Ikkimel und Zartmann – Female Empowerment und neue Männlichkeit

Keta und Krawall

Ikimel

Hip-Hop-Track, der sich mit Geschlechterrollen und gesellschaftlichen Erwartungen auseinandersetzt. Der Song zeichnet sich durch klare, provokative Auseinandersetzung mit Themen wie Feminismus und weiblicher Selbstbestimmung aus und bietet Stoff für kulturelle Diskussionen.

🗣 Nina Pauer empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:02:33 „Tau mich auf von Zartmann und Keter und Krawall von Ickimel. Und überhaupt kann man da, glaube ich, sehr viel Schönes ablesen.“

Der Song von Rapperin Ikimel ist das zweite Hauptthema der Folge. Nina Pauer kündigt an, dass sie sich die Songtexte der größten Hits beider Künstler genauer anschauen werden, um daraus etwas über Feminismus, Männlichkeit und Weiblichkeit abzulesen.

The Americans

Joseph Weisberg · 2013

In einem Vorort von Washington, D.C. in den 1980er Jahren leben zwei KGB-Agenten unter falschem Namen und spionieren im Zentrum des Klassenfeindes. Im Mittelpunkt stehen die KGB-Spione Phillip und Elizabeth Jennings. Eigentlich ist ihre Ehe arrangiert, doch von Tag zu Tag verlieben sich die beiden tatsächlich immer mehr ineinander. Ihre Beziehung wird allerdings immer komplizierter, je stärker sich der Kalte Krieg aufheizt.

🗣 Lars Weisbrod erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:10:28 „Dann gibt es sozusagen so Fernsehserien damals wie The Americans, wo es um so russische Spione in den 80ern in den USA ging“

Weisbrod erwähnt die Serie als Beispiel für die Rückkehr des Spionage-Themas im Kontext des BND-Merch-Gegenwartshecks

Tau mich auf

Zartmann

Tau mich auf ist ein Lied des deutschen Sängers Zartmann aus dem Jahr 2025.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:17:30 „Kurz über Liebe nachgedacht, doch FOMO, wenn die Nacht einbricht.“

Pauer und Weisbrod analysieren ausführlich Zartmanns größten Hit, seine Gegenwartsmarker und den tanzbaren Sound als Zeichen neuer Männlichkeit

Hotel Matze (Folge mit Zartmann)

Matze Hielscher

Das ist kein richtiges Hotel, sondern ein Interview-Podcast von Matze Hielscher. Hier treffe ich mich seit 2016 mit Menschen, die mich interessieren und versuche herauszufinden, wie die so ticken.

🗣 Nina Pauer erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:19:31 „er war mal im Hotel Matze, das können wir ja auch verlinken, das habe ich mir angehört“

Pauer hat sich das Hotel-Matze-Interview mit Zartmann als Recherche angehört

Hotel Matze (Interview mit Zartmann)

Matze Hielscher

Das ist kein richtiges Hotel, sondern ein Interview-Podcast von Matze Hielscher. Hier treffe ich mich seit 2016 mit Menschen, die mich interessieren und versuche herauszufinden, wie die so ticken.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:23:40 „Er ist sehr Social-Media-affin, sagt, er war mal im Hotel Matze, das können wir ja auch verlinken, das habe ich mir angehört, wo, ja, ist halt so ein Jen Settler, der oft sagt, safe, ja, als Antwort.“

Nina Pauer erwähnt, dass sie sich Zartmanns Auftritt im Podcast Hotel Matze angehört hat, um sich auf die Folge vorzubereiten. Sie beschreibt den Sänger dort als typischen Gen-Z-Vertreter.

Hurrikan

Hurrikan wird ein tropischer Wirbelsturm im nördlichen Atlantischen Ozean (einschließlich der Karibik und des Golfs von Mexiko) sowie im Nordpazifik östlich von 180° Länge und im Südpazifik östlich von 160° Ost (also östlich der internationalen Datumsgrenze) genannt. Dieser muss mindestens Orkanstärke erreichen, also Windstärke 12 auf der Beaufortskala (das entspricht mehr als 64 Knoten oder 118 km/h oder ca. 32,9 m/s).

