Caren Miosga – Wie viel Wahrheit verträgt die Öffentlichkeit

Peter Kraus

Peter Kraus

Deutscher Schlager aus den 1950er-Jahren, charakterisiert durch eingängige Melodien und sentimentale Texte. Ein Vertreter der leichten Unterhaltungsmusik, die die Nachkriegsgeneration prägte und für eine bestimmte Ästhetik der deutschsprachigen Popkultur stand.

🗣 Caren Miosga erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:16:26 „Die hörten so Peter Kraus oder natürlich deutsche Schlager, Vicky Leandros zum Beispiel. Auch schön.“

Caren Miosga beschreibt den Musikgeschmack ihrer Eltern, um davon ihren eigenen abzugrenzen. Peter Kraus steht für die Schlagergeneration der Eltern, die Caren selbst nie übernommen hat.

Vicky Leandros

Vicky Leandros

Vicky Leandros (griechisch Βίκυ Λέανδρος; * 23. August 1948, in Paleokastritsa auf Korfu; gebürtig Βασιλική Παπαθανασίου Vassiliki Papathanasiou), bürgerlich seit 1986 Freifrau von Ruffin, ist eine Sängerin aus Griechenland mit deutscher und griechischer Staatsbürgerschaft, die über 55 Millionen Tonträger weltweit verkaufte. Leben Durch die Unterstützung ihres Vaters Leandros Papathanasiou, der bereits in Griechenland und Deutschland als Leo Leandros erfolgreich war

🗣 Caren Miosga erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:16:26 „Die hörten so Peter Kraus oder natürlich deutsche Schlager, Vicky Leandros zum Beispiel. Auch schön.“

Vicky Leandros wird als typische Vertreterin des deutschen Schlagers genannt, den Caren Miosgas Eltern hörten. Ihr eigener Geschmack entwickelte sich bewusst in eine andere Richtung.

Sind so kleine Hände

Bettina Wegner

Mitschnitt im Künstlerhaus Bethanien in West Berlin Juni 1978,

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:17:07 „Klaus Hoffmann, Bettina Wigner. Sind so kleine Hände, sagt dir nichts? Nein. Das gibt es doch nicht.“

Caren Miosga erzählt von der Musik ihrer Jugend und den deutschen Liedermachern, die sie damals gehört hat. Sie ist überrascht, dass Matze Hielscher das Lied nicht kennt, und zählt es zu den prägenden Werken ihrer musikalischen Sozialisation.

Jacques Brel auf Deutsch

Klaus Hoffmann

Klaus Hoffmann hat die französischen Chansons von Jacques Brel ins Deutsche übertragen und damit eine wichtige Brücke zwischen der französischen Chanson-Tradition und dem deutschen Liedermacher-Schaffen geschaffen. Seine Interpretationen prägten Generationen deutschsprachiger Musikbegeisterter und verbinden künstlerische Tiefe mit kulturellem Austausch.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:17:11 „Klaus Hoffmann hat die Jacques Brel-Sachen auf Deutsch gesungen.“

Caren Miosga beschreibt ihre frühe Begeisterung für deutsche Liedermacher. Klaus Hoffmann hat die Chansons von Jacques Brel ins Deutsche übertragen, was Caren Miosga offenbar stark geprägt hat. Matze notiert sich den Namen sofort.

Jacques Brel

Jacques Brel

Jacques Romain Georges Brel (; * 8. April 1929 in Schaerbeek/Schaarbeek, Belgien; † 9. Oktober 1978 in Bobigny, Frankreich) war ein belgischer Chansonnier und Schauspieler. Seine Lieder, meist in französischer Sprache, machten ihn zu einem der wichtigsten Repräsentanten des französischen Chansons. Mit Charles Trenet und Georges Brassens nimmt er unter den Chansonniers, die ihre eigenen Lieder vortragen, eine herausragende Stellung ein.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 00:17:11 „Jacques Brel kenne ich natürlich. Klaus Hoffmann hat die Jacques Brel-Sachen auf Deutsch gesungen.“

Caren Miosga erzählt von ihren musikalischen Prägungen als Jugendliche und erwähnt Klaus Hoffmanns deutsche Versionen von Jacques Brel. Matze Hielscher bestätigt, Jacques Brel als eigenständigen Künstler zu kennen. Brel wird als Originalinterpret hinter den deutschsprachigen Adaptionen referenziert.

