophy called Taoism. It offers a complete view of the cosmos and how human beings should respond to it. It has mystical insight into the nature of things and forms a basis for a humane morality and political utopia.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 00:35:49 „Und da habe ich den Taoismus entdeckt, den fand ich super cool. Ein simples Prinzip, also die reden über Wasser, die sagen, hey, deine inneren Gefühle sollten wie Wasser sein, also immer den niedrigsten Punkt wählen.“

Kaya Yanar beschreibt, wie er als junger Student in der Hugendubel-Buchhandlung in Frankfurt in der Abteilung Spiritualität den Taoismus entdeckte. Die Philosophie der Bescheidenheit und Demut habe ihn bis heute geprägt und sei das Gegenteil der westlichen Leistungsgesellschaft gewesen.

Eddie Murphy (Comedy-Special)

Eddie Murphy

Eddie Murphy reflektiert in diesem Comedy-Special auf seine schwierige Kindheit mit einem strengen und alkoholkranken Vater. Mit humorvoller Erzählweise transformiert er persönliche Schmerzerfahrungen in Comedy und schafft tiefe emotionale Momente, die Publikum gleichzeitig zum Lachen und Weinen bringen. Das Special zeigt die heilsame Kraft von Humor im Umgang mit Trauma.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:46:31 „Und dann war Eddie Murphy dabei und er hat von seinem strengen Vater erzählt. Und der Vater war auch Alkoholiker. Und dann hat er diese Nummern erzählt und ich habe gelacht und geweint zur selben Zeit.“

Eddie Murphys Comedy-Special über seine schwierige Kindheit war für Kaya eine Schlüsselerfahrung und Katharsis, die ihm zeigte, dass man Schmerz in Humor verwandeln kann

Richard Pryor (Comedy-Special)

Richard Pryor

Richard Pryors Comedy-Special zeigt, wie er persönliche Trauma—insbesondere die Geschichten über seine Großmutter—in brillante Routinen transformiert. Sein Werk wurde zum Vorbild für Eddie Murphy und inspiriert Künstler, ihre schmerzhaften Erfahrungen als Quelle für authentische, transformative Comedy zu nutzen.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:46:31 „Durch Eddie Murphy habe ich Richard Pryor entdeckt, weil er darüber gesprochen hat. Richard Pryor hat das sogar noch intensiver als Eddie Murphy gemacht.“

Richard Pryors Nummern über seine gewalttätige Großmutter haben Kaya noch stärker inspiriert und gezeigt, wie Comedy aus Trauma entstehen kann

Delirious

Eddie Murphy

Eddie Murphys Stand-Up-Comedy-Klassiker „Delirious" behandelt die Verarbeitung von Kindheitstraumata durch Humor. Murphy erzählt offen von seinem strengen, alkoholkranken Vater und transformiert diese schmerzhafte Geschichte in Comedy, die gleichzeitig zum Lachen und Weinen bringt. Das Programm wurde zum Schlüsselerlebnis für Comedian Kaya Yanar, der darin erkannte, dass Humor ein Werkzeug zur Bewältigung psychischer Belastungen sein kann.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:49:20 „Und dann war Eddie Murphy dabei und er hat von seinem strengen Vater erzählt und der Vater war auch Alkoholiker und dann hat er diese Nummern erzählt und ich habe gelacht und geweint zur selben Zeit. Weil ich jemanden gesehen habe, der das so, ich habe das noch nie erlebt, es war wie eine Katharsis.“

Kaya Yanar erzählt, wie er als Teenager über Freunde an amerikanische Stand-Up-Comedy-Kassetten kam. Eddie Murphys Programm, in dem dieser von seinem strengen, alkoholkranken Vater erzählt, wurde für ihn zu einem Schlüsselerlebnis – er lachte und weinte gleichzeitig und erkannte, dass man durch Humor Kindheitstraumata verarbeiten kann. Diese Erfahrung inspirierte ihn, selbst Comedian zu werden.