🗣 Nina Pauer erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:17 „Kenn ich aus irgendeinem Rap-Song. Hurrakan von, weiß ich gar nicht mehr von wem das war.“

Als Nina Pauer das Slangwort 'Kaffa' aus Zartmanns Songtext erklärt, erinnert sich Ijoma Mangold daran, das Wort aus einem Rap-Song namens Hurrikan zu kennen, kann sich aber nicht an den Interpreten erinnern.

Menschen Leben Tanzen Welt

Jan Böhmermann

Menschen Leben Tanzen Welt ist ein Lied des deutschen Satirikers Jan Böhmermann. Es wurde im Rahmen einer Sendung von Neo Magazin Royale am 6. April 2017 vorgestellt und am selben Tag veröffentlicht.

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 00:26:20 „Also diese deutschsprachige, die Böhmer man mal verarscht hat mit so einem Lied, Lachen, Tanzen, Welt oder so. Also die sind so wieder ein bisschen verschwunden.“

Im Gespräch über Zartmann und die Tradition deutschsprachiger Pop-Sänger wie Max Giesinger erwähnt Lars (als Ijoma Mangold gelabelt) Jan Böhmermanns bekannte Satirenummer, die genau diese generischen Deutsch-Pop-Künstler parodiert. Er nutzt sie als Referenzpunkt, um Zartmann in diese Tradition einzuordnen.

Melancholie

Gisbert zu Kniphausen

Hypermelancholische Ballade, in der Traurigkeit wie ein Charakter beseelt wird – verkopft, introvertiert und selbstbezogen. Ein Minnesänger-Song ohne Adressaten, der die innere Melancholie porträtiert statt sie auszudrücken. Steht für eine zurückgewandte Millennial-Sentimentalität.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:30:49 „Gisbert zu Knipphausen hat ja dieses Lied Melancholie damals gemacht und der singt ja wirklich nicht die Frau an, sondern die Melancholie. Also er singt sozusagen intern in seiner eigenen Seele. Er sagt so immer, egal wo ich hingehe, bist du schon da und besingt seine Melancholie.“

Nina Pauer nutzt den Song als Kontrastfolie zum neuen Sänger Zartmann. Gisbert zu Kniphausens hypermelancholisches Minnesängertum, bei dem er die eigene Traurigkeit wie eine Person besingt, steht für eine ältere Millennial-Ästhetik – introvertiert, verkopft, beziehungsunfähig. Zartmanns Musik sei im Vergleich tanzbarer, kollektiver und richte sich wieder an ein konkretes Gegenüber.

For Emma, Forever Ago

Bon Iver

Eigentlich scheint die Entstehungsgeschichte eines Albums grundsätzlich egal. Selbst wenn ein Amerikaner mit dünnem Stimmchen in den Wald geht, um ein Album aufzunehmen, ist der erste Gedanke: “Na und, die Beatles haben ein Konzert auf einem Hausdach gespielt und das ist auch unspektakulär!”. Was den Beatles-Auftritt seinerzeit so spektakulär gemacht hat, waren eben die Umstände, unter denen es dazu kam. So auch beim Debütalbum von Justin Vernon’s Soloprojekt “Bon Iver”. Er machte sich nach dem Abschluss mit seiner Band und einer gescheiterten Beziehung völlig ausgebrannt in die Wälder, wünschte seinem Vater einen “Bon Hiver” (zu deutsch “schönen Winter”) und verschanzte

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:31:20 „Bon Iver war auch so, ich ziehe mich so alleine zurück in den kanadischen Wald und mit meinem Holzfällerhemd und singe hier alleine vor mich hin, sozusagen. Und das höre ich da gar nicht.“

Nina Pauer verweist auf Bon Ivers legendäres Debüt-Narrativ – allein in einer Waldhütte aufgenommen – als Inbegriff der melancholischen Millennial-Innerlichkeit. Bei Zartmann höre sie im Gegensatz dazu Hedonismus, Tanzbarkeit und ein echtes Gegenüber statt einsamer Selbstbespiegelung.

