Kabarettistinnen-Schlendrian trifft auf US-Eliteuni
Iris Radisch, Adam Soboczynski
Zum Jahresauftakt kreisen Iris Radisch und Adam Soboczynski um ein Zitat von Karl-Ove Knausgaard aus seinem Buch über Anselm Kiefer — den Gedanken, die Welt zu sehen, wenn man selbst nicht mehr in ihr ist. Was folgt, ist eine Diskussion über die apokalyptische Dimension großer Kunst: Kiefers riesige Landschaften, Caspar David Friedrichs leere Welten, Wim Wenders' Kiefer-Film. Im Mittelpunkt steht Kants alte Diagnose, dass wir die Dinge an sich nie erkennen können — und der unstillbare Künstlerdrang, doch einen Zipfel davon zu erhaschen.
„Wir wissen ja seit Kant, dass das nicht möglich ist, dass wir immer nur das sehen, was wir schon mitbringen auf die Welt.“
Erwähnte Medien (25)
Der Wald und der Fluss
Karl Ove Knausgard · 2023
Karl Ove Knausgaard untersucht in diesem Essayband das Werk des deutschen Malers Anselm Kiefer und dessen Auseinandersetzung mit apokalyptischen Themen. Der renommierte norwegische Autor verbindet kunsthistorische Analyse mit philosophischen Reflexionen über die Rolle der Kunst in der modernen Welt. Das Buch beleuchtet, wie Kiefers Malerei existenzielle Fragen und gesellschaftliche Krisen verhandelt.
🗣 Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:00:39 „Dieses Zitat stammt von dem norwegischen Autor Karl-Ove Knausgaard. aus seinem aktuellsten Buch Der Wald und der Fluss über Anselm Kiefer und seine Kunst.“
Zitat des Monats. Knausgards Buch uber den Maler Anselm Kiefer, verbunden mit einer Diskussion uber apokalyptische Kunst.
Der Wald und der Fluss über Anselm Kiefer und seine Kunst
Karl Ove Knausgård · 2023
Karl Ove Knausgård setzt sich in diesem Essay mit dem Maler Anselm Kiefer und dessen apokalyptischen Landschaften auseinander. Das Buch erkundet Kiefers künstlerische Verarbeitung des 20. Jahrhunderts und dessen Schrecken, während es grundsätzlich der Frage nachgeht, ob Kunst die Wirklichkeit unmittelbar zeigen kann. Eine kunsttheoretische Reflexion eines renommierten Schriftstellers über die Grenzen und Möglichkeiten visueller Kunst.
🗣 Iris Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:01:40 „Dieses Zitat stammt von dem norwegischen Autor Karl-Ove Knausgaard, aus seinem aktuellsten Buch »Der Wald und der Fluss über Anselm Kiefer und seine Kunst«. Das Buch ist erschienen bei Luchterhand und ist aus dem Norwegischen übersetzt von Paul Berf.“
Das Buch ist das zentrale Werk des Zitats des Monats. Iris Radisch hat es über die Weihnachtsfeiertage gelesen und wurde dazu durch den Wim-Wenders-Film über Anselm Kiefer inspiriert. Es geht um Knausgårds Auseinandersetzung mit dem Maler Anselm Kiefer und dessen apokalyptischen Landschaften, dem Schrecken des 20. Jahrhunderts und der Frage, ob Kunst die Welt an sich zeigen kann.
Im Rauschen der Zeit
Wim Wenders
Wim Wenders Dokumentarfilm porträtiert den Maler Anselm Kiefer und seine künstlerische Arbeitsweise, einschließlich seiner provokanten Techniken wie dem gezielten Abbrennen von Bildern. Der Film bietet einen intimen Einblick in den Schaffensprozess eines der wichtigsten zeitgenössischen Künstler und dient als Brücke zu anderen kulturellen Werken – so inspirierte er Iris Radisch, sich mit literarischen Werken auseinanderzusetzen. Ein Muss für alle, die sich für zeitgenössische Kunst und künstlerische Prozesse interessieren.
