Ausgabe Achtundvierzig
Markus Lanz & Richard David Precht
Ein herrlich abseitiger Einstieg: Richard David Precht gewährt Einblick in seine Kemenate – ein mit über tausend Büchern vollgestopftes Studierzimmer, das auch als Gästezimmer dient – und vor allem in sein imposantes Süßwasser-Aquarium, das in seiner Kölner Altbauwohnung fast den Fußboden zum Einsturz brachte. Was als Aquarien-Plauderei beginnt, wird zur unterhaltsamen Abgrenzung vom Spießer-Aquarium à la Helmut Kohl und vom Oligarchen-Hai-Becken, während Schützenfische Insekten aus anderthalb Metern Entfernung von Blättern rotzen.
„Ein wahrer Aquarien-Oligarch hat natürlich ein Meerwasser-Aquarium. Er hat einen Hai, der dann oft den Spitznamen Wladimir hört.“
Erwähnte Medien (17)
Findet Nemo
Andrew Stanton · 2003
Im Schutze eines großen Riffs lebt die Familie von Clownfisch Marlin relativ sicher und trotzdem werden seine Frau und nahezu alle seine Kinder Opfer eines gefräßigen Räubers. Das einzige ihm verbleibende Kind ist der kleine Nemo, der von da an besonders behütet wird. Doch die Neugier ist zu groß und prompt wird Nemo gefangen und zu den Menschen als Zierfisch gebracht. Durch ein paar Möwen erfährt Marlin alsbald, wo Nemo gelandet ist: im Aquarium eines Zahnarztes in Sydney.
🗣 Markus Lanz referenziert bei ⏱ 00:03:34 „Und was hast du da drin in diesem Aquarium? Wer schwimmt da? Nemo oder wer schwimmt da?“
Als Lanz nach den Fischen in Prechts Aquarium fragt, nennt er beiläufig 'Nemo' als Referenz an den Pixar-Animationsfilm, bevor Precht erklärt, dass es ein Süßwasser-Aquarium mit Schützenfischen ist.
Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?
Richard David Precht · 2024
Der große Bestseller in neuer Ausgabe! Bücher über Philosophie gibt es viele. Aber Richard David Prechts Buch ist anders als alle anderen. Denn es gibt bisher keines, das den Leser so umfassend und kompetent – und unter Berücksichtigung naturwissenschaftlicher Erkenntnisse – an die großen philosophischen Fragen des Lebens herangeführt hätte: Was ist Wahrheit? Woher weiß ich, wer ich bin? Was darf die Hirnforschung? Prechts Buch schlägt einen weiten Bogen über die verschiedenen Disziplinen und is...
🗣 Richard David Precht erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:07:01 „Also ich habe das Aquarium seit drei, 15 Jahren. Ich habe das gekauft von dem Vorschuss für Wer bin ich? Zum damaligen Zeitpunkt war ja noch nicht klar, dass das Buch sich gut verkaufen würde.“
Precht erzählt, dass er sich von dem Vorschuss für sein bekanntestes Philosophie-Buch ein großes Aquarium gekauft hat – sein persönliches Statussymbol statt eines Porsches. Die Erwähnung zeigt eine persönliche, humorvolle Seite des Autors.
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Caspar David Friedrich
Das Gemälde 'Der Wanderer über dem Nebelmeer' von Caspar David Friedrich wird in der Hamburger Kunsthalle in einer besonderen Inszenierung gezeigt, die seine emotionale Wirkung verstärkt. Friedrich schuf das Werk während der napoleonischen Kriege als persönliche Flucht nach innen. Das Bild dokumentiert die zeitlose Kraft von Kunst, Halt und Trost in Zeiten von Krise zu bieten.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:09:27 „Und dann stehst du da wie auf Kaspar David Friedrichs Bild, der Wanderer über dem Nebelmeer.“
Precht vergleicht Lanz' Erlebnis auf den Dolomiten-Gipfeln mit dem berühmten romantischen Gemälde. Lanz beschreibt zuvor seine Faszination für Inversionslagen in den Bergen, worauf Precht das ikonische Bild als Vergleich heranzieht.
Fifty Shades of Grey
E. L. James · 2022
Fifty Shades of Grey - erotischer geht es nicht. Sie ist 21, Literaturstudentin und in der Liebe nicht allzu erfahren. Doch dann lernt Ana Steele den reichen und ebenso unverschämt selbstbewussten wie attraktiven Unternehmer Christian Grey bei einem Interview für ihre Uni-Zeitung kennen. Und möchte ihn eigentlich schnellstmöglich wieder vergessen, denn die Begegnung mit ihm hat sie zutiefst verwirrt. Sosehr sie sich aber darum bemüht: Sie kommt von ihm nicht los.