Una

Zartmann

Melancholisches Indie-Lied mit impulsivem Herz: Statt sich in Traurigkeit zu suhlen, antwortet der Sänger auf seinen Liebeskummer direkt und unkonventionell mit "komm, lass uns heiraten". Der Song zeichnet sich durch emotionale Direktheit aus und bricht bewusst mit der verkopften Innerlichkeit des klassischen Indie.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:32:04 „Da gibt es dieses Lied Una und da singt er so, ist ja schon traurig, aber er singt halt so, komm, lass uns heiraten. Und das finde ich irgendwie, wie gesagt, dir wäre das alles auch zu langweilig, aber ich fand es irgendwie ganz erfrischend oder ganz cool.“

Nina Pauer hebt den Song als Beispiel dafür hervor, dass Zartmanns Liebeskummer nicht im melancholischen Selbstmitleid verharrt, sondern impulsiv und direkt ist – statt sich in Traurigkeit zu suhlen, singt er einfach 'komm, lass uns heiraten'. Das unterscheide ihn von der verkopften Innerlichkeit früherer Indie-Männer.

Deutschrap ist eigentlich vorbei

Dennis Sand

Der Artikel behandelt die These vom Niedergang des Deutschrap und analysiert neue Künstler wie Zartmann und Ikimel als Post-Deutschrap-Phänomene. Diese Acts sind ohne die kulturelle Hegemonie des Deutschrap nicht denkbar, haben sich aber von diesem abgewendet. Der Beitrag diskutiert das Ende einer Ära und den kulturellen Wandel der deutschen Rapszene.

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 00:41:47 „Dennis Sand, der Weltjournalist, der selber aus vielen Gründen umstritten ist. Ich habe ihn immer geschätzt für seine Haltung zu Themen, wenn es um Deutschrap geht. Der hat gerade einen Text geschrieben, wo er sagt, Deutschrap ist eigentlich vorbei, es eigentlich liegt im Sterben.“

Ijoma Mangold zitiert Dennis Sands These vom Ende des Deutschrap, um seine eigene Einordnung von Zartmann und Ikimel als 'Post-Deutschrap-Phänomene' zu untermauern. Beide Künstler seien ohne die kulturelle Hegemonie des Deutschrap nicht denkbar, hätten sich aber davon verabschiedet.

Zum Artikel bei Welt Details →

Ritalin

Zartmann

Ein persönlicher Song über ADHS-Medikation und das Ritalin-Tief, der generationsspezifische Erfahrungen verarbeitet. Zeigt reflektive Tiefe jenseits von oberflächlichem Partypop.

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 00:44:40 „Er hat ADHS bekommen, gehört ja zynisch gesagt jetzt auch zum Stand, also passt in diesen Katalog von Gegenwärtigkeit, aber er hat auch Tabletten dagegen genommen, hat Ritalin genommen und schreibt, hat ein Lied, das heißt glaube ich auch Ritalin.“

Nina Pauer erwähnt den Song als Beispiel dafür, dass Zartmanns Musik nicht nur oberflächlicher Partypop ist. Das Lied verarbeite seine Erfahrung mit ADHS-Medikation und dem Ritalin-Tief im Schulbus – ein persönlicher, generationsspezifischer Moment, den sie explizit als nicht langweilig verteidigt.

Keter und Krawall

Icky Mel

"Keter und Krawall" ist der Debüt-Song von Icky Mel, der von Olli Schulz begeistert empfohlen wird. Schulz hörte den Track auf Tour intensiv an und half damit, auch skeptische Crew-Mitglieder vom eigenständigen Charakter der Musik zu überzeugen. Das Lied markiert den Beginn von Icky Mels künstlerischer Karriere und wurde durch die Mundpropaganda von Schulz zu einer entdeckenswerten Neuerscheinung für sein Publikum.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:49:02 „Keter und Krawall, meine Nase ist wund. Titten sind prall und mein Arsch ist rund.“

Pauer und Weisbrod diskutieren Ikkimels provokanten Hit als Beispiel für Vulgarität als feministisches Empowerment

Deutschland

Ikimel & Shiago

"Deutschland" ist ein Song von Ikimel und Shiago zur Fußball-EM, der Ikimels ersten größeren Chart-Erfolg markierte. Ijoma Mangold nutzt ihn im Podcast als Beispiel für Ikimels charakteristisches Spiel mit Lust- und Schmerz-Motiven in seinen Texten. Trotz der thematischen Relevanz bewertet Mangold die musikalische Qualität des Songs selbst als schwach.

