Theater
40 Medien · 4 Episoden
Medien (40)
All I Care About
Chicago (Musical)
Satirischer Jazz-Expositionssong aus Chicagos legendärem Musical, in dem eine Anwaltsfigur durch glänzende Melodik und 1920er-Jahre-Swing-Sound ihre manipulativen Qualitäten offenbart. Ein Klassiker des modernen Musiktheaters, bekannt für sein brillantes Character-Reveal durch Satire.
Augsburger Puppenkiste
· 1964
In dem kleinen Dorf Holleschitz wohnt Schusters Pepik bei seiner Großmutter. Diese hat einen Kater, der auf den Namen Mikesch hört. Zwischen Pepik und Mikesch entwickelt sich eine Freundschaft und Pepik bringt dem Kater erfolgreich das Sprechen bei. Viele Leute in Holleschitz sind verwundert und überrascht über den höflichen und lieben Kater und schließen ihn in ihr Herz. Er bekommt vom Schuster ein paar Stiefel gemacht und vom Schneider, weil er ihm hilft, einen Rock geschenkt.
Backstage
Thomas Ostermeier · 2015
Oui, sur le plan de la technique de mise en scène, je m'intéresse beaucoup à la manière dont le venin suinte lentement à travers les fissures du plancher... Beaucoup de metteurs en scène se sentent plutôt handicapés par ces scènes où l'on fait raconter tant de choses aux personnages. Pour moi, qui suis voyeur, espionner le salon des autres est extrêmement fascinant.
Bleiben tu ich mir nicht
Klaus Maria Brandauer · 2003
Umfangreich bebilderte Autobiographie des international angesehenen österreichischen Schauspielers und Regisseurs.
Carmen
Georges Bizet
Carmen ist eine der bekanntesten Opern überhaupt und erzählt die leidenschaftliche, tragische Geschichte der Zigeunerin Carmen und des Soldaten Don José. Die Oper von Georges Bizet fasziniert Generationen von Publikum mit ihrer intensiven Musik und dramatischen Handlung. Maiwald wirkte als Statist in Produktionen dieser Oper mit und erlebte hautnah die Bühnenwelt – eine Erfahrung, die sein Interesse an Theater und Bühnentechnik nachhaltig prägte.
Das war meine Rettung
Interview mit der israelischen Theaterautorin und Regisseurin Yael Ronen im ZEITmagazin. Sie berichtet über ihre Entscheidung, Israel zu verlassen und in Berlin mit ihrem palästinensischen Mann zu leben. Im Gespräch erzählt Ronen von ihrer transformativen Erfahrung mit Ayahuasca in Peru, die sie als persönliche Rettung beschreibt.
Der Zauberlehrling
Der Zauberlehrling ist eine Kinderfassung des Goethe-Klassikers, die Alli Neumann in ihren Anfängen als Schauspielerin an einer niederdeutschen Bühne spielte. Durch etwa 300 Aufführungen des gleichen Stücks entwickelte sie eine tiefe Abneigung gegen das Theater. Ihre Geschichte zeigt, wie intensive Wiederholung eines Werks zu beruflicher Desillusionierung und zum Ausstieg aus einem Beruf führen kann.
Der geschenkte Gaul
Hildegard Knef · 2025
Das Leben hat Hildegard Knef oft genug aus dem Sattel geworfen. Trotzdem blieb es für sie der 'geschenkte Gaul', der zwar nicht immer bequem ist, den man aber stets behält – weil er ein Geschenk ist. Mit ihrer bewegenden Autobiographie schuf Hildegard Knef ein hinreißendes Stück Erlebnisliteratur: engagiert, authentisch, humorvoll – die Geschichte ihres Lebens und einer ganzen Generation.
Die Mutter Courage Bayerns
Das Ernst-Mach-Gymnasium in Haar hat Brechts "Mutter Courage und ihre Kinder" unter dem Titel "Courage, Kattrin!" mit innovativen Veränderungen inszeniert. Die zentrale Neuerung ist die verstärkte Rolle der Figur Kattrin (gespielt von der 18-jährigen Sophie Gigou), die im Original nur eine passive Zuschauerin der Kriegsgräuel ist, hier aber als bewusste Gegenfigur zur profitgierigen Mutter Courage fungiert und am Ende aktiv handelt – sie warnt die Bewohner vor einem drohenden Angriff und zahlt dafür mit ihrem Leben. Die Mutter Courage selbst wird nicht von einer einzelnen Schauspielerin verkörpert, sondern wechselt in jeder Szene den Darsteller, was die universelle Egozentrik in Kriegszeiten symbolisiert. Durch diese Interpretation erweckt die Schulproduktion bei den Zuschauern Mitgefühl statt nur distanzierte Betrachtung und unterstreicht damit die Aktualität von Brechts Antikriegsbotschaft – verstärkt durch Zeitungsartikel, die symbolisch auf den gegenwärtigen Krieg in Europa verweisen.