Eddie Murphy: Delirious / Raw

Eddie Murphy

Eddie Murphys legendäre Stand-Up-Comedy-Specials erzählen von seinen persönlichen Erfahrungen mit seinem Vater, einer Figur voller Strenge und Suchtproblemen. In seinen Nummern verbindet Murphy Humor mit emotionaler Tiefe und verwandelt Kindheitsleid in komisches Gold – ein Ansatz, der Kaya Yanar tief beeinflusste. Die Specials zeigen, wie man durch Lachen auch schwerste biografische Themen bewältigen und anderen dadurch Halt geben kann.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:49:20 „Und dann war Eddie Murphy dabei und er hat von seinem strengen Vater erzählt und der Vater war auch Alkoholiker und dann hat er diese Nummern erzählt und ich habe gelacht und geweint zur selben Zeit. Weil ich jemanden gesehen habe, der das so, ich habe das noch nie erlebt, es war wie eine Katharsis. Jemand hat auf eine lustige Art und Weise von dem Schmerz seiner Kindheit erzählt.“

Kaya Yanar erzählt, wie er als Teenager über Freunde an amerikanische Stand-Up-Comedy auf VHS-Kassetten kam, die es damals in Deutschland nicht gab. Eddie Murphys Nummern über seinen strengen, alkoholkranken Vater waren für ihn eine Katharsis – er lachte und weinte gleichzeitig und erkannte, dass man Kindheitsschmerz auch komisch verarbeiten kann. Das war ein Schlüsselmoment für seinen eigenen Weg zur Comedy.

Live in Concert

Richard Pryor · 2018

Richard Pryors legendäre Stand-up-Performance beschreibt Kindheitsgewalt mit unflinching Detailgenauigkeit – wie seine Großmutter ihn zum Holen eines Asts für seine eigene Bestrafung schickt. Die Rede zeigt Pryors Meisterschaft der Schmerzverarbeitung durch Humor und wurde zum Vorbild für nachfolgende Comedians wie Kaya Yanar.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:50:10 „Richard Pryor hat wirklich eh an Detail davon erzählt, wie er von seiner Großmutter verprügelt wurde. Da gab es eine Nummer, ich werde sie nie vergessen, da sagte seine Großmutter zu ihm, du gehst jetzt in den Wald und holst dir einen Ast und hol einen stabilen Ast, weil damit verprügle ich dich. Wehe, der Ast bricht, dann verprügle ich dich aber mit einem Ziegelstein.“

Nachdem Kaya Yanar durch Eddie Murphy inspiriert wurde, entdeckte er Richard Pryor, der das Thema Kindheitsgewalt noch detaillierter und schmerzhafter auf die Bühne brachte. Pryor beschreibt eine Szene, in der seine Großmutter ihn losschickt, einen Ast für seine eigene Bestrafung zu holen. Kaya beschreibt, wie er dabei gleichzeitig lachte und weinte – diese Comedy-Form der Schmerzverarbeitung wurde für ihn zum Vorbild für seine eigene Karriere.

Richard Pryor: Live in Concert

Richard Pryor · 1979

Richard Pryors aufgezeichnetes Comedy Special dokumentiert seine provokante Stand-Up-Performance „Live in Concert". Mit schonungslosen autobiografischen Geschichten über seine schwierige Kindheit wird Pryor zum Pionier des Comedians, der Schmerz und Lachen verschmilzt. Das Special wurde Vorbild für eine Generation von Künstlern, die persönliche Traumata als Kunstform transformieren.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:50:10 „Durch Eddie Murphy habe ich Richard Pryor entdeckt, weil er darüber gesprochen hat. Richard Pryor hat wirklich eh an Detail davon erzählt, wie er von seiner Großmutter verprügelt wurde. Da gab es eine Nummer, ich werde sie nie vergessen, da sagte seine Großmutter zu ihm, du gehst jetzt in den Wald und holst dir einen Ast und hol einen stabilen Ast, weil damit verprügle ich dich.“

Über Eddie Murphy entdeckte Kaya Yanar den Comedian Richard Pryor, der noch detaillierter und schonungsloser von seiner schmerzhaften Kindheit erzählte. Yanar beschreibt eine konkrete Nummer über die Großmutter, die Pryor mit einem Ast verprügelte, und wie er dabei gleichzeitig lachte und weinte. Pryor wurde für ihn zum Vorbild dafür, Schmerz auf der Bühne zu integrieren und heilsam zu verarbeiten.