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 00:52:33 „Das war zur Fußball-EM interessanterweise, letztes Jahr war die Fußball-EM. Deutschland hieß der Song einfach. Auch ein sehr blöder Song, muss ich leider so sagen.“

Ijoma Mangold beschreibt den Song als Ikimels ersten größeren Chart-Erfolg, entstanden zusammen mit Shiago zur Fußball-EM. Er nutzt ihn als Beispiel für Ikimels typisches Lust-Schmerz-Dominanzspiel in den Texten, auch wenn er den Song selbst als musikalisch schwach bewertet.

Fotze (Album)

Ikkimel · 2025

Ikkimels Album mit dem bewusst provokanten Titel ist ein Beispiel für die künstlerische Strategie des Reclaimings, bei der negativ konnotierte Begriffe neu angeeignet und ihrer ursprünglichen Bedeutung entzogen werden. Der Albumtitel dient der Künstlerin als Statement gegen gesellschaftliche Tabuisierung und Sprachverbote. Das Album dokumentiert einen künstlerischen Akt der Bedeutungsumkehrung und Provokation.

🗣 Weisbrod referenziert bei ⏱ 00:53:26 „sie hat ihr Album tatsächlich Fotze genannt“

Weisbrod nennt den provokanten Albumtitel als Beispiel für Ikkimels Strategie des Reclaimings

Fotze

Ikimel

Ikimel nutzt Vulgarität als künstlerisches Mittel der Selbstermächtigung und wählt für ihr Album bewusst einen provokanten Titel als Strategie gegen gesellschaftliche Sprachnormierungen. Der Albumtitel wird in Kulturdebatten zum Anlass genommen, über feministische Kunstpraktiken und die Funktion von Tabubruch in der zeitgenössischen Musik zu diskutieren. Das Werk zeigt einen Kunstansatz, der Provokation und gesellschaftliche Auseinandersetzung zusammenbringt.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 00:54:03 „Sie hat ihr Album dann tatsächlich, du hast mich vorgefragt, ob ich das Wort eigentlich sagen darf, aber ich finde, das Wort darf ich schon noch sagen, sie hat ihr Album tatsächlich Fotze genannt.“

Ijoma Mangold nennt den Albumtitel im Zusammenhang mit der Frage, ob Ikimels Kunst feministisch ist oder nicht. Der provokante Titel wird als Teil ihrer Strategie beschrieben, Vulgarität als Empowerment zu framen – ein Thema, das die Feuilletons dankend aufgegriffen hätten.

Böser Junge

Icky Mel (Ikimel)

Der Song "Böser Junge" von Icky Mel präsentiert Machtsexspiele in stark inszenierter Form. Nina Pauer bewertet diese künstlerische Übertreibung positiv, da sie als Kunstform funktioniert und das spielerische Element hervorhebt. Dies unterscheidet sich von weniger überzeugenden Interview-Inhalten.

🗣 Nina Pauer empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:00:26 „Hier in dem Song Böser Junge, den ich ja eigentlich sehr gut fand. Also ich merke so diese Inszenierung. Ich kann mit der besser umgehen auch mit dem, worüber wir jetzt sprechen, dieses Vulgarität als Empowerment, kann ich besser mit umgehen in den Videos und in den Songs, wenn es so richtig auf die Zwölf geht.“

Nina Pauer hebt den Song 'Böser Junge' als positives Beispiel hervor, weil dort die Machtsexspiele so übertrieben inszeniert sind, dass sie als Kunstform funktionieren. Im Gegensatz zum Interview, das sie weniger überzeugend fand, sieht sie in den Videos und Songs das spielerische Element deutlicher.

Bon Iver

Bon Iver

Bon Iver ist ein US-amerikanisches Folk- beziehungsweise Singer-Songwriter-Projekt, dessen Hauptfigur der Sänger, Gitarrist und Organist Justin Vernon (* 30. April 1981 in Eau Claire) ist. Der Name Bon Iver leitet sich aus dem Französischen ,Bon hiver‘ („guter Winter“) ab. Bekannt wurde Bon Iver durch das 2007 veröffentlichte Album For Emma, Forever Ago, das Vernon alleine in einer Jagdhütte im US-Bundesstaat Wisconsin aufgenommen hat. 2009 folgte die EP Blood Bank. 2011 erschien das zweite Studioalbum Bon Iver, Bon Iver, welches bei den 54. Grammy Awards im Jahr 2012 die Auszeichnung als bestes Alternativ-Album erhielt. Außerdem wurde Bon Iver als bester neuer

🗣 Nina Pauer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:07:24 „Dann hat man ja das Gefühl, vielleicht so wie mit der Melancholie mit den Männern im Wald, mit Bon Iver, du kommst da gar nicht rein.“

Nina Pauer zieht einen Vergleich zwischen Ikimels Unnahbarkeit und der melancholischen Männerwelt von Bon Iver – beide inszenieren sich so, dass man als Außenstehende nicht wirklich Zugang zur echten Person bekommt. Die Erwähnung ist beiläufig und dient als Analogie.