🗣 Iris Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:01:59 „Ich habe es gelesen, weil ich zuvor den Film von Wim Wenders gesehen habe, »Im Rauschen der Zeit«.“
Der Dokumentarfilm von Wim Wenders über den Maler Anselm Kiefer war für Iris Radisch der Anstoß, das Knausgård-Buch zu lesen. Sie erwähnt den Film mehrfach und beschreibt, wie sie darin die Kiefer-Bilder und dessen Arbeitsweise – etwa das Abfackeln von Bildern – gesehen hat.
Anselm – Das Rauschen der Zeit
Wim Wenders · 2023
In Anselm zeichnet Wim Wenders das Porträt eines der innovativsten und bedeutendsten bildenden Künstler unserer Zeit: Anselm Kiefer. Gedreht in 3D und in einer Auflösung von 6K erlaubt der Film seinem Publikum eine filmische Reise durch das Werk eines Künstlers, dessen Kunst die menschliche Existenz und die zyklische Natur der Geschichte erforscht, inspiriert von Literatur und Poesie, Geschichte, Philosophie, Wissenschaft, Mythologie und Religion.
🗣 Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:02:06 „Ich habe es gelesen, weil ich zuvor den Film von Wim Wenders gesehen habe, Im Rauschen der Zeit.“
Wenders' 3D-Dokumentarfilm uber Anselm Kiefer, Anlass fur die Lekture von Knausgards Buch.
Caspar David Friedrich Ausstellung (Hamburger Kunsthalle)
Caspar David Friedrich
Die Hamburger Kunsthalle zeigt eine große Ausstellung zu Caspar David Friedrich, dem romantischen Maler, der derzeit einen großen Hype erfährt. Die Ausstellung überzeugt sowohl Enthusiasten als auch skeptische Besucher mit der Kraft und Wirkung der Werke. Selbst Betrachter, die sich dem Trend bewusst distanzieren wollten, berichten von einer überwältigenden Erfahrung und bestätigen damit die aktuelle Renaissance des Künstlers.
🗣 Radisch referenziert bei ⏱ 00:04:58 „Mich erinnerte das auch ein bisschen an Durchaus an Kaspar David Friedrich, dessen große Ausstellung ja gerade in Hamburg zu sehen ist“
Friedrichs Bilder als Vergleich fur Kiefers leere, kosmische Landschaften.
Uber Munch
Karl Ove Knausgard · 2019
Kunstbuch über den norwegischen Maler Edvard Munch. Eine Erkundung von Leben und Werk des expressionistischen Künstlers, seiner psychologischen Tiefe und kulturellen Bedeutung.
🗣 Soboczynski erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:04:58 „Und das hat Knausgart, der hat ja auch über Munch ein Buch geschrieben.“
Knausgards fruheres Kunstbuch uber Edvard Munch erwahnt.
Knausgårds Buch über Munch
Karl Ove Knausgård · 2019
Wie wurde Edvard Munch zu einem der berühmtesten Künstler der Welt? Wie wurde Edvard Munch zu einem der berühmtesten Künstler der Welt? In einer höchst persönlichen Weise nähert sich Karl Ove Knausgård bekannten wie unbekannten Bildern Munchs - in dem Versuch zu ergründen, was in ihnen auf dem Spiel steht und auf welche Art sie in unserer Kultur weiterleben.
🗣 Iris Radisch erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:05:42 „Und das hat Knausgart, der hat ja auch über Munch ein Buch geschrieben. Und er vergleicht auch immer wieder Kiefer hier mit Munch und dessen Entsetzen vor der Lehre der Welt.“
Iris Radisch erwähnt, dass Knausgård auch ein Buch über den Maler Edvard Munch geschrieben hat, um zu zeigen, dass Knausgård sich wiederholt mit bildender Kunst auseinandersetzt. Der genaue Titel wird nicht genannt.
Nibelungenlied
· 1994
Studie over ontstaan en opbouw van het bekende Duitse heldenepos uit de Middeleeuwen
🗣 Adam Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:07:21 „Vor allem, weil er sich mythologisch natürlich sehr abarbeitet an den Deutschen, an Parsifal, an dem Nibelungenlied, an… Überhaupt an sogenannte deutsche Geisteshelden, die immer wieder auftauchen.“
Adam Soboczynski ordnet das Werk von Anselm Kiefer ein und beschreibt, wie dieser sich an deutschen mythologischen Stoffen abarbeitet. Das Nibelungenlied wird als eine der zentralen Quellen für Kiefers künstlerische Auseinandersetzung mit deutscher Mythologie genannt.