Was wollen wir trinken (Sieben Tage lang)

Bots

Bots ist eine niederländische Musikgruppe der 1970er und 1980er Jahre, die Elemente von Folk, Jazz und Rock zu einer charakteristischen Mischung mit Texten in niederländischer und später deutscher Sprache verband. Die Gruppe bots (niederländisch botsen: „zusammenstoßen“) trat 1974 zusammen und veröffentlichte zunächst nur Lieder in niederländischer Sprache. Die Texte waren überwiegend politisch, sozialkritisch und von der Friedensbewegung der 1970er Jahre beeinflusst.

🗣 Caren Miosga empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:17:22 „Oder Botts kennst du aber. Nein. Was wollen wir trinken? Sieben Tage lang. Kennst du nicht?“

Caren Miosga testet Matze Hielschers Wissen über die Musik ihrer Jugend und ist erstaunt, dass er auch den Partyklassiker der niederländischen Band Bots nicht kennt. Die Passage zeigt den Generationsunterschied zwischen den beiden.

Hüsker Dü

Hüsker Dü

Hüsker Dü war eine einflussreiche US-amerikanische Alternative/Punk-Band aus Minneapolis/Saint Paul (Minnesota). Die Besetzung bestand aus Bob Mould (Gesang/Gitarre), Greg Norton (Gesang/E-Bass) und Grant Hart (Gesang/Schlagzeug). Mould war zunächst der primäre Songwriter der Band, später schrieb Hart beinahe ebenso viele Lieder wie er.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:17:46 „Und dann kamen wir eher so ein bisschen in die Schrabbelkeller. Dann wurde das punkiger. Dann kam es Husker Dü zum Beispiel.“

Caren Miosga beschreibt ihren musikalischen Wandel, als sie von Peine nach Hannover zog. Der Wechsel von deutschen Liedermachern zu Punkrock markiert für sie eine neue Lebensphase und ein neues Umfeld in der größeren Stadt.

The Strokes

The Strokes

The Strokes sind eine US-amerikanische Indie-Rock-Band, die 1998 in New York gegründet wurde. Die Band gilt als wichtiger neuzeitlicher Vertreter des so genannten Garage-Rock und besteht aus den Mitgliedern Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond, Jr., Nikolai Fraiture und Fabrizio Moretti. The Strokes befassen sich mit den klassischen Rock 'n' Roll-Themen. Dabei ist zu erwähnen, dass sie aus durchaus wohlhabendem Milieu stammen. Der Gitarrist Nick Valensi (* 16.

🗣 Caren Miosga erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:17:56 „Dann haben wir auch die Strokes und so. Dieser Sache kommen wir näher.“

In der Aufzählung ihrer musikalischen Phasen erwähnt Caren Miosga die Strokes als weitere Station. Matze Hielscher reagiert erleichtert, weil er die Band endlich kennt – die vorherigen Referenzen waren ihm fremd.

Prince

Prince

Funk-Fusion-Klassiker, der experimentelle Grooves mit vielseitigen Einflüssen verbindet. Ein Album, das musikalische Grenzen zwischen Genres sprengt und prägende Momente in der modernen Musikgeschichte schafft.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:18:08 „Dann kam irgendwann eine enorme Prince-Phase. Und da blieb ich eine Zeit lang stehen bei so Funk-Fusion-Sachen.“

Caren Miosga beschreibt Prince als musikalische Phase, die länger andauerte als andere. Von Punk und Indie ging sie über zu Funk und Fusion, wobei Prince den Dreh- und Angelpunkt bildete.

