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Murmel
Jochen Distelmeyer
Lied vom vorletzten Studioalbum des Blumfeld-Frontmanns. Ein Stück, das für die lyrische Subtilität und das emotionale Understatement der Hamburger-Schule-Bewegung steht, an deren Entwicklung der Künstler maßgeblich beteiligt war.
Murmeljagd (Hörbuch)
Ulrich Becher · 2015
»Wer den Mund aufmacht, macht sich angreifbar.« In Eva Menasses Essays und Reden lassen sich das Temperament und die unbändige Formulierlust dieser Autorin noch einmal neu entdecken: in liebevoll-boshaften Langzeitbeobachtungen über Deutsche und Österreicher, in engagierten politischen Interventionen, aber auch in leidenschaftlichen Bekenntnissen zu Lieblingsautoren wie Richard Yates, Alice Munro und Ulrich Becher.
Murmelmania
Murmelmania ist eine RTL-Sendung, in der verschiedene Murmelbahnen konstruiert und getestet werden. Till Reiners bezeichnet die Show als seinen großen Traum und größte Versuchung, da er offenbar fasziniert davon ist, Murmeln herabrutschen zu sehen. Die humorvolle Empfehlung im Podcast zeigt seine Begeisterung für das untypische Entertainment-Format.
Music Shake
Music Shake ist eine ProSieben-Unterhaltungsshow, die von Ray Garvey und Klaas Heufer-Umlauf präsentiert wurde. Die Sendung konzentriert sich auf Musik und aktuelle Popkultur-Themen. Jan Böhmermann erwähnt das Format als Beispiel für das aktuelle deutsche Fernsehprogramm und zeigt damit die Vielfalt an Entertainment-Angeboten im linearen Fernsehen.
Music to Make Love to Your Old Lady By
Lovage
Lovage (dt.: Liebstöckel) ist ein Bandprojekt des japanisch-amerikanischen Produzenten Dan the Automator (Pseudonym: Nathaniel Merriweather). Das erste Album Music To Make Love To Your Old Lady By erschien am 5. November 2001. Mike Patton und Jennifer Charles singen, teilweise im Duett, die Stücke, welche sich stilistisch zwischen Jazz und Trip-Hop bewegen. DJ Kid Koala steuerte die Scratches bei und nahm ebenfalls an der Tour durch 13 Städte der USA teil.
Musik (im Arrangement 'Rache im Viervierteltakt')
Franz Schubert
Klassisch-modernes Arrangement, das eine Schubert-Komposition mit Adeles ikonischem James-Bond-Thema „Skyfall" verschmilzt. Das Nebeneinander zweier musikalischer Welten – von der romantischen Klassik zur zeitgenössischen Populärmusik – erzeugt eine einzigartige Spannung zwischen Tradition und Gegenwart.
Musik (im Arrangement zu Psycho/Tatort und Pink Panther)
Wolfgang Amadeus Mozart
Klassisches Musikstück, das in modernen Arrangements zitiert wird – kombiniert mit Filmmusik-Elementen aus Psycho, Tatort und Pink Panther. Zeigt die Verschmelzung von barocker Eleganz mit zeitgenössischer Popkultur.
Musik der Beatles
The Beatles
The Beatles waren eine britische Rockband in den 1960er Jahren. Mit mehr als 600 Millionen – nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde – verkauften Tonträgern sind sie die bisher kommerziell erfolgreichste Band der Musikgeschichte. Die musikalischen Ursprünge der Band liegen im Rock 'n' Roll der ausgehenden 1950er Jahre, in den dann sehr bald Stilelemente der Liverpooler Beatmusik einflossen. Ihre erste Single Love Me Do erschien 1962.
Musik für Hunde zum Entspannen
Lofi Girl (bis 2021 ChilledCow) ist ein im Jahr 2017 gegründeter französischer YouTube-Kanal und Musiklabel. Der Kanal bietet rund um die Uhr Live-Streaming von Lo-Fi-Hip-Hop-Musik, begleitet von einer japanischen Animation, die ein Mädchen beim Lernen oder Entspannen darstellt. Im April 2023 wurde auch eine neue Live-Show mit einem Jungen mit Retrowave-Klanghintergrund veröffentlicht, einem Musikstil, der an die 1980er Jahre erinnert.