🗣 Richard David Precht erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:09:34 „Und hinten sind 50 Schattierungen von Grau, die ineinander übergehen.“
Precht spielt humorvoll auf den Titel 'Fifty Shades of Grey' an, als er die Grautöne des Nebelmeers in den Bergen beschreibt. Lanz greift die Anspielung auf und scherzt: 'Das sind deine Fifty Shades of Grey.' Es handelt sich um ein reines Wortspiel, nicht um eine inhaltliche Referenz.
Kritik der Urteilskraft
Immanuel Kant
Kants philosophisches Hauptwerk zur Ästhetik untersucht, wie ästhetische Erfahrungen entstehen, wenn die Einbildungskraft an der Begriffsbildung scheitert. Er unterscheidet dabei zwischen dem Schönen, dem Erhabenen und anderen ästhetischen Kategorien und bietet eine bis heute wirkmächtige Theorie des ästhetischen Urteils.
🗣 Richard David Precht zitiert daraus bei ⏱ 00:10:32 „Ja, das ist eigentlich ein Begriff von Kant aus einem anderen Kontext. Das hat er über das Schöne gesagt. Kunst ist Zweckmäßigkeit ohne Zweck. Ich habe das ein bisschen entfremdet, weil ich finde für Natur gilt das noch viel mehr.“
Precht verwendet Kants berühmten ästhetischen Begriff der 'Zweckmäßigkeit ohne Zweck' aus der Kritik der Urteilskraft, wendet ihn aber auf die Natur statt auf die Kunst an. Er beschreibt damit seine Faszination für Tiere als in sich funktionierende Lebewesen.
Werke (Max-Ernst-Fälschungen)
Wolfgang Beltracchi
Kunstfälschungen von Wolfgang Beltracchi im Stil von Max Ernst. Beltracchi erschuf nicht existierende Werke, die sogar die Witwe des berühmten Surrealisten für die besten Arbeiten ihres Mannes hielt. Die Fälschungen demonstrieren die Grenzen zwischen Original und Imitation im Kunstmarkt.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:11:50 „Er hat lauter Max Ernste erfunden hat, von dem die Witwe von Max Ernst gesagt hat, das sind die besten Bilder, die mein Mann je gemalt hat.“
Precht und Lanz diskutieren Beltracchis Kunstfälschungen. Precht erklärt, dass Beltracchi nicht existierende Werke im Stil von Max Ernst malte, die sogar Max Ernsts Witwe für die besten Arbeiten ihres Mannes hielt.
Biografie (Kaufhauserpresser Dagobert)
Arno Funke · 2012
Kaufhauserpresser »Dagobert« gilt ohne Zweifel als Deutschlands populärster Nachkriegsganove. Jahrelang hatte er die Spezialisten des Bundeskriminalamtes und Tausende Polizeibeamte mit raffinierten technischen Tricks in Atem gehalten. Da bei seinen Anschlägen nie jemand ernstlich verletzt wurde und seine Aktionen von Witz und Humor zeugten, gewann er zunehmend die Sympathien der Öffentlichkeit.
🗣 Markus Lanz referenziert bei ⏱ 00:13:55 „Und der war, nachdem er im Gefängnis gesessen hatte, hat er irgendwann eine Biografie veröffentlicht und war dann auch bei uns in der Sendung.“
Lanz erzählt von Arno Funke, dem berühmten Kaufhauserpresser 'Dagobert', der nach seiner Haftstrafe eine Biografie veröffentlichte. Lanz betont Funkes eigentliches Talent als begabter Grafiker und Zeichner und bedauert dessen kriminelle Laufbahn.
Stillleben (Morandi-Werkgruppe)
Giorgio Morandi
Giorgio Morandis Stillleben sind kleine, sorgfältig komponierte Gemälde von Flaschen und Schachteln, die der Künstler sein Leben lang in Bologna malte. Durch subtile Behandlung alltäglicher Gegenstände entzog er ihnen ihre Identität und schuf eine zeitlose Qualität. Seine Werke verkörpern eine meditative Auseinandersetzung mit Form, Licht und Farbe.
🗣 Richard David Precht empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:17:52 „Und Morandi ist auf den ersten Blick überhaupt nicht spektakulär. Das sind kleine Bilder, meistens so 50, 60 Zentimeter in der Diagonale, also wirklich klein. Und der hat sein Leben lang in Bologna gesessen. Und hat Flaschen und Schachteln gemalt.“
Precht beschreibt ausführlich sein Lieblingswerk – die Stillleben Giorgio Morandis, die er als 15-Jähriger mit seinem Vater auf der Ausstellung Westkunst 1980 entdeckte. Er erklärt, wie Morandi seine Gegenstände bemalte, um ihnen die Identität zu nehmen, und so eine doppelte Zeitlosigkeit erzeugte, die ihn bis heute fasziniert.