Nirvana

Nirvana

Nirvana war eine Grunge-Rock-Band aus Aberdeen, Bundesstaat Washington. Die Band wurde im Jahr 1987 gegründet und erlangte Ende 1991 internationale Popularität mit dem Album Nevermind, auf dem sich mit Smells Like Teen Spirit ihr populärstes Lied befand. Die Band löste sich im Frühjahr 1994 nach dem Suizid des Sängers Kurt Cobain auf. Die Band verkaufte ca. 75 Millionen Tonträger.

🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:18:16 „Also bei uns war es quasi, man musste sich entscheiden, entweder war man eher so Blümchen, also wahnsinnig gut drauf natürlich, diese Culture Beat und wie das alles hieß oder war natürlich direkt traurig Nirvana und Co.“

Matze Hielscher beschreibt die musikalische Spaltung seiner eigenen Jugend: entweder fröhlicher Eurodance oder melancholischer Grunge. Nirvana steht für die düstere Seite dieser Entscheidung.

Blümchen

Jasmin Wagner / Blümchen

Benjamin Blümchen ist eine Hörspiel- und Zeichentrickfigur aus der Feder von Elfie Donnelly. Die ersten Illustrationen stammten von der Graphikerin Hella Soyka. Die Hörspielserie gehört zu den erfolgreichsten deutschen Hörspielen, die vor allem unter der Regie von Ulli Herzog im Label Kiddinx (früher Kiosk) entstanden.

🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:18:16 „Also bei uns war es quasi, man musste sich entscheiden, entweder war man eher so Blümchen, also wahnsinnig gut drauf natürlich, diese Culture Beat und wie das alles hieß oder war natürlich direkt traurig Nirvana und Co.“

Matze Hielscher nutzt Blümchen als Symbol für die fröhliche Eurodance-Seite der 90er-Jugendkultur, die im Gegensatz zu Nirvana und Grunge stand.

Culture Beat

Culture Beat

Culture Beat ist eine deutsche Eurodance-Band, die (in wechselnder Besetzung) besonders zwischen Frühjahr 1993 und Herbst 1998 große Charterfolge erzielen konnte. Bandgeschichte Die Band wurde 1989 von Torsten Fenslau ins Leben gerufen. Die erste Single Der Erdbeermund enthielt noch gesprochene Vocals von Jo van Nelsen, bei den nachfolgenden Produktionen für das Album Horizon setzte man aber auf das Konzept „Rapper und Sängerin“, wobei man Jay Supreme als Rapper gewinnen konnte und Lana E.

🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:18:16 „Also bei uns war es quasi, man musste sich entscheiden, entweder war man eher so Blümchen, also wahnsinnig gut drauf natürlich, diese Culture Beat und wie das alles hieß oder war natürlich direkt traurig Nirvana und Co.“

Culture Beat wird neben Blümchen als Beispiel für den fröhlichen Eurodance der 90er genannt, der Matze Hielschers Jugend-Musiklandschaft mitprägte.

Depeche Mode

Depeche Mode

Depeche Mode [dɨˌpɛʃˈmoʊd] ist eine britische Synth Rock- bzw. Synth Pop-Gruppe. Der Name ist einem französischen Modemagazin namens Dépêche Mode entliehen. Die Gruppe ist mit weltweit über 100 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Die Zeitschrift Q nannte Depeche Mode “The most popular electronic band the world has ever known” („Die beliebteste Elektronikband aller Zeiten“) und listete die Band bei 50 Bands That Changed The World! („50 Bands, die die Welt veränderten!“).

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:18:47 „Genau, und wir waren dann natürlich und in den 80ern war es dann eher die Pischmode und Cure.“

Caren Miosga ordnet sich musikalisch der düsteren Seite der 80er zu – Depeche Mode und The Cure statt fröhlicher Popmusik. Das passt zu ihrer Selbstbeschreibung als eher nicht rebellisch, aber atmosphärisch dem Dunklen zugeneigt.