Musik ist eine Waffe – Die Geschichte von Ton Steine Scherben
Philipp Meinhold
Philipp Meinholds Podcast erzählt die Geschichte der legendären Protestband Ton Steine Scherben, ihre politische Bedeutung und ihren Niedergang. Mit Gästen wie Blixa Bargeld beleuchtet er die internen Konflikte der linken Szene, die die Band zerrieben haben.
Musik nur wenn sie laut ist
Herbert Grönemeyer
Rocksong vom Album "Gemischte Gefühle", das emotionale Konflikte und Lebenskrisen des Künstlers reflektiert. Der Titel spielt mit der Spannung zwischen Musik als Ausdrucksmittel und ihrer physischen Präsenz. Ein intimer Track aus einer Phase künstlerischer Neuorientierung in den 1980ern.
Musik und Verbrechen
Podcast, der echte Kriminalfälle mit musikalischem Fokus untersucht. Behandelt faszinierende True-Crime-Geschichten wie die Taliummorde und deren kulturelle Hintergründe. Für Zuhörer, die sich für Crime-Stories und ihre musikalischen Verbindungen interessieren.
Musik von Adele
Adele
Emotionale Soul-Pop mit kraftvoller Stimme und melancholischen Melodien. Die Songs erfassen tiefe Gefühle nach Beziehungsenden und dienen als perfekter Soundtrack für Liebeskummer-Rituale — ein Klassiker für die Nacht mit Wein und Tränen.
Musik von Chapel Roan
Chapel Roan
Emotionaler Indie-Pop mit elektronischen Elementen und ausdrucksstarkem Gesang. Authentische, zeitgenössische Popmusik, die als erfolgreiche internationale Vorlage für Adaptationen in anderen Märkten dient und zeigt, wie die Musikindustrie funktionierende Konzepte gezielt repliziert.
Musik von DJ Pulse Driver
DJ Pulse Driver (Slobodan Petrovic)
DJ Pulse Driver ist ein DJ und Musikproduzent aus Schleswig-Holstein, dessen bürgerlicher Name Slobodan Petrovic lautet. Lanz begeistert sich für seine Produktionen, da dieser großes handwerkliches Geschick bei der Musik-Erstellung mit Logic und professioneller Audio-Bearbeitung unter Beweis stellt. Die Musik des international anmutenden Künstlers überraschte Lanz durch ihre technische Qualität und Präzision.
Musik von Elvis Presley (kulturelle Aneignung schwarzer Musik)
Elvis Presley
Rock and Roll und populäre Musik der 1950er Jahre, stark geprägt von afroamerikanischen Traditionen wie Rhythm & Blues und Gospel. Zentrales Beispiel in der Debatte über kulturelle Aneignung: wie weiße Künstler schwarze musikalische Innovationen kommerziell vermarktet haben, während die Ursprünge marginalisiert wurden.
Musik von Ennio
Ennio
Melancholische Singer-Songwriter-Musik mit tiefer Stimme, die den zeitgenössischen Trend zu emotionalen, introvertierten Indie-Arrangements repräsentiert. Der Sound zeichnet sich durch Authentizität und emotionale Tiefe aus und spricht eine Generation an, die sich zu introspektiven Klängen hingezogen fühlt.
Musik von Hannes Zartmann
Hannes Zartmann
Emotionaler Singer-Songwriter mit tiefer Stimme und melancholischem Tonfall. Popmusik geprägt von Introspektivität und ernsthaftem Charakter. Verkörpert den Trend introspektiver, nachdenklicher Künstler im deutschsprachigen Pop.
Musik von Henryk Górecki
Henryk Górecki
Polnische klassische Musik mit religiösem und spirituellem Tiefgang. Góreckis Werke zeichnen sich durch intime, meditative Kompositionen aus, deren Einfachheit und Nachdenklichkeit tiefe emotionale Resonanz schaffen. Seine Musik spricht besonders zu Menschen, die religiöse oder mystische Traditionen verstehen und wertschätzen.
Musik von Ikkimel
Ikkimel
Ikkimel ist ein Musiker. Im Podcast reflektiert der Moderator, dass er nicht jede neue Kunstform cool finden muss – und dass das mit 45 Jahren völlig in Ordnung ist. Die Erwähnung steht stellvertretend für die Befreiung vom Druck, kulturelle Trends obligatorisch mittragen zu müssen.