Schuld und Sühne / nachgelassenes Buch

David Graeber

Eine Analyse der Natur von Macht. Graeber argumentiert, dass Macht nicht abgeschafft werden kann, sondern durch spielerische Praktiken neu verhandelt und gelenkt werden kann – eine Alternative zu klassischen anarchistischen Theorien, die ihre vollständige Abschaffung fordern.

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 01:09:24 „gibt es eine weitere Schule, die, würde ich sagen, David Graeber vertritt, den ich ja sehr schätze. In zum Beispiel seinem nachgelassenen Buch macht er da ein ganz großes Fass auf bei dem Thema.“

Weisbrod zitiert Graebers These, dass Macht nicht abgeschafft, aber ins Spiel verbannt werden kann – als positives Deutungsangebot für Ikkimels SM-Spielereien

Text über Sally Rooney

Ijoma Mangold

Ijoma Mangolds Rezension zu Sally Rooney's Roman "Normale Menschen" diskutiert das Konzept von Macht in der Gesellschaft. Der Autor vertritt die Position, dass Macht wie Schwerkraft ein unvermeidbarer Bestandteil sozialer Strukturen ist und sich nicht eliminieren lässt. Diese konservative These nutzt er als Kontrastfolie zu alternativen Machttheorien und untersucht damit die gesellschaftlichen Dynamiken in Rooney's Werk.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:09:34 „Ijeoma würde als Konservativer sowas sagen wie, das hat er mal im Text über Sally Rooney, glaube ich, geschrieben, Macht ist immer da. Die ist wie Schwerkraft, die geht nicht weg.“

Ijoma Mangold verweist auf einen eigenen früheren Text über Sally Rooney, in dem er die konservative These vertritt, dass Macht wie Schwerkraft ist und sich nicht aus der Gesellschaft entfernen lässt. Diese Position nutzt er als Kontrastfolie zu Graebers spielerischem Machtkonzept.

Zum Artikel bei Dieses-und-jenes.com Details →

Anfänge: Eine neue Geschichte der Menschheit

David Graeber · 2022

"Faszinierend, provozierend, bahnbrechend. Ein Buch, das in den kommenden Jahren für Diskussionen sorgen wird." Rutger Bregman, Autor von »Utopien für Realisten« Ein großes Buch von gewaltiger intellektueller Bandbreite, neugierig, visionär, und ein Plädoyer für die Macht des direkten Handelns. David Graeber, der bedeutendste Anthropologe unserer Zeit, und David Wengrow, einer der führenden Archäologen, entfalten in ihrer großen Menschheitsgeschichte, wie sich die Anfänge unserer Zivilisation mi...

🗣 Lars Weisbrod referenziert bei ⏱ 01:10:14 „Und dann, und das ist die Geschichte, die ich noch anbieten würde, gibt es eine weitere Schule, die, würde ich sagen, David Graeber vertritt, den ich ja sehr schätze. In zum Beispiel seinem nachgelassenen Buch macht er da ein ganz großes Fass auf bei dem Thema.“

Ijoma Mangold zieht David Graebers nachgelassenes Buch heran, um eine dritte Position in der Machtdebatte vorzustellen: Macht lässt sich nicht abschaffen, aber ins Spiel verbannen – mit Safe Words und Rollentausch. Diese Idee wendet Mangold dann auf Ikimels sexualisierte Inszenierungen an und sieht darin einen möglichen positiven Kern ihres Konzepts.