Geschwisterliebe

Die Ärzte

Geschwisterliebe ist ein Lied der Berliner Punkrock-Band Die Ärzte, geschrieben und komponiert von Farin Urlaub. Der Text des 1986 veröffentlichten Liedes beschreibt den Geschlechtsverkehr zwischen einem Bruder und seiner 14-jährigen Schwester. Anfang 1987 wurde das dazugehörige Album Die Ärzte auf Grund des Liedes indiziert. Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften gab in ihrer Begründung an, das im Lied angedeutete „inzestuöse Verhältnis“ werde „verherrlicht und propagiert“.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:52:02 „Vor allem, wenn es so ein Geschwisterliebe ist. Da hast du immer leise gedreht, oder?“

Der kontroverse Ärzte-Song wird als Beispiel für jugendliches Rebellieren gegen die Eltern erwähnt

Coldplay

Coldplay

Coldplay ist eine britische Pop Rock-Band, bestehend aus Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion und Guy Berryman. Sie ist eine der weltweit erfolgreichsten Bands des vergangenen Jahrzehnts. Die Band hat knapp 80 Millionen Tonträger weltweit verkauft, davon 50 Millionen Alben. Bandgeschichte Gründung und erste Jahre (1996–1999) Martin, Berryman, Buckland und Champion lernten sich als Studenten am University College London kennen und gründeten im September 1996 eine Band.

🗣 Matze Hielscher empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:52:02 „ich bin ja so ein total großer Coldplay-Fan. Und Coldplay haben, da kann man ja auch alles sagen, was man will. Die ersten Jahre sind ja so Schmerzensalben und die haben mich total berührt.“

Coldplays musikalische Entwicklung von schmerzvoller zu lebensbejahender Musik wird als Beweis genutzt, dass Kunst nicht aus Leid entstehen muss

Viva la Vida

Coldplay

Viva la Vida (spanisch für „Lebe das Leben“) ist ein Song der Rockband Coldplay. Geschrieben wurde er von allen Mitgliedern der Band für das vierte Studioalbum Viva la Vida or Death and All His Friends, das Lied war nach Violet Hill die zweite veröffentlichte Single aus dem Album. Sie wurde am 25. Juli 2008 veröffentlicht. 2009 erhielt die Komposition einen Grammy als „Song of the Year“ (Lied des Jahres).

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:52:02 „Viva la vida. Das ist... Ja, das Leben feiern und das ist nicht, oh, sie ist weg und so alles doof.“

Der Song wird als Beispiel für Coldplays Wandlung hin zu lebensbejahender Musik angeführt

ABBA

ABBA

ABBA ist eine schwedische Popgruppe, die aus den ehemaligen Paaren Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus sowie Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad besteht und sich 1972 in Stockholm formierte. Sie gehört mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Die Gruppe hat die Geschichte der Popmusik wesentlich mitgeprägt. Vor ihnen hatte es keine Skandinavier mit vergleichbaren Erfolgen in der Popmusik gegeben.

🗣 Matze Hielscher empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:52:02 „ich liebe auch ABBA zum Beispiel, finde ich großartig. Und es berührt mich genauso und macht mich genauso und hat genauso einen Effekt“

ABBA wird als weiteres Beispiel für Musik genannt, die aus Freude statt aus Schmerz entsteht und dennoch tiefgründig berührt

Coldplay (Frühwerk / erste Alben)

Coldplay

Coldplay ist eine britische Pop Rock-Band, bestehend aus Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion und Guy Berryman. Sie ist eine der weltweit erfolgreichsten Bands des vergangenen Jahrzehnts. Die Band hat knapp 80 Millionen Tonträger weltweit verkauft, davon 50 Millionen Alben. Bandgeschichte Gründung und erste Jahre (1996–1999) Martin, Berryman, Buckland und Champion lernten sich als Studenten am University College London kennen und gründeten im September 1996 eine Band.

🗣 Matze Hielscher empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:54:58 „Ich glaube, ich bin ja so ein total großer Coldplay-Fan. Und Coldplay haben, da kann man ja auch alles sagen, was man will. Die ersten Jahre sind ja so Schmerzensalben und die haben mich total berührt. Und es ist ja klar, da ist dieser Sänger, der da am Strand lang läuft und über die Liebe singt, die sich nicht erfüllt.“

Matze Hielscher beschreibt Coldplays frühe Alben als 'Schmerzensalben', die ihn emotional tief berührt haben. Er nutzt die Entwicklung der Band – von melancholischen Liebesliedern hin zu lebensbejahender Stadionmusik – als Beweis dafür, dass große Kunst nicht zwingend aus Leid entstehen muss. Beide Phasen der Band haben für ihn gleichwertigen emotionalen Wert.