Musik von Janis Joplin
Janis Joplin
Ikonische Blues- und Psychedelic-Rock-Musik der 70er Jahre, geprägt von leidenschaftlichen Vocals und emotionaler Intensität. Verkörpert den Geist der Gegenkultur und Freiheitsbewegung dieser Epoche und zählt zu den prägendsten Werken der Rock-Geschichte – ein kultureller Meilenstein, der generationsübergreifend wirkte.
Musik von Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix wurde am 27. November 1942 in Seattle, Washington geboren und war ein amerikanischer Gitarrist und Sänger. Jimi Hendrix gilt wegen seiner experimentellen und innovativen Spielweise auf der E-Gitarre als einer der bedeutendsten Gitarristen und hatte nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik. Gemeinsam mit seinen Bands, unter anderem The Jimi Hendrix Experience und Gypsy Sun & Rainbows, trat er auf dem Monterey Pop Festival und dem Woodstock-Festival auf.
Musik von Kool Savas
Kool Savas
Kool Savas ist ein deutscher Rapper und Musiker, dessen künstlerisches Schaffen vom renommierten Gastronomen Tim Raue gerühmt wird. Raue berichtet von seiner langjährigen Freundschaft mit Savas seit der achten Klasse und bewundert dessen frühe Zielstrebigkeit und Intelligenz. Die Empfehlung würdigt, wie Savas sein Ziel, Rapper zu werden, mit künstlerischer Sensibilität und Brillanz umgesetzt hat.
Musik von Louis Armstrong
Louis Armstrong
Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong * 4. August 1901 in New Orleans, Louisiana; † 6. Juli 1971 in New York City, New York war ein amerikanischer Jazztrompeter und Sänger. Jugend in New Orleans Louis Daniel Armstrong selbst gab stets den 4. Juli, also den Unabhängigkeitstag der USA, des Jahres 1900 als sein Geburtsdatum an. Dies war insbesondere unter der schwarzen Bevölkerung der USA oftmals üblich, wenn das eigene Geburtsdatum und die
Musik von Martin Hübner
Martin Hübner
Eigenwilliger, handwerklich anspruchsvoller Sound mit künstlerischer Unabhängigkeit. Positioniert sich bewusst außerhalb des Mainstreams und der Algorithmus-Entdeckung, betont musikalische Raffinesse.
Musik von Maryla Rodowicz
Maryla Rodowicz
Charakteristische polnische Liedermacher- und Bluesmusik aus den 1970er Jahren. Ein Klassiker der osteuropäischen Musikkultur, der in Familien überliefert und weitergegeben wurde und für die polnische Pop- und Folk-Tradition prägend ist.
Musik von Ski Aggu
Ski Aggu
Ski Aggu (bürgerlich August Jean Diederich) ist ein deutscher Rapper aus Berlin-Wilmersdorf. Sein Kennzeichen ist das Tragen einer Skibrille. Ab 2018 veröffentlichte Ski Aggu Musik auf Soundcloud. Der thematische Fokus auf das Feiern zeichnete sich hier schon ab, allerdings ist die Stimmung düsterer und trauriger. Häufig war Ritter Lean alias Adrian Julius Tillmann auf den Tracks vertreten. Nach eigenen Angaben lebte er zwischenzeitlich in Irland
Musik von Till Lindemann
Till Lindemann
Düstere, industrielle Musik mit elektronischen und metallischen Klängen. Der Sound verkörpert Rohheit und Kraft und dient als Soundtrack für intensive, primitive Szenen. Die aggressive Ästhetik unterstreicht archaische Männlichkeit und wilde Natürlichkeit.
Musik zu Café Müller
Henry Purcell
Englische Barockmusik, die als emotionale Begleitmusik für Pina Bauschs revolutionäres Tanzwerk Café Müller fungiert. Die zartsinnigen Kompositionen unterstreichen die Tiefe und Verletzlichkeit der Tanzfiguren und prägen das Werk als untrennbares künstlerisches Ganzes. Eine Schlüsselrolle in einer der einflussreichsten Verbindungen von Tanz und klassischer Musik des 20. Jahrhunderts.
Musik-und-Verbrechen-Folge über eine Thalliummörderin
Ein Podcast der Berufsfachschule für Musik Bad Königshofen Host: Lise Gold Im Rahmen des Projekts "Schule in Balance" präsentieren wir den Podcast kön_gold. Der Podcast setzt sich in Form von Interviews, Talks oder Impulsen mit den Wunschthemen der Schüler:innen auseinander. So werden zum Beispiel der Umgang mit dem ersten eigenen Einkommen, Selbstwertgefühl, Ernährung im stressigen Alltag, Gesundheitsthemen, Entspannungstechniken und vieles mehr vermittelt.