Die Wäscherin des Herrn Bonaparte (Madame Sans-Gêne)
Klassisches französisches Lustspiel über die Begegnung einer ehemaligen Wäscherin mit Napoleon während der Französischen Revolution. Das Theaterstück wurde in einer Fernsehinszenierung mit Schauspielerin Inge Meisel adaptiert. Die Live-Studio-Produktion markierte Michael Kehlmanns Regiedebüt und demonstriert die technische Meisterschaft des damaligen Fernsehtheaters.
Gelbe Briefe
Ilker Çatak
Ein Drama über einen Dramatiker und eine Schauspielerin in der Türkei, die unter wachsendem politischem Druck ihre künstlerische Freiheit verlieren. Der Film zeigt die Gegenwart der Türkei und die zunehmende Zensur in Kultur und Wissenschaft mit eindringlicher, düsterer Intensität.
Godspeed You! Black Emperor
Godspeed You! Black Emperor ist eine kanadische Post-Rock-Band, deren düstere und atmosphärische Musik als Untermalung für Theaterinszenierungen eingesetzt wird. Der Regisseur Ostermeier nutzt ihre Musik in seiner Hamlet-Produktion, um einen cineastischen Kontrast zur Slapstick-Comedy auf der Bühne zu schaffen. Die Band wird als großartig empfohlen und ist bekannt für ihre instrumentalen Kompositionen mit melancholischem, expansivem Sound.
Grips Theater
Das Berliner GRIPS Theater ist ein experimentelles Kindertheater, das seit 1966 innovatives Jugendtheater aufführt. Matze Hielscher erinnert sich nostalgisch daran, das Theater gerne geschaut zu haben, was seine Bedeutung für die deutsche Theaterkultur und die Kindheitserlebnisse der Zielgruppe unterstreicht.
Herzfaden
Thomas Hettche
„Herzfaden" ist Thomas Hettches Roman über die Geschichte der Augsburger Puppenkiste, eines berühmten deutschen Marionettentheaters. Das Werk verbindet historische Fakten mit literarischer Erzählung und richtet sich an ein breiteres Publikum, wie im Podcast erwähnt. Der Roman zeigt Hettches Fähigkeit, anspruchsvolle Themen zugänglich zu machen und damit sowohl Literaturliebhaber als auch allgemeine Leser anzusprechen.
Hoffmanns Erzählungen
Jacques Offenbach
"Hoffmanns Erzählungen" ist eine Oper von Jacques Offenbach, die mit ihrer Kombination aus musikalischer Brillanz und visueller Pracht besticht. Das Werk erzählt fantastische Liebesgeschichten des Dichters E.T.A. Hoffmann und ist für seine emotionalen Momente und aufwendigen Inszenierungen bekannt. Die Oper gilt als zeitloser Klassiker und eignet sich besonders für alle, die sich für klassische Musik und Theater interessieren.
Interview in der Stuttgarter Zeitung
Das Schauspiel der Stuttgarter Staatstheater liefert gerade Premieren am laufenden Band. Intendant Burkhard C. Kosminski sieht allerdings große Gefahren durch die Sparpolitik der Stadt.
Interview mit Charlotte Wendlitz in der Ostsee-Zeitung
Charlotte Wendlitz spricht in diesem Interview über ihre ersten Rollen auf der Bühne und ihre Erfahrungen mit plattdeutscher Sprache. Das Gespräch gewährt Einblicke in ihre künstlerischen Anfänge und ihre Verbindung zum regionalen Theater.
Iris Berben – Ein Leben
Lars Amend · 2015
Gesprächsband zwischen Iris Berben und Lars Amend, in dem die bekannte Schauspielerin ihr Leben und ihre Karriere durchspricht. Das Werk bietet einen persönlichen Einblick in Berbens Erfahrungen und Reflexionen über ihre langjährige Laufbahn in Film und Theater.
Mapping Democracy
Thomas Ostermeier
Dokumentarfilmprojekt, das die weltweiten Aufführungen von Ostermeiers "Volksfeind" kartographiert und untersucht, wie verschiedene Nationalkulturen und Publika unterschiedlich auf dieselbe Theateraufführung reagieren. Ein künstlerisches Forschungsprojekt zur Erkundung von Universalität und kultureller Vielfalt im Theater.