ABBA (Gesamtwerk)

ABBA

ABBA ist eine schwedische Popgruppe, die aus den beiden ehemaligen Paaren Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus sowie Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad bestand und sich 1972 in Stockholm formierte. Sie gehört mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Zu ihren bekanntesten Songs zählen Mamma Mia, Dancing Queen und The Winner Takes It All. 1982 beendeten die Gruppenmitglieder aufgrund privater Differenzen ihre musikalische Zusammenarbeit.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:56:08 „Ich liebe auch ABBA zum Beispiel. Finde ich großartig. Und es berührt mich genauso und macht mich genauso und hat genauso einen Effekt. Also es liftet mich ab. Es war nicht ein bestimmtes Gemälde, sondern eher bestimmte Musik. Und zu merken, die hat genauso einen Wert wie der traurige Song.“

Im Gespräch darüber, dass Freude genauso tiefgründig sein kann wie Schmerz, nennt Matze Hielscher ABBA als weiteres Beispiel für Musik, die ihn 'abliftet' und genauso berührt wie traurige Songs. ABBA steht für ihn neben Coldplay als Beweis, dass fröhliche Kunst denselben emotionalen Wert hat wie leidgetriebene Kunst.

Wayne Dyer (Bücher)

Wayne Dyer

Spirituelles Sachbuch, das die menschliche Existenz neu definiert: nicht Menschen, die spirituelle Erfahrungen machen, sondern spirituelle Wesen, die menschliche Erfahrungen leben. Ein Klassiker der New-Age-Philosophie für Suchende, die Bewusstsein und innere Transformation erkunden wollen.

🗣 Kaya Yanar empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:12:17 „ein Buch war von Wayne Dyer zum Beispiel. Wir sind keine Menschen, die spirituelle Erfahrungen machen, sondern wir sind spirituelle Wesen, die menschliche Erfahrungen machen.“

Wayne Dyers Bücher aus der New-Age-Bewegung gehörten zu den spirituellen Werken, die Kaya als junger Suchender in den 90ern prägten

Was du wirklich willst

Wayne Dyer · 2001

Viele Menschen tun nicht das, was sie wollen - sondern das, was andere von ihnen erwarten. Anstatt ihr eigenes Leben zu führen, lassen sie sich in Rollen pressen. Dadurch vergehen ihnen Lust, Spaß und Freude am beruflichen und privaten Alltag. Es wird Zeit, endlich selbst das Leben in die Hand zu nehmen, meinen Alex Rusch und Ferris Bühler. Die erfolgreichen Jungunternehmer erklären, wie jeder seine Träume wahr machen und wieviel Spaß die richtige Arbeit bringen kann.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:14:52 „Damals die New Age Bewegung in den 80ern war ja enorm. Bis in die 90er, ein Buch war von Wayne Dyer zum Beispiel. Und ich habe mir immer das genommen, was mich angesprochen hat. Er hatte, eine der berühmtesten Aussagen von Wayne Dyer war, kriege ich das noch zusammen? Wir sind keine Menschen, die spirituelle Erfahrungen machen, sondern wir sind spirituelle Wesen, die menschliche Erfahrungen machen.“

Kaya Yanar beschreibt seine Phase als spirituell Suchender Ende der 90er Jahre, in der er zahlreiche Bücher der New-Age-Bewegung las und Seminare besuchte. Wayne Dyer wird als einer der prägenden Autoren genannt, dessen zentrale These – dass wir spirituelle Wesen mit menschlichen Erfahrungen sind – Yanar zum Nachdenken über seine Identität brachte.

Deepak Chopra (Bücher)

Deepak Chopra

Jeder Mensch ist irgendwie auf der Suche. Nach gutem Essen, Komfort, nach Reichtum, sozialem Status, guten Freunden, Sex oder Vergnügen. Aber auch wenn wir am Ziel unserer Wünsche angekommen sind, stellt sich oft keine Freude ein; denn die tiefste Sehnsucht gilt einem Geheimnis, das tief in uns schlummert und sich nur dem offenbart, der danach sucht.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:15:13 „Damals Riesenhype war Deepak Chopra. Ich habe da so ein paar Dinge gelesen, hat mich nicht so angesprochen, muss ich sagen.“

Im Rahmen seiner spirituellen Suche als junger Erwachsener beschreibt Kaya Yanar, wie er in der Hugendubel-Buchhandlung in Frankfurt die New-Age-Abteilung durchforstete. Neben Stuart Wilde und Wayne Dyer las er auch Deepak Chopra, der damals ein Riesenhype war, ihn aber weniger ansprach.