The Cure

The Cure

The Cure (engl. „das Heilmittel“ oder „die Kur“) ist eine englische Post-Punk-Band, die von Robert Smith (Gesang und Gitarre), Michael Dempsey (Bassgitarre) und Laurence Tolhurst (Schlagzeug) 1976 im südenglischen Crawley als Easy Cure gegründet wurde. Zur Zeit besteht die Band aus vier Mitgliedern: Robert Smith (Gesang und Gitarre), Simon Gallup (Bass), Jason Cooper (Schlagzeug und Perkussion) und Paul Porl Thompson (Gitarre). Gründung und frühe Jahre

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:18:47 „Genau, und wir waren dann natürlich und in den 80ern war es dann eher die Pischmode und Cure.“

Zusammen mit Depeche Mode steht The Cure für Caren Miosgas musikalische Prägung in den 80er Jahren – die eher düstere, introspektive Seite der Jugendkultur.

The Smiths

The Smiths

The Smiths ist das Debütalbum der Britischen Alternative-Rockband The Smiths. Es erschien im Februar des Jahres 1984. Es wurde im Winter 1983 in Manchester (Pluto, Strawberry) und London (Eden, Matrix) aufgenommen. Es war der zweite Versuch, ein Album aufzunehmen, nachdem die ersten Aufnahmen mit dem Produzenten Troy Tate von der Band abgelehnt wurden. Die Texte des Albums stammen von Morrissey, die Musik von Johnny Marr. Im Frühjahr 1982 legt Johnny Marr Steven Patrick Morrissey die Idee nahe, eine Band zu gründen. Sie nennen sich The Smiths (aus Protest gegen die umständlichen Namen anderer Bands) und engagieren Andy Rourke und Mike

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:18:55 „The Smiths als, sag mal, was Fröhliches.“

Caren Miosga erwähnt The Smiths ironisch als etwas vermeintlich Fröhliches – die Band ist natürlich für ihren melancholischen Sound bekannt. Es unterstreicht ihre Zugehörigkeit zur düsteren 80er-Musikszene.

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys (deutsch sinngemäß „Jungs aus der Zoohandlung“) sind ein britisches Elektropop-Duo, bestehend aus Neil Tennant und Chris Lowe. Sie sind seit 1985 mit Hits wie West End Girls, Suburbia, It’s a Sin und Go West international erfolgreich. Die Pet Shop Boys schreiben und produzieren für sich selbst, aber auch für andere Künstler.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:19:07 „Ach gut, Madonna und Pet Shop Boys fand ich natürlich auch mega. Also das war doch beides so ein bisschen.“

Neben der düsteren Seite räumt Caren Miosga ein, dass sie auch die poppigeren Acts der 80er mochte. Pet Shop Boys und Madonna waren für sie kein Widerspruch zum sonstigen Geschmack.

Madonna

Madonna

Synth-Pop und Disco-Elektro aus den frühen 80ern – tanzbar, energiegeladen und prägend für eine ganze Ära. Debütalbum mit ikonischen Hits und definierendem Sound der Electronic-Dance-Ära.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:19:07 „Ach gut, Madonna und Pet Shop Boys fand ich natürlich auch mega. Also das war doch beides so ein bisschen.“

Matze Hielscher bringt Madonna als typische 80er-Referenz ein und Caren Miosga bestätigt begeistert, dass sie Madonna ebenfalls mega fand – neben ihrem eher düsteren Hauptgeschmack.

Generation Golf

Florian Illies

Generation Golf von Florian Illies ist ein Kulturessay, das die Generation der 1960er- und 1970er-Geborenen porträtiert. Das Buch charakterisiert diese Altersgruppe als politisch desinteressiert und eher von Alltäglichem, Grau und Konformismus geprägt als von idealistischen Idealen. Illies' Werk wurde zur Leitidee für die Beschreibung einer unpolitischen, konsumorientierten Generationsmentalität und gilt als wichtiges Zeitdokument der deutschen Kulturgeschichte.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:19:12 „Also das war doch beides so ein bisschen. War ja auch, diese Generation Golf-Geschichte war wahnsinnig unpolitisch. Aber mehr Schrabbel und mehr Grau als bunte Zöpfe.“

Caren Miosga verweist auf das Phänomen 'Generation Golf' – geprägt durch Florian Illies' gleichnamiges Buch – um ihre eigene Generation als unpolitisch zu charakterisieren. Sie ordnet sich selbst aber eher der düsteren, schrabbeligeren Seite dieser Generation zu.