Die Simpsons

Matt Groening · 1989

Die Simpsons sind eine amerikanische Durchschnittsfamilie. Immer neue Geschichten gibt es über Homer, Marge, Bart, Lisa und Maggie und über die weiteren Bewohner von Springfield zu erzählen.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:11:20 „Ich denke immer an diese alte Simpsons-Szene. Da hat Huma wieder was Schlechtes im Kraftwerk gemacht, wo er arbeitet und wird verdonnert dazu, unter der Kantine des Kraftwerks in einem Gewölbe so einen großen Rad zu drehen. Wie so im Mittelalter so ein Sklave.“

Ijoma Mangold illustriert Graebers These vom spielerischen Rollentausch mit einer konkreten Simpsons-Szene: Homer wird als Sklave an ein Rad gekettet, das eine Törtchenauslage dreht, fragt aber, ob er nach der Mittagspause den Peitscher spielen darf. Die Pointe verkörpert für Mangold perfekt die Idee, dass Machtstrukturen durch Rollentausch entschärft werden können.

The White Lotus

Mike White · 2021

The White Lotus folgt dem Aufenthalt verschiedener Gäste in exklusiven Resorts der fiktiven Hotelkette "The White Lotus". Jede Staffel spielt an einem anderen Ort und begleitet eine Woche im Leben der Hotelgäste und des Personals – von der Ankunft bis zu einem meist tragischen Ende. Hinter der glamourösen Fassade entspinnen sich persönliche Dramen, zwischenmenschliche Konflikte und gesellschaftliche Spannungen, die langsam eskalieren.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:12:07 „Um mein Lieblingswort zu zitieren aus der White Lotus Folge, ja, sie spielt irgendwie den Power Bottom, ja, als wird es von unten Macht ausgeübt oder es wird von oben sich ohnmächtig gegeben.“

Ijoma Mangold greift den Begriff 'Power Bottom' aus einer White-Lotus-Folge auf, um Ikimels dialektisches Machtspiel zu beschreiben. Der Verweis verbindet die Popkultur-Analyse mit dem zuvor entwickelten Graeber-Argument über spielerische Machtumkehr.

Wannabe

Spice Girls

Die Spice Girls [spais gɜ:lz] sind eine fünfköpfige britische Pop-Girlgroup. Die Band formierte sich 1994 in London und veröffentlichte 1996 bei Virgin Records ihre Debütsingle Wannabe, die in über 30 Ländern auf Platz 1 der Charts landete und der Band internationale Bekanntheit verschaffte. Die Band verkaufte in ihrer Karriere bisher mehr als 85 Millionen Tonträger. Die Mitglieder der Band sind auch unter Spitznamen bekannt, die ihnen 1996 vom Top of the Pops Magazine gegeben und vom Management...

🗣 Nina Pauer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:12:09 „Dann kamen natürlich die Spice Girls mit Wannabe. Da wurde, 96 war das, da wurde natürlich mehr auf dieses Gruppen-Freundschafts-Power gesetzt.“

Erwähnt als Station in der feministischen Pop-Genealogie – Fokus auf Gruppen-Freundschafts-Power

Ich bin so froh, dass ich ein Mädchen bin

Lucilectric · 1994

Mädchen ist ein Lied und die Debütsingle der deutschen Band Lucilectric aus dem Jahr 1993.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:14:17 „Fing an mit Lucy Lectric vielleicht, wobei die jetzt so harmlos, ich empfehle das wirklich allen, gerade so älteren Millennials, guckt euch nochmal das Lucy Lectric Video. Ich bin so froh, dass ich ein Mädchen bin.“

Nina Pauer zeichnet eine feministische Pop-Genealogie und beginnt bei Lucilectrics Hit von 1994 als frühes Beispiel weiblicher Sexualisierung des Männerkörpers. Sie empfiehlt das Video explizit und zitiert die Songzeilen, um zu zeigen, dass damals der umgedrehte männliche Blick noch mit einem Rückzug auf weibliche Passivität verbunden war.

Mädchen

Lucilectric

Lucilectric war eine deutsche Musikgruppe aus Berlin mit Sängerin Luci van Org. Produzent von Lucilectric war Ralf Goldkind, der auch selbst in der Band spielte. Begleitmusiker waren 1993 Andy Birr, Sohn des Puhdy-Sängers Dieter Birr, und Henry Finkenwirth.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:14:35 „Von 1994. Und da ist sozusagen, wenn man jetzt sagt, okay, der feministische Schritt ist, wir Frauen wurden die ganze Zeit sexualisiert, jetzt drehen wir das Ganze mal um. Und da sagt sie dann halt so, die ersten Zeilen sind ja, was ist denn das für ein wundervoller Hintern, der da nebenan am Tresen steht.“

Nina Pauer zeichnet eine Genealogie feministischer deutscher Popmusik nach und beginnt mit Lucilectrics Hit von 1994. Sie analysiert, wie der Song den männlichen Körper sexualisiert, die Sängerin sich dann aber doch ins traditionelle Muster zurückzieht und dem Mann den ersten Schritt überlässt – ein Zwischenschritt in der feministischen Popgeschichte.