Geld fließende Energie

Stuart Wilde

Stuart Wildes "Geld fließende Energie" lehrt, Geld nicht als Frucht harter Arbeit zu sehen, sondern als Energieaustausch, der sich an den Bedürfnissen anderer Menschen orientiert. Kaya Yanar beschreibt das Buch als entscheidenden Wendepunkt in seinem Leben: Es half ihm als armer Student, sein ererbtes Denken zu überwinden und eine neue Beziehung zu Wohlstand zu entwickeln.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:15:41 „Es gab jemanden, der hieß Stuart Wild, der hat das Buch geschrieben, Geld fließende Energie war das. Das war interessant, weil ich war ein ganz armer Student damals. Ich hatte keine Kohle, aber ich habe Studentenjobs gehabt, aber ich kam irgendwie nie auf den grünen Zweig, ich hatte nie Geld.“

Kaya Yanar erzählt, wie er als armer Student bei Hugendubel auf dieses Buch stieß, das seine Einstellung zum Geldverdienen grundlegend veränderte. Statt der von seinen Eltern geprägten Vorstellung, dass Arbeit hart sein muss, lernte er, Geld als Energieaustausch zu sehen und sich an den Bedürfnissen anderer Menschen zu orientieren. Er bezeichnet das Buch als 'Gamechanger', der ihn bis heute prägt.

Trottoir

Trottoir war ein deutsches Veranstaltungsmagazin, das sich auf die Förderung und Bewerbung von lokalen Künstlerauftritten spezialisierte. Das Magazin diente als Plattform für Nachwuchskünstler, um an Events und Wettbewerben wie dem Küppers-Biergarten-Wettbewerb in Köln teilzunehmen und ihre Arbeiten einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:18:23 „damals gab es ein Magazin, das hieß glaube ich Trottoir, wenn ich mich richtig erinnere, das war ein Veranstaltungsmagazin für Künstler“

Das Künstler-Veranstaltungsmagazin wird im Zusammenhang mit der Nachwuchsshow erwähnt, über die Kaya zum Kölner Küppers-Biergarten-Wettbewerb kam

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Girls Camp

· 2024

Vier Journalistinnen verfolgen jede Bewegung einer Reihe fehlerhafter Präsidentschaftskandidaten und finden dabei Freundschaft, Liebe und Skandale.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:27:55 „Und wir hatten einen sehr, sehr schweren Sendeplatz. Vor uns lief Girls' Cap, hinter uns Banzai.“

Im Kontext des schwierigen Sendeplatzes bei Sat.1 erwähnt Yanar die Sendung Girls Camp als Vorlaufsendung. Sie dient als Beispiel für das Trash-Umfeld, in dem seine Show dennoch knapp drei Millionen Zuschauer erreichte.

Banzai

· 2001

Banzai war eine Fernsehshow auf Sat.1, die für provokante Stunts und absurde Inhalte bekannt war. Die Sendung repräsentierte das damalige Trash-Programm des deutschen Fernsehens und lief in einem schwierigen Sendeplatz, unmittelbar nach hochwertigen Comedy-Formaten. Mit extremen Challenges wurde die Show zum Gegenpol qualitativ anspruchsvollerer Unterhaltung.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:28:01 „Vor uns lief Girls' Cap, hinter uns Banzai. Bei Banzai wurde, glaube ich, von Gotthild Fischer wurde der Hoden gemessen. Das war so eine Sendung, ist kein Scherz, ist nuts.“

Kaya Yanar beschreibt den schwierigen Sendeplatz seiner Show bei Sat.1. Banzai lief direkt nach seiner Sendung und wird als Beispiel für das Trash-Programm genannt, zwischen dem seine Comedy-Show eingeklemmt war – was den Erfolg umso überraschender machte.