Das weiße Band

Michael Haneke · 2009

Ein Dorf im protestantischen Norden Deutschlands. 1913/14. Vorabend des ersten Weltkriegs. Die Geschichte des vom Dorflehrer geleiteten Schul- und Kirchenchors. Seine kindlichen und jugendlichen Sänger und deren Familien: Gutsherr, Pfarrer, Gutsverwalter, Hebamme, Arzt, Bauern – ein Querschnitt eben. Seltsame Unfälle passieren und nehmen nach und nach den Charakter ritueller Bestrafungen an. Wer steckt dahinter?

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:24:05 „Viele stellen sich das immer so vor, wenn ich sage, ich hätte eine katholische Jugend genossen, das weiße Band mindestens, alles grau und Tür zu und mit sehr viel Verboten und das stimmt nicht.“

Caren Miosga nutzt Michael Hanekes Film 'Das weiße Band' als Chiffre für eine strenge, repressive Erziehung. Sie grenzt ihre eigene katholische Jugend davon ab – es war gar nicht so düster und restriktiv, wie viele vermuten würden.

Psalmen

With an introd. by James Muilenburg. Translated by Thomas M. Horner.

🗣 Caren Miosga empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:28:51 „Du musst dir mal Psalmen durchlesen, was das für eine Sprache ist. Es ist eher eine sinnliche, spirituelle Verbindung, die ich da habe.“

Caren Miosga erzählt über ihre spirituelle Verbindung zur katholischen Kirche und die sinnliche Kraft von Gottesdiensten. Sie empfiehlt die Psalmen als literarisches Werk wegen ihrer besonderen Sprache und sieht darin eine Quelle spiritueller Inspiration.

This Is Not a Time to Wonder

Fearing in the Slaughterhouse

Anti-Kriegs-Song mit zeitlosen Fragen aus dem Indie-Rock-Repertoire. Der Track wird als Kulturmarker verwendet, um zu verdeutlichen, wie unsicher Politiker werden, wenn sie aus ihrem politischen Kontext herausgerissen werden.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 00:53:35 „Nee, Fear in the Slaughterhouse. This is not a time to wonder. Und habe ihn gefragt, von wem das ist. Er ist Musiker. Er kommt aus Hannover. Es ist eine seiner früheren Lieblingsbands, jedenfalls kennt er sie in- und auswendig.“

Caren Miosga erzählt von einem ihrer einprägsamsten Momente in der neuen Sendung: Sie las SPD-Generalsekretär Lars Klingbeil, der selbst Musiker aus Hannover ist, den Text dieses Anti-Kriegs-Songs vor – doch Klingbeil erkannte ihn nicht und antwortete stattdessen mit 'Zelensky'. Miosga nutzt die Anekdote, um zu zeigen, wie unsicher Politiker werden, sobald man sie aus ihrem politischen Biotop herauslockt.

Anne Will Podcast

Anne Will

Der Talk-Podcast von Anne Will mit Gesprächen zu aktuellen politischen Themen. Im Fokus stehen authentische Diskurse mit prominenten Gästen und Politikern. Ein Forum für substanzielle Debatten statt leerer Phrasen.

🗣 Matze Hielscher referenziert bei ⏱ 01:07:53 „Und da redete ja Ricarda Lang gerade sehr toll drüber, auch bei Anne Will jetzt im Podcast gewesen und sagte dann eben genau das. Nach der Brandenburg war, die katastrophal gelaufen ist, habe ich irgendwie dann angefangen, wieder irgendwelche Schachtelsätze zu erzählen, die überhaupt gar keinen Sinn ergeben haben und die ich überhaupt nicht so gefühlt habe.“

Matze Hielscher verweist auf einen Auftritt von Ricarda Lang im Podcast von Anne Will, in dem Lang offen darüber sprach, wie sie nach der gescheiterten Brandenburg-Wahl in politische Phrasen zurückfiel, anstatt ehrlich zu kommunizieren. Das Beispiel dient ihm als Beleg dafür, dass authentische politische Kommunikation möglich ist und beim Publikum gut ankommt.