Parsifal
Richard Wagner
Parsifal ist Richard Wagners letztes Musikdrama und behandelt die Geschichte eines Ritters auf seiner spirituellen Queste nach dem Heiligen Gral. Das Werk thematisiert Mitgefühl, Erlösung und Läuterung und gilt als eines der tiefsten künstlerischen Vermächtnisse des Komponisten. Wagners komplexe harmonische Sprache macht Parsifal zu einem Meilenstein der Operngeschichte.
🗣 Adam Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:07:21 „Vor allem, weil er sich mythologisch natürlich sehr abarbeitet an den Deutschen, an Parsifal, an dem Nibelungenlied, an… Überhaupt an sogenannte deutsche Geisteshelden, die immer wieder auftauchen.“
Im Kontext von Anselm Kiefers Werk wird Parsifal als mythologischer Stoff genannt, an dem sich Kiefer künstlerisch abarbeitet. Da Kiefer sich auf Wagner-Motive bezieht, ist hier primär die Wagner-Oper gemeint, die ihrerseits auf dem mittelalterlichen Epos von Wolfram von Eschenbach basiert.
Der große Diktator
Charlie Chaplin · 1940
Anton Hynkel ist Der Große Diktator von Tomanien. Gnadenlos und brutal unterdrückt er Juden und strebt nach immer mehr Macht. Doch er weiß nichts von seinem Doppelgänger. Ein jüdischer Friseur, der nach einem Flugzeugabsturz im ersten Weltkrieg sein Gedächtnis verloren hat, gleicht ihm bis ins kleinste Detail. Der Friseur ahnt nichts von der Judenverfolgung, weil er von dem Kommandeur Schultz dem er einst das Leben rettete, beschützt wird.
🗣 Soboczynski erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:07:43 „Er hat halt einfach diese groteske natürlich sozusagen hervorgehoben, die Diktaturen an sich haben, auch die Deutsche, was ja andere auch schon gemacht haben, Regisseure wie Chaplin beispielsweise oder Lubitsch“
Chaplin und Lubitsch als Regisseure, die ahnlich wie Kiefer das Groteske der Diktatur darstellten.
Nicht ich
Zeruya Shalev · 1993
Wer weiß schon, was der Erzählerin in diesem halben Jahr wirklich geschah. Die junge Frau, die noch nicht einmal ihren Namen verrät, tischt uns eine Geschichte nach der anderen auf. Nur eins scheint klar: Sie hat Mann und Tochter für ihren Geliebten verlassen und nun zerbricht sie daran. Der Spiegel, den sie sich erzählend vorhält, scheint in Stücke gesprungen und in jeder Scherbe schillert eine andere Version.
🗣 Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:08:50 „Wir beginnen mit Seruja Schalef, Nicht-Ich heißt dieser Roman. Man kennt Seruja Schalef von ihren großen Liebesromanen, Liebesleben, Mann und Frau, Späte, Familie.“
Erstes Hauptbuch. Wilder Erstlingsroman der israelischen Autorin, erst jetzt auf Deutsch erschienen. Surreal, anarchisch, voller Traumlogik.
Liebesleben
Zeruya Shalev · 2000
Die Begegnung mit Arie, einem alten Freund ihres Vaters, wirft das Leben der Ich-Erzählerin Ja'ara aus der Bahn. Vom ersten Moment an verfällt sie der erotischen Anziehungskraft des ebenso rätselhaften wie tyrannischen Egozentrikers. Ja'ara erlebt eine bedingungslose, obsessive und demütigende Liebesbeziehung, die sie dazu bringt, auf alles zu verzichten, was ihr Leben bisher ausgemacht hat: ihre Ehe, ihre Karriere, ihre Vorstellungen von Treue und Anstand.