7 Tage, 7 Köpfe

· 1996

7 Tage, 7 Köpfe war eine satirische Panel-Talkshow von RTL, die auf die vorangegangene Woche zurückblickt. Die letzte bedeutende Show von Rudi Carrell präsentierte er nicht selbst, dies überließ er Jochen Busse. Carrell nahm als Stammgast teil, bis er sich 2002 zurückzog und nur noch gelegentliche Kurzauftritte hatte. 2022 kam es zu einer Neuauflage.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:28:21 „Und wir hatten harte Konkurrenz. Wir hatten sieben Tage, sieben Köpfe. Das waren alles sieben, acht Millionen Leute, haben RTL geschaut. RTL hat die komplette Comedy-Schiene dominiert am Freitag.“

Yanar beschreibt die Konkurrenzsituation am Freitagabend: RTL dominierte mit '7 Tage, 7 Köpfe' und dessen sieben bis acht Millionen Zuschauern die Comedy-Schiene. Dass seine neue Show auf Sat.1 trotzdem knapp drei Millionen Zuschauer holte, war für den Sender ein großer Erfolg.

Die Harald Schmidt Show

Harald Schmidt / SAT.1 · 1995

Die Harald-Schmidt-Show war eine deutsche Unterhaltungssendung, die von Harald Schmidt moderiert wurde.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:37:30 „Als ich bei Harald Schmidt war als Gast, wir haben über den Fernsehpreis gesprochen, er schaute mich an und sagte, wie alt bist du? Ich so, ich bin 28.“

Kaya Yanar erzählt von seinem Gastauftritt bei Harald Schmidt, wo Schmidt ihn erstaunt fragte, wie alt er sei, da Schmidt selbst den Fernsehpreis erst viel später gewonnen habe. Die Anekdote illustriert Kayas rasanten Karriereaufstieg.

Guckst du weiter

· 2023

Dokumentationsreihe über Insekten und Spinnen, sowie deren Einfluss auf das Ökosystem

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:42:23 „Dann hat Sat.1 das ein bisschen getrickst, dann hat ein Jahr lang so ein Zusammenschnitt von Was guckst du, guckst du weiter gesendet“

Best-of-Sendung auf Sat.1, die nach dem Ende von Was guckst du? ausgestrahlt wurde und Kayas weitere Karriere zunächst blockierte

Hype

Felix Lobrecht

Felix Lobrechts Netflix-Special „Hype" ist ein Comedy-Auftritt, in dem der Comedian seinen humoristischen Ansatz demonstriert, darunter auch die umstrittenen Behindertenparkplatz-Witze, die in Podcast-Diskussionen regelmäßig zur Debatte stehen. Das Special dient als Referenzpunkt für die Auseinandersetzung mit den Grenzen und Kontexten seines Komik-Stils.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:46:32 „Du sagtest auch in seinem vorletzten Programm, es ist auch am Ende da. Diese Hype. Hype ist das genau am Ende, dass er Angst davor hat, es wieder zu verlieren.“

Felix Lobrechts Bühnenprogramm wird erwähnt, weil er darin seine Angst thematisiert, den Erfolg wieder zu verlieren

Made in Germany

Kaya Yanar

Bühnenprogramm des deutschen Komikers Kaya Yanar, das 2008 von RTL ausgestrahlt wurde. Das Programm markierte einen Wendepunkt nach einem Karrieretief und führte zu großem Publikumserfolg mit ausverkauften Hallen bis zu 10.000 Zuschauern.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:47:37 „Und bis dann RTL mein Programm Made in Germany gekauft hatte und 2008, glaube ich, ausgestrahlt hatte, zack, waren die Hallen so voll wie nie zuvor.“

Im Kontext seiner Karrierehöhen und -tiefen beschreibt Kaya Yanar, wie die RTL-Ausstrahlung seines Bühnenprogramms 'Made in Germany' den Wendepunkt nach dem Karrieretief nach 'Was guckst du' markierte und seine Live-Karriere mit ausverkauften Hallen bis zu 10.000 Zuschauern wieder ankurbelte.

Wetten, dass..?

Frank Elstner, Thomas Gottschalk · 1981

In der erfolgreichen Fernsehshow sind viele Prominente zu Gast und nationale wie internationale Musik-Acts treten auf. Doch im Mittelpunkt stehen die äußert skurrilen Wetten, die häufig den Moderator sowie die Gäste staunen lassen.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:52:54 „Emil Steinberger ist auch meiner Generation noch bewusst, weil er viele Auftritte bei Wetten, dass und Verstehen Sie Spaß hat.“

Kaya Yanar nennt den Schweizer Komiker Emil Steinberger als Vorbild für eine lange Karriere. Um zu erklären, warum Steinberger generationsübergreifend bekannt ist, verweist er auf dessen Auftritte in den großen deutschen TV-Unterhaltungsshows.