Mein Nachbar Totoro
Hayao Miyazaki
Bühnenadaption des Studio-Ghibli-Klassikers von Hayao Miyazaki, aufgeführt in London. Die Produktion besticht durch eine beeindruckende, über 20 Meter große Totoro-Figur auf der Bühne und erzählt von zwei Mädchen, die einen freundlichen Waldgeist entdecken. Ein herzerwärmendes Kindertheaterstück mit atemberaubender Inszenierung.
Meins oder Deins
Gripstheater
Politisches Kinderlied aus der Berliner Kindertheater-Tradition der 70er-90er Jahre. Das Stück verbindet Musik mit gesellschaftskritischen Inhalten, typisch für die pädagogische und aktivistische Ausrichtung des Gripstheaters. Ein wegweisendes Beispiel für Kinder-Songwriting mit politischem Anspruch.
Moulin Rouge! Das Musical
Moulin Rouge! Das Musical ist eine erfolgreiche Bühnenadaption des 2001er Kinofilms. Das Stück folgt Künstlern und Liebenden im legendären Pariser Varieté Moulin Rouge und verbindet bekannte Rock- und Pop-Songs mit aufwendigen Tanzszenen zu einer visuell spektakulären Show.
My Neighbour Totoro (Bühnenversion)
Hayao Miyazaki
Bühnenadaption von Hayao Miyazakis Studio-Ghibli-Klassiker für Kinder. Die Geschichte folgt zwei Schwestern, die auf dem Land magische Waldwesen entdecken und freundschaftliche Abenteuer erleben. Aufgeführt in Londons Andrew-Lloyd-Webber-Theatern als charmante Live-Interpretation des beliebten Animations-Filmklassikers.
Oberammergauer Passionsspiele
Traditionsreiches Passionsspiel aus Oberammergau, das die Leidensgeschichte Jesu darstellt. Die historische Version enthielt antisemitische Elemente, die in modernen Aufführungen konsequent entfernt wurden – ein Beispiel für theologische Selbstkritik des Christentums nach Auschwitz.
Podcast der Ex-Frauen von Sido
Georgina / Charlotte Würdig
Hörspiele lassen fantastische Welten in unseren Köpfen entstehen: das nebelverhangene London, ein Piratenschiff im Sturm, die Weiten des Weltraums – alles wird vor unserem inneren Auge lebendig und das nur durch die Kraft von Stimmen, Geräuschen und Musik. Beim Theater ex libris kann man Hörspiel sehen - live auf der Bühne.
Poetik
Aristoteles · 1860
Die Poetik (altgriechisch ποιητική [τέχνη] poietike [techne], deutsch ‚die schaffende, dichtende [Kunst]‘) ist ein wohl um 335 v. Chr. als Vorlesungsgrundlage verfasstes Buch des Aristoteles, das sich mit der Dichtkunst und deren Gattungen beschäftigt. Aristoteles gliedert die Wissenschaften in drei große Gruppen (theoretische, praktische und poietische); die Poetik behandelt einen Teil des poietischen, d. h. ‚hervorbringenden‘ menschlichen Wissens in deskriptiver und präskriptiver Weise.
Porträt über Thomas Ostermeier
Stefan Lebert
Porträt des Theaterregisseurs Thomas Ostermeier von ZEIT-Journalist Stefan Lebert. Der Artikel beleuchtet Ostermeiers persönliches Schicksal, insbesondere die Todesfälle in seiner Familie und deren prägenden Einfluss auf seine künstlerische Arbeit. Das Porträt untersucht, wie diese frühen Verluste ihn zu einem radikalen Denker geprägt haben, der ständig etablierte Konventionen hinterfragt und neu bewertet.
Puppkultur
Martin Reinl
Puppkultur von Martin Reinl untersucht die deutsche Puppenspiel-Tradition und deren kulturelle Bedeutung. Das Projekt beleuchtet Puppenspiel als künstlerisches Medium und erforscht seine historische und zeitgenössische Rolle in der deutschen Kunstlandschaft.
Puppkultur
Martin Reindl und Julian Schlichting
Podcast über Puppenkultur und Puppenspieler mit Martin Reindl und Julian Schlichting. Die Show beleuchtet verschiedene Aspekte der Puppenspielerkunst, von klassischen Produktionen wie den Muppets bis zu modernen Werken wie "Little Shop of Horrors". Ein faszinierender Deep-Dive in eine oft unterschätzte künstlerische Tradition.