Ich find dich scheiße

Tic Tac Toe · 1996

Tic Tac Toe war eine deutsche Girlgroup, die 1995 gegründet wurde. Die Idee zu dieser Gruppe hatte Claudia Wohlfromm, die später Managerin der Formation wurde. Nach zwei erfolgreichen Alben trennte sich die Band im Jahr 1997. Von 2005 bis 2007 kam es zu einem Comeback. Die Gruppe zählt zu den erfolgreichsten Girlgroups Europas mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, davon über 4,1 Millionen in Deutschland.

🗣 Nina Pauer referenziert bei ⏱ 01:16:07 „Und dann natürlich Tic Tac Toe, ich finde dich scheiße. Das war interessanterweise ja auch von 96 und interessanterweise ja sehr aggressiv, aber gegen Frau und Mann bezogen, zumindest doch in dem Video und auch in den Lyrics.“

Nina Pauer stellt Tic Tac Toes Hit als dritten Schritt der Genealogie vor: Ebenfalls 1996, aber deutlich aggressiver und mit einer klassistischen Note. Die Aggression richtete sich gegen beide Geschlechter – sowohl gegen den reichen Schnösel als auch gegen die angepasste Frau, die sich für den männlichen Blick verstellt.

Fifty Shades of Grey

E. L. James · 2022

Fifty Shades of Grey - erotischer geht es nicht. Sie ist 21, Literaturstudentin und in der Liebe nicht allzu erfahren. Doch dann lernt Ana Steele den reichen und ebenso unverschämt selbstbewussten wie attraktiven Unternehmer Christian Grey bei einem Interview für ihre Uni-Zeitung kennen. Und möchte ihn eigentlich schnellstmöglich wieder vergessen, denn die Begegnung mit ihm hat sie zutiefst verwirrt. Sosehr sie sich aber darum bemüht: Sie kommt von ihm nicht los.

🗣 Nina Pauer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:18:51 „Würdest du sagen, wir sind schon da angelangt, dass es wirklich als Spiel zu sehen ist? Also wir sind auf keinen Fall weder popkulturell noch in echt in irgendeinem guten Ort angelangt.“

Nina Pauer erwähnt 'Shades of Grey' als Gegenbeispiel zu Ikimels Machtumkehr: Dort wurde die Frau dominiert, hier steht die Frau mit Stiefeln auf dem Mann. Die Erwähnung dient als Marker in der Entwicklungslinie sexueller Machtinszenierungen in der Popkultur.

1913: Der Sommer des Jahrhunderts

Florian Illies · 2012

Ein Buch so farbig, so schillernd, so vielgestaltig wie der Sommer des Jahrhunderts."Ich konnte nicht mehr aufhören zu lesen - Illies' Geschichten sind einfach großartig." Ferdinand von SchirachDie Geschichte eines ungeheuren Jahres, das ein ganzes Jahrhundert prägte: Florian Illies entfaltet virtuos ein historisches Panorama. 1913: Es ist das eine Jahr, in dem unsere Gegenwart begann. In Literatur, Kunst und Musik werden die Extreme ausgereizt, als gäbe es kein Morgen.

🗣 Lars Weisbrod erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:21:55 „Und man kann sich schon so Florian Illjes Bücher über 2025, der letzte Sommer in Frieden, vorstellen.“

Nina Pauer greift die These des Militärhistorikers Sönke Neitzel auf, dies könne der letzte Sommer in Frieden sein. Sie spielt auf Florian Illies' bekanntes Buchformat an – insbesondere '1913: Der Sommer des Jahrhunderts' –, indem sie sich vorstellt, man könnte ein analoges Buch über 2025 schreiben. Die Referenz funktioniert als kulturelles Kürzel für die Ästhetisierung eines Moments vor der Katastrophe.