Verstehen Sie Spaß?

Kurt Felix · 1980

In "Verstehen Sie Spaß?" werden manchmal Prominente oder auch unbekannte Personen in der öffentlichkeit mit Spaß "geärgert" und werden dann gefilmt.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:52:54 „Emil Steinberger ist auch meiner Generation noch bewusst, weil er viele Auftritte bei Wetten, dass und Verstehen Sie Spaß hat.“

Zusammen mit 'Wetten, dass..?' wird 'Verstehen Sie Spaß?' als eine der großen TV-Sendungen genannt, durch die Emil Steinberger auch jüngeren Generationen bekannt wurde. Steinberger dient Kaya als Inspiration dafür, dass man auch mit 88 Jahren noch ausverkaufte Touren spielen kann.

LOL: Last One Laughing

Michael 'Bully' Herbig · 2021

Zehn Comedians, sechs Stunden, ein Raum: In einem ultimativen Wettkampf müssen diese Comedians versuchen, ernst zu bleiben und nicht zu lachen. Wer wird als erstes gehen? Wer bringt seine Mittstreiter zum lachen? Und am wichtigsten: Wer bleibt am Ende übrig?

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 01:56:32 „Es gibt die LOL-Szene, wo ich nicht eingeladen werde, aus welchem Grund auch immer. Was mich persönlich nicht stört, aber viele meiner Fans stört, dass er gewaltig, du bist perfekt dafür mit deiner verrückten Lache.“

Im Gespräch über seine Zugehörigkeit zur deutschen Comedy-Szene erwähnt Kaya Yanar, dass er zur 'LOL-Szene' nicht eingeladen wird. Seine Fans finden das schade, da sie ihn mit seiner markanten Lache als idealen Kandidaten sehen.

Rosamunde Pilcher

Rosamunde Pilcher

Another View: Emma Litton couldn't get on with her life until she found out just what place she'd had in her fathers heart. She'd been going to school in Europe since she was fourteen, then found a job in Paris, always wondering what her famous artist father was doing in Japan or America m at their cottage in Cornwall. Even after she met Robert Morrow, the handsome gallery owner, and rediscovered her stepbrother, Christo, she still felt compelled to probe into the truth about her past.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:06:11 „Ich weiß, es hört sich total rosamunde Pilcher an, aber ich kann es nicht anders sagen. Also vor ihr hätte ich niemals gedacht, dass es möglich ist und auch nicht so reden können.“

Kaya Yanar beschreibt, wie seine Frau durch alle seine emotionalen Verteidigungsmechanismen hindurchging und direkt in seinem Herzen stand. Er nutzt 'Rosamunde Pilcher' als kulturelle Chiffre für kitschig-romantische Erzählungen und entschuldigt sich fast dafür, dass seine eigene Liebesgeschichte genau so klingt.

I Go to Extremes

Billy Joel

The Essential Billy Joel ist ein Best-of-Album des US-amerikanischen Pop-Rock-Sängers Billy Joel. Das Album wurde am 2. Oktober 2001 über das Label Sony BMG veröffentlicht. Am 26. August 2008 wurde The Essential 3.0 mit sieben zusätzlichen Liedern veröffentlicht.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 02:18:15 „Aber da gibt es dieses Lied von äh, wie heißt der nochmal? Why do I go to extremes? Wie heißt der Mann nochmal? Gott, wieso fällt mir das nicht ein? Egal, top, top Musiker. Und dieses Lied, das hat mich auch angesprochen. Baby, I don't know why I go to extremes.“

Kaya Yanar spricht über seine Tendenz, alles zu übertreiben – ob Süßigkeiten, Binge-Watching oder Rückzug von der Welt. Er erinnert sich an einen Song, dessen Text seine Persönlichkeit perfekt beschreibt, kann sich aber im Moment nicht an den Künstler (Billy Joel) erinnern. Das Lied dient ihm als Selbsterkenntnis-Moment.

Artikel über Kaya Yanars Israel-Palästina-Video

Kaya Yanar veröffentlichte ein Satire-Video zum israelisch-palästinensischen Konflikt, das in deutschen Medien wie der Süddeutschen Zeitung und der FAZ für Aufsehen sorgte. Die Berichterstattung empfand Yanar als polemisch und oberflächlich, da sie sich nicht mit den von ihm präsentierten Fakten auseinandersetzte. Der Comedian kritisierte, dass die Medien seine inhaltlichen Argumente ignorierten und stattdessen seine Person ins Visier nahmen. Der Vorfall verdeutlicht die schwierige Lage von Künstlern, die sich zu politisch sensiblen Themen wie dem Nahostkonflikt äußern.