Stillleben (Werkgruppe)
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Werkgruppe französischer Stilllebenmaler des 18. Jahrhunderts, spezialisiert auf Arrangements alltäglicher Objekte wie Flaschen und Schachteln. Chardins charakteristische Stillleben verbinden fotorealistische Malweise mit subtiler Lichtregie und raffinierter Farbkomposition. Ein Meisterwerk der europäischen Stilllebenmalerei.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:18:09 „Und dann hat er diese Flaschen und Schachteln aber nicht versucht so fotorealistisch zu malen, so wie Chardin oder so, die Stilllebenmaler des 18. Jahrhunderts, sondern er hat die angemalt.“
Precht vergleicht Morandis Malweise mit den klassischen Stilllebenmalern des 18. Jahrhunderts und nennt Chardin als Gegenbeispiel für fotorealistische Stillleben, von denen sich Morandi bewusst abgrenzte.
Mont Sainte-Victoire (Werkgruppe)
Paul Cézanne
Gemäldezyklus von Paul Cézanne, der den Berg Mont Sainte-Victoire über 60 Mal malte. Die Werkgruppe zeigt Cézannes künstlerisches Prinzip der Wiederholung und Variation: Immer wieder nähert sich der Künstler dem gleichen Motiv, variiert dabei Perspektive, Komposition und Farbigkeit. Diese obsessive Auseinandersetzung mit einem Sujet wurde zum Vorläufer moderner Malerei und zeigt die Suche nach essentiellen geometrischen Formen unter der sichtbaren Wirklichkeit.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:18:35 „Das gleiche gibt es ja von Cézanne, der diesen Mont Saint-Victoire hunderte von Malen immer wieder und immer wieder gemalt hat. Und so ähnlich kann man das auch vergleichen. Das ist auch von der Maltechnik ein bisschen ähnlich wie Cézanne.“
Precht zieht einen Vergleich zwischen Morandis obsessivem Wiederholen seiner Stillleben und Cézannes berühmter Serie des Mont Sainte-Victoire. Beide Künstler verbindet die lebenslange Suche nach dem optimalen Bild durch ständige Variation des gleichen Motivs.
Der Totentanz
Albin Egger-Lienz
Albin Egger-Lienz' Totentanz ist ein berühmtes Kunstmotiv, das sich auf die Erfahrungen des Ersten Weltkriegs bezieht und in mehreren Variationen existiert. Das Werk veranschaulicht die düsteren Folgen des Krieges auf emotionale und künstlerische Weise. Für Lanz war dieses Motiv prägend für die Entdeckung seiner Kunstleidenschaft bereits im Kindesalter.
🗣 Markus Lanz referenziert bei ⏱ 00:21:48 „Da gibt es so ein paar Motive, die vor allen Dingen Bezug nehmen auf den Ersten Weltkrieg. Der Totentanz zum Beispiel, ein ganz, ganz berühmtes Motiv.“
Lanz beschreibt sein Lieblingsmotiv von Albin Egger-Lienz, das in mehreren Variationen existiert und sich auf den Ersten Weltkrieg bezieht. Es ist Teil seiner ausführlichen Schilderung, wie er als Neunjähriger durch ein Kunstbuch über Egger-Lienz seine Leidenschaft für Kunst entdeckte.
Werke (Bäuerliche Motive / Kitzbüheler Landschaften)
Alfons Walde
Österreichische Gemälde von Alfons Walde aus den 1920er Jahren, entstanden in Kitzbühel. Die Werke zeigen bäuerliche Motive und alpine Landschaften in pastiser, gespachelter Maltechnik. Waldes lebenslustig-energischer Stil und großformatige Spätkompositionen gehören zu den bedeutendsten Arbeiten des österreichischen Expressionismus.
🗣 Markus Lanz referenziert bei ⏱ 00:24:21 „Und so ging es mir später nochmal dann bei Alfons Walde. Ich weiß nicht, ob du den kennst. Das ist ein Kitzbühler-Künstler, ähnliche Zeit. Und die haben beide so in der Spätphase die ganz großen Sachen gemacht. So in den 1920er Jahren gibt es ganz, ganz tolle Dinge.“
Markus Lanz vergleicht Alfons Walde mit Albin Egger-Lienz als zwei österreichische Maler, die bäuerliches Leben darstellten. Er beschreibt Waldes pastose, teils gespachtelte Maltechnik und kontrastiert dessen lebenslustigen Stil mit Egger-Lienz' ernsterem Ansatz.