Musikalisches Werk von Agnieszka Osiecka
Agnieszka Osiecka
Prägendes Werk aus einem vielseitigen Schaffen, das von Kinderliedern über politische Kampfgesänge bis zu populären Hits reicht. Ikonisches Repertoire einer Komponistin mit sieben Denkmälern.
Musikvideos für New Order
New Order / Henri Alekan (Kamera)
Ikonische Musikvideos geprägt von Henri Alekans charakteristischer Lichtkunst. Die atmosphärische Kameraführung setzte neue Maßstäbe für visuelle Eleganz und definierte die ästhetische Sprache elektronischer Popmusik der 80er Jahre.
Muskel
Deutsch-Amerikanische Freundschaft (DAF)
DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft) ist eine einflussreiche deutsche Elektronik- und Post-Punk-Band der 1980er Jahre. Der Song 'Muskel' vom Album 'Gold und Liebe' wurde von Jan Böhmermann in Fest & Flauschig als herausragende Musikempfehlung auf die Playlist gepackt. Der Track exemplifiziert die experimentelle und innovative Stilprägung, die die Band bis heute ausmacht.
Muskelrap-Artikel in der ZEIT
Lars Weisbrod
Weisbrod analysiert Muskelrap als eigenständiges Subgenre des Deutschrap und zeigt, wie sich darin ein kultureller Konflikt zwischen Bodybuilding-Kultur und veganer Yoga-Bewegung abzeichnet. Was der Autor 2017 noch als Nischenphänomen einschätzte, erwies sich später als symptomatisch für tiefergehende gesellschaftliche Spannungen in Deutschland.
Müssen wir jetzt mit den USA brechen?
Leitartikel/Titelgeschichte der ZEIT zur Frage, ob Europa angesichts der Spannungen unter Trump die transatlantische Partnerschaft mit den USA aufkündigen müsse. Der Text ordnet die Frage als rhetorisch ein, beleuchtet aber, dass Europa erstmals ernsthaft über Alternativen zur US-geführten NATO-Architektur nachdenke.
Mustang
Kings of Leon
Die Kings of Leon sind eine amerikanische Rockband, die sich stilistisch zwischen Southern Rock und Alternative Rock bewegt. Gegründet wurde die Band 2000 in Tennessee von den Brüdern Caleb, Jared und Nathan Followill sowie deren Cousin Matthew Followill. Der Vater der drei Brüder, Ivan Léon Followill, war Wanderprediger. Seine Kinder waren daher zuerst im Kirchenorchester musikalisch tätig. Der Bandname ist an den Vornamen des Großvaters angelehnt.
Mutmaßungen über Jakob
Uwe Johnson · 1994
Mutmassungen über Jakob ist ein 1959 veröffentlichter Roman des deutschen Autors Uwe Johnson.
Mutter Courage und ihre Kinder
Bertolt Brecht
Bertolt Brechts Klassiker des epischen Theaters zeigt Mutter Courage, die während des Dreißigjährigen Krieges mit ihren Kindern umherzieht und vom Krieg lebt, indem sie die Armeen versorgt. Das Stück ist eine kritische Darstellung einer ambivalenten Figur, die am Krieg verdient, während sie ihre Kinder verliert – eine sozialkritische Meditation über die menschlichen Kosten von Krieg und wirtschaftliche Ausbeutung.
Mütter Europas
Karin Beuys · 2014
»Shaman as superstar« – Jim Morrison und Joseph Beuys entwarfen sich selbst als indigene religiöse Spezialisten. Wie kam es dazu? Mit dieser Frage beginnt eine spannende historische Reise entlang der auf erstaunliche Weise diskursiv verknüpften Entstehungswege der Konzepte »Künstler« und »Schamane«. Sie mündet in eine detailreiche Analyse der höchst individuellen und kreativen Weisen, auf die die beiden Künstler sich die Figur des Schamanen und ihren semantischen Kontext aneigneten und in ihre W...
Mütter Europas. Die letzten 43.000 Jahre
Karin Beuys
Eine archäologische Untersuchung der Rolle von Frauen in der europäischen Stein- und Bronzezeit basierend auf neuesten DNA-Analysen und archäologischen Befunden. Das Werk bestätigt teilweise die Thesen der Prähistorikerin Maria Gimbutas über matrifokale Gesellschaften im alten Europa, die lange als spekulativ galten. Eine differenzierte, nicht forciert feministische Darstellung wissenschaftlicher Erkenntnisse zur prähistorischen Gesellschaftsstruktur.