🗣 Kaya Yanar referenziert bei ⏱ 02:45:32 „Aber trotzdem war ich sehr überrascht, wie ich von solchen großen Blättern wie Süddeutsche, FAZ, und polemisiert würde, würde ich jetzt schon fast sagen. Also es war, wenn du dir diese Artikel anschaust, war ich so auf der einen Seite, oh, das ist angekommen, die Message, okay, cool, aber was die geschrieben haben, war ich so, hä, wieso gehen sie nicht auf das ein, was ich sagte?“

Kaya Yanar berichtet über die mediale Reaktion auf sein Satire-Video zum Nahostkonflikt. Er erwähnt Artikel in der Süddeutschen Zeitung und der FAZ, die ihn seiner Meinung nach polemisch behandelten, statt sich inhaltlich mit seinen belegten Fakten auseinanderzusetzen. Besonders enttäuschte ihn, dass ein vierstündiges Nachinterview mit dem SZ-Journalisten nie gedruckt wurde.

Zum Artikel bei Süddeutsche Zeitung Details →

Hart aber fair

Louis Klamroth · 2001

„Hart aber fair“ ist eine wöchentliche politische Talkshow. Moderator Frank Plasberg diskutiert mit seinen Gästen ein aktuelles kontroverses Thema. Vor dem Wechsel ins Hauptprogramm der ARD lief die Sendung sieben Jahre lang im WDR-Fernsehen.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:47:09 „Ich wurde zu ganz vielen Gesprächsrunden ein- und ausgeladen. Es gab Gesprächsrunden, hart aber fair, eingeladen, zwei Tage vor Aufzeichnung ausgeladen. Und da merkte ich aus irgendeinem Grund… Ist das so?“

Kaya Yanar erzählt von den Folgen seines Israel-Palästina-Satirevideos. Er wurde zu politischen Talkshows eingeladen und wieder ausgeladen, darunter Hart aber fair – als Beispiel dafür, wie die Medienlandschaft auf sein Statement reagierte und den Debattenraum einengte.

Comedy-Specials / Standup

Bassem Youssef

Interview zwischen dem deutschen Satiriker Kaya Yanar und dem ägyptischen Comedian Bassem Youssef. Das Gespräch entstand als Reaktion auf Yanar's umstrittenes Satirevideo zu Israel und Palästina und dokumentiert den Austausch zwischen zwei Künstlern, die sich mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen.

🗣 Kaya Yanar erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:51:26 „Danach gab es noch, ich habe ein Stand-up auf Englisch gemacht und ein Interview mit Bassem Youssef und das war es.“

Nach der Kontroverse um sein Israel-Palästina-Satirevideo erwähnt Kaya Yanar, dass er neben einem englischsprachigen Stand-up auch ein Interview mit dem ägyptischen Satiriker Bassem Youssef gemacht habe, bevor er sich aus dem Thema zurückzog.

Lanz & Precht

Richard David Precht, Markus Lanz

In dem ZDF-Podcast sprechen Markus Lanz (Journalist, Talkshow-Moderator) und Richard David Precht (Philosoph, Schriftsteller) über die gesellschaftlich und politisch relevanten Themen unserer Zeit. Informativ, inspirierend, kontrovers: „Lanz + Precht“ ist der wöchentliche Gedankenaustausch zweier Menschen, die sich persönlich zugetan, aber nicht immer einer Meinung sind. Immer freitags, überall wo es Podcasts gibt.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 02:55:43 „Also ich höre super gerne Precht und Lanz Podcast, ich höre gerne Anne zu, wenn sie mit Politikern spricht und Politikerinnen, weil ich genau merke so, okay, die wissen da was und manchmal wissen sie auch was nicht und dann sagen sie auch danach, oh wusste ich nicht so richtig.“

Matze Hielscher reflektiert darüber, wer zu welchen Themen öffentlich Stellung nehmen sollte. Er nennt den Lanz-&-Precht-Podcast als Beispiel für Formate, in denen er gerne kompetenten Menschen zuhört, die sich fundiert mit politischen Themen auseinandersetzen – im Gegensatz zu Prominenten, die sich außerhalb ihres Fachgebiets äußern.