Reportage über Thomas Ostermeier in Paris
Elisabeth Räther
Die Berliner Schaubühne begeistert Paris mit ihrem Gastspiel, unter der Regie von Thomas Ostermeier, der als Genie gefeiert wird. Eine Reportage von Elisabeth Räther dokumentiert Ostermeiers intensive Arbeitsmethode bei den Proben und zeigt, wie er pausenlos Notizen macht und jedes Detail der Inszenierung perfektioniert. Mit Stars wie Nina Hoss erzielte die Produktion großen Erfolg beim französischen Publikum und in der Kritik.
Rezension von Peter von Becker (Süddeutsche Zeitung)
Peter von Becker
Gedenkseite für Peter von Becker, den renommierten Theaterkritiker der Süddeutschen Zeitung. Becker war bekannt für seine literarischen Rezensionen und würdigte Billers Debüterzählungsband mit einer enthusiastischen Besprechung, in der er Biller mit bedeutenden Autoren wie Heinrich Böll, Hannah Arendt und Josef Roth verglich. Die Seite ermöglicht es, des verstorbenen Kritikers zu gedenken.
Rocky Horror Picture Show
Richard O'Brien
Absurdes Musiktheater von Richard O'Brien über verrückte Charaktere in einem mysteriösen Schloss. Kultmusical mit Horror-Comedy-Elementen, das gesellschaftliche Normen durch Musik und Tanz parodiert und konventionelle Geschlechterbilder hinterfragt.
Rocky Horror Picture Show
Die Rocky Horror Show von Richard O'Brien, inszeniert von Wally Bockmeier, ist eine ikonische Musiktheater-Produktion der Roundabout Theatre Company. Der Künstler hörte bei einer Premiere zum ersten Mal, wie Kinder auf der Straße seine Songs sangen – ein Moment, der die kulturelle Resonanz und Popularität dieser legendären Show unterstreicht.
Sein oder Nicht Sein
Reiner Holzemer · 2023
Lars Eidinger ist mit seiner Liebe zur Improvisation und seiner intensiven, körperbetonten Spielweise einer der talentiertesten und vielseitigsten Schauspieler Deutschlands. In LARS EIDINGER – SEIN ODER NICHT SEIN zeigt Reiner Holzemer zum allerersten Mal Eidinger intensive Arbeitsweise und gibt damit einen spannenden Einblick in den Beruf des Schauspielers sowie in die Welt des Theaters und Filmemachens.
Starlight Express
Andrew Lloyd Webber
Starlight Express ist ein Musical von Andrew Lloyd Webber über anthropomorphe Züge mit Rollschuh-Choreographie. Die legendäre Inszenierung in Bochum mit aufwendigen Rollschuhbahnen prägt den Ruf von Musicals in Deutschland und ist so kostspielig, dass kaum alternative Produktionen in die Halle passen.
Subito
Rainald Goetz · 2018
In addition to established playwrights such as Heinar Kipphardt, Franz Xaver Kroetz, and Heiner Muller, the book looks at the younger generation of playwrights not yet fully taken into account by research: writers such as Oliver Bukowski, Dea Loher, Marius von Mayenburg, Albert Ostermaier, and Theresia Walser.
Tagebuch
Manfred Krug · 1996
Tagebuch eines Schauspielers, das seine außergewöhnliche Menschenkenntnis und Weitsicht dokumentiert. Offenbart einen komplexen Menschen – ungerecht und widersprüchlich, aber mit Integrität und echtem Herz.
Wer nie sein Brot mit Tränen aß
Johann Wolfgang von Goethe · 2010
Mit dem Werkbeitrag aus Kindlers Literatur Lexikon. Mit dem Autorenporträt aus dem Metzler Lexikon Weltliteratur. Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift für Literatur TEXT + KRITIK. Aus der Enge des Elternhauses ausbrechen, so beginnt Wilhelm Meisters Selbstfindungstrip. Die schillernde Welt des Theaters scheint ideal, aber die Freiheit des Schauspielers wird von Geldnöten bezwungen.
Will in the World
Stephen Greenblatt
"How did Shakespeare become Shakespeare? Stephen Greenblatt enables us to see, hear, and feel how an acutely sensitive and talented boy, surrounded by the rich tapestry of Elizabethan life - full of drama and pageantry, and also cruelty and danger - could have become the world's greatest playwright. Greenblatt makes inspired connections between an entertainment presented to Queen Elizabeth on a visit to the countryside during Shakespeare's boyhood and passages in A Midsummer Night's Dream; betwe...