Mutter Natur
Sarah Blaffer Hrdy · 2010
Anthropologische Analyse der menschlichen Natur: Das Werk erforscht, wie unter kulturellen Prägungen ein evolutionsbiologischer Kern steckt, der rücksichtslos eigene Interessen verfolgt. Eine provokante, aber bedeutende Perspektive auf die Ursprünge menschlichen Verhaltens.
Mütter, die töten
Annegret Wiese · 1993
Psychologische Analyse von Fällen, in denen Frauen ihre eigenen Kinder getötet haben. Das Buch identifiziert ein gemeinsames Trauma: ein gestörtes Verhältnis zur eigenen Mutter. Die zentrale These besagt, dass unterdrückte Aggression gegen die Mutter sich später gegen die eigenen Kinder richtet.
Muttersohn
Martin Walser
Ein später Roman Walsers, der sich metaphysischen und religiösen Fragen widmet. Das Werk zeigt eine andere Seite des Autors, weniger politisch-gesellschaftlich orientiert, sondern existenziell-philosophisch.
My Adidas
Run DMC
Run-D.M.C. (auch Run-DMC) war eine US-amerikanische Hip-Hop-Band aus Queens in New York. Die Gruppe war einer der einflussreichsten Hip-Hop-Acts der 1980er Jahre und trug wesentlich dazu bei, Hip-Hop einem breiteren Publikum bekannt zu machen.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Kanye West
Düsteres und experimentelles Hip-Hop-Album mit innovativer Production und vielfältigen Gastkünstlern. Prägendes Werk der 2010er Jahre, bekannt für kunstvolle Instrumentierung und emotional komplexe Thematik. Ein zeitloses Meisterwerk, das Rap- und elektronische Musik-Elemente verschmilzt.
My biggest hope and my biggest fear is that I'm seen
Erykah Badu · 1998
In its 114th year, Billboard remains the world's premier weekly music publication and a diverse digital, events, brand, content and data licensing platform. Billboard publishes the most trusted charts and offers unrivaled reporting about the latest music, video, gaming, media, digital and mobile entertainment issues and trends.
My Chemical Romance
My Chemical Romance
My Chemical Romance sind die Brüder Gerard Arthur Way (Vocals) und Michael James Way (Bass), Frank Anthony Iero (Gitarre), Raymond Manuel Toro-Ortiz (Gitarre) aus Newark, New Jersey, die sich nach ihrem Highschoolabschluss aus den Augen verloren haben, sich 2001 aber wiederfanden und eine Band gründeten. Der Name „My Chemical Romance“ stammt aus dem Roman Ecstasy von Irvine Welsh. Während sie auf dem Debütalbum I Brought You My Bullets You Brought Me Your Love noch eher dem Punk-Rock bzw.
My Father's House
Bruce Springsteen
Nebraska ist das sechste Studioalbum von Bruce Springsteen. Es wurde im September 1982 veröffentlicht und war größtenteils am 3. Januar desselben Jahres von Springsteen alleine in seinem Schlafzimmer aufgenommen worden. Darauf bezugnehmend war zunächst January 3rd, 1982 als alternativer Albumtitel im Gespräch.
My Girl – Meine erste Liebe
Howard Zieff · 1991
Seit die Mutter der kleinen Vada gestorben ist, lebt sie bei ihrem Vater Harry Sultenfuss, einem Bestattungsunternehmer. Die meiste Zeit verbringt sie mit ihrem besten Freund Thomas J., der gegen so ziemlich alles allergisch ist. Als sich Vadas Vater in seine Angestellte Shelly verliebt, rastet das Mädchen beinahe aus und unternimmt fast alles, um das Liebespärchen wieder zu trennen …
My Heart Will Go On
Céline Dion
My Heart Will Go On (englisch für „Mein Herz wird weiterschlagen“) ist der Filmsong des Katastrophendramas Titanic von James Cameron, gesungen von der kanadischen Pop-Sängerin Céline Dion. Das Lied erschien auf deren Album Let’s Talk About Love sowie auch auf dem Soundtrackalbum Titanic: Music from the Motion Picture. Komponiert hat es der Filmkomponist James Horner, der Text stammt von Will Jennings, Produzent war Walter Afanasieff.