Werke (Gesamtwerk)
Gerhard Richter
Gesamtwerk des deutschen Künstlers Gerhard Richter, dessen Malerei Fotorealismus und Abstraktion verbindet. Seine Werke gelten als seltenes Beispiel, bei dem außergewöhnlich hohe Marktpreise mit tatsächlichem künstlerischem Können und innovativer Technik korrespondieren, im Gegensatz zu vielen überteuer bewerteten zeitgenössischen Künstlern.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:27:17 „Man könnte vielleicht sagen, dass der wahrscheinlich teuerste deutsche Künstler tatsächlich ein überragend guter Mann ist. Gerhard Richter. Eine ganz andere Liga als Immendorff oder Penck oder so.“
Im Gespräch über den Kunstmarkt und die fehlende Korrelation zwischen Preis und künstlerischem Wert nennt Precht Gerhard Richter als seltene Ausnahme, bei der hoher Marktwert und tatsächliches Können zusammenfallen.
Seerosen
Claude Monet
Monets ikonische Serie von Ölgemälden, die seinen privaten Seerosenteich in Giverny zeigen. Die impressionistische Meisterwerk konzentriert sich auf Lichtbrechung und Farbvariationen auf der Wasseroberfläche, mit Wasserpflanzen und Reflexionen als Hauptmotiv. Die Seerosen-Gemälde aus Monets Spätwerk gelten als Höhepunkt des französischen Impressionismus und revolutionierten die abstrakte Malerei des 20. Jahrhunderts.
🗣 Richard David Precht erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:29:01 „Also sozusagen, es gibt kein Anrecht der Öffentlichkeit, die Seerosen von Van Gogh zu sehen. Die in irgendeinem japanischen Tresor oder so liegen.“
Precht spricht über Kunst als Spekulationsobjekt und nennt die Seerosen als Beispiel für Werke, die in privaten Tresoren verschwinden. Er schreibt sie fälschlich Van Gogh zu – Lanz korrigiert, dass es Monet ist.
Schwertlilien (Iris)
Vincent van Gogh
Ikonisches Post-Impressionismus-Gemälde von Vincent van Gogh. Das Werk zeigt Schwertlilien mit charakteristischen dicken Pinselstrichen in leuchtenden Violett-, Blau- und Grüntönen. Ein Meisterwerk der modernen Malerei, das als eines der wertvollsten Gemälde der Kunstgeschichte gilt.
🗣 Markus Lanz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:29:17 „Iris war das, Schwertlilien.“
Im Gespräch über Kunstspekulation erinnern sich Lanz und Precht an Van Goghs 'Schwertlilien', das einmal das teuerste Gemälde der Welt war. Precht gibt zu, das Bild trotz eigener Van-Gogh-Bücher damals nicht gekannt zu haben.
Sonnenblumen
Vincent van Gogh · 1888
Postimpressionistische Ölgemälde von Vincent van Gogh aus den 1880er Jahren. Die Serie zeigt Sonnenblumen in charakteristischer Malweise – nicht botanisch präzise, sondern künstlerisch interpretiert, um das Wesen und die Vitalität der Blüten einzufangen. Ein Meisterwerk, das Schönheit, Vergänglichkeit und van Goghs persönliche emotionale Verbindung zur Natur ausdrückt.
🗣 Markus Lanz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:29:37 „Die Sonnenblumen auch.“
Lanz erwähnt Van Goghs Sonnenblumen kurz im Zusammenhang mit den Schwertlilien, als es um berühmte und teure Gemälde geht, die der Öffentlichkeit durch private Spekulation entzogen werden.
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Walter Benjamin · 2025
Benjamin analysiert die ästhetischen und politischen Implikationen dieser Verschiebung, wobei er das revolutionäre Potenzial des Kinos als Instrument zur kollektiven Bewusstseinsbildung betont. Seine Untersuchung berührt Themen wie sinnliche Wahrnehmung, die Beziehung zwischen Faschismus und der Ästhetisierung von Gewalt und die Rolle der Kunst in Industriegesellschaften.
🗣 Richard David Precht referenziert bei ⏱ 00:31:52 „Wir leben ja im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit von Schönheit. Durch Schönheitschirurgie und Schönheitskosmetik. Und damit kann man ja eine bestimmte gesellschaftlich akzeptierte Schönheit erzeugen.“
Precht paraphrasiert Walter Benjamins berühmten Essay-Titel, indem er von 'Schönheit im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit' spricht. Er überträgt Benjamins Kernthese – dass technische Reproduzierbarkeit die Aura des Originals zerstört – auf das Thema Schönheitschirurgie und argumentiert, dass massenhafte kosmetische Eingriffe den Wert individueller Schönheit entwerten.