Anne Applebaum (Friedenspreis-Werke)

Anne Applebaum · 2024

Wie Xi Jinping, Putin, Chamenei & Co. sich Geld, Macht und Straffreiheit verschaffen und zugleich unsere Demokratie zerstören: Eine hochaktuelle Analyse der neuen autoritären Netzwerke FRIEDENSPREIS DES DEUTSCHEN BUCHHANDELS 2024 FÜR DAS GESAMTWERK VON ANNE APPLEBAUM Autokratische Herrschaft besteht im 21.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 01:35:53 „die gerade so tolle, mit dem Friedenspreis ausgezeichnete Anne Applebaum zum Beispiel, die hat das schon immer geschrieben, dass genau das geschehen wird“

Caren Miosga verweist auf die Schriften von Anne Applebaum als Beleg dafür, dass Putins expansive Absichten lange vorhergesagt wurden

Werke über Russlands imperiale Ambitionen

Anne Applebaum

Historische Analyse der russischen imperialen Ambitionen unter Putin. Applebaum untersucht die Wurzeln und langfristigen Strategien der autoritären Expansion und zeigt, wie Russlands Machtsansprüche systematisch verankert sind.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 01:36:55 „Es gibt unendlich viele Historiker, die dir das auflisten können, die gerade so tolle, mit dem Friedenspreis ausgezeichnete Anne Applebaum zum Beispiel, die hat das schon immer geschrieben, dass genau das geschehen wird.“

Caren Miosga spricht über ihre Überzeugung, dass Putin seine expansiven Pläne immer angekündigt habe. Sie verweist auf Anne Applebaum als Historikerin und Friedenspreisträgerin, die Putins Vorgehen vorhergesagt habe. Ein konkreter Buchtitel wird nicht genannt, gemeint sind Applebaums Werke zu Autokratie und Russland.

Grips Theater

Das Berliner GRIPS Theater ist ein experimentelles Kindertheater, das seit 1966 innovatives Jugendtheater aufführt. Matze Hielscher erinnert sich nostalgisch daran, das Theater gerne geschaut zu haben, was seine Bedeutung für die deutsche Theaterkultur und die Kindheitserlebnisse der Zielgruppe unterstreicht.

🗣 Matze Hielscher erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:00:52 „Ich freue mich immer auf sowieso, irgendwie Grips habe ich liebend gerne geschaut, deswegen jederzeit zugegeben.“

Im Abschluss des Gesprächs erwähnt Matze Hielscher beiläufig das Berliner GRIPS Theater als etwas, das er liebend gerne geschaut hat. Die Erwähnung ist kurz und dient als lockere Überleitung.

When too perfect, lieber Gott böse

Nam June Paik

Nam June Paiks philosophischer Ausspruch "When too perfect, lieber Gott böse" – eine ironische Reaktion auf Kritik an seiner Videomonitor-Installation. Das Zitat wurde zum geflügelten Wort in der Kunstwelt und manifestiert Paiks Haltung gegen Perfektionismus und Kontrollsucht. Ein Plädoyer für künstlerische Freiheit und Unvollkommenheit.

🗣 Caren Miosga referenziert bei ⏱ 02:01:32 „Und in jeder Küche hängt dieses kleine Schildchen aus Metall und es ist das von Nam June Paik. When too perfect, lieber Gott böse.“

Als Antwort auf die Plakatwand-Frage nennt Caren Miosga dieses berühmte Zitat des Videokünstlers Nam June Paik als ihren persönlichen Leitsatz. Sie hat es seit dem Auszug aus dem Elternhaus in jeder Küche hängen – als Erinnerung, nicht immer alles perfekt machen zu wollen.