🗣 Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:08:50 „Man kennt Seruja Schalef von ihren großen Liebesromanen, Liebesleben, Mann und Frau, Späte, Familie.“
Früherer bekannter Liebesroman von Shalev, zum Vergleich mit ihrem Erstling erwähnt.
Mann und Frau
Zeruya Shalev · 2001
Udis und Na'amas Ehe ist in eine Sackgasse geraten. Udi reagiert darauf mit den unterschiedlichsten Symptomen: einmal ist er für zwei Tage gelähmt, ein anderes Mal für kurze Zeit blind. Kurzum: Mann und Frau sind vor allem damit beschäftigt, sich zu zermürben. Na'ama bring ihren Mann zu einer jungen Heilerin, die erkennt, dass sich die ganze Familie einem kathartischen Prozess unterziehen muss. Das Ergebnis: Udi zieht zu der Ärztin, Na'ama beginnt eine intensive Affäre mit einem Architekten.
🗣 Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:08:50 „Man kennt Seruja Schalef von ihren großen Liebesromanen, Liebesleben, Mann und Frau, Späte, Familie.“
Früherer Roman von Shalev, kurz aufgezählt.
Spate Familie
Zeruya Shalev · 2005
Späte Familie ist ein Roman der israelischen Autorin Zeruya Shalev, die für ihre psychologisch tiefgehenden Liebesromane bekannt ist. Das Werk erforscht Familienbeziehungen und persönliche Bindungen im späteren Lebensalter. Wie in ihren anderen Romanen wie „Liebesleben" und „Mann und Frau" untersucht Shalev die Komplexität menschlicher Beziehungen mit großer literarischer Sensibilität.
🗣 Soboczynski erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:08:50 „Man kennt Seruja Schalef von ihren großen Liebesromanen, Liebesleben, Mann und Frau, Späte, Familie.“
Früherer Roman von Shalev, kurz aufgezählt.
Späte Familie
Zeruya Shalev · 2010
Das Scheitern einer Ehe ist oftmals eine langsame, eine schleichende Angelegenheit. In Zeruya Shalevs neuem Roman, Späte Familie, beschließt eine Frau, diesem quälenden Prozess, der einer allmählichen Vergiftung gleicht, ein jähes Ende zu setzen. Von einem Tag auf den anderen beschließt sie, sich von ihrem Mann zu trennen, und bittet ihn, die Wohnung zu verlassen. Sie bleibt zurück mit ihrem gemeinsamen Kind ... und gerät übers Grübeln ins Zweifeln. Dies ist der Roman einer Krise.
🗣 Adam Soboczynski erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:09:53 „Man kennt Seruja Schalef von ihren großen Liebesromanen, Liebesleben, Mann und Frau, Späte, Familie.“
Wird als eines von Shalevs bekannten Werken aufgezählt, um den Kontrast zum besprochenen Frühwerk herzustellen.
Iowa
Stefanie Sargnagel · 2023
2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden.
🗣 Radisch referenziert bei ⏱ 00:18:38 „Kommen wir zu unserem nächsten Buch. Das ist auch sehr lustig. Sehr, sehr lustig, weil das ist von Stefanie Sagnagel, der österreichischen Autorin, Komödiantin, Kabarettistin. Und es heißt Iowa.“
Zweites Hauptbuch. Autobiografischer Reisebericht uber Sargnagels Gastprofessur an einem College in Iowa, mit Christiane Rosinger als Begleiterin.
Lassie Singers
Christiane Rösinger · 1996
Christiane Rösinger ist Sängerin und Texterin der Berliner Band Die Lassie Singers, die sie Ende der 80er Jahre mit Almut Klotz und Funny Van Dannen gründete. In den 90er Jahren war sie eine der Betreiberinnen der legendären »Flittchenbar« am Berliner Ostbahnhof, 1998 gründete sie Flittchen Records und mit Britta Neander (Ton Steine Scherben) die Band Britta, die poetische Liebeslieder mit Grundtraurigkeit schrieben. Neben ihrer Arbeit als Musikerin schreibt sie Kolumnen und andere Beiträge für verschiedene Zeitungen und Magazine
🗣 Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:25:27 „Christiane Rösinger, die sie begleitet, ist ja eine Songwriterin, hat auch eine Band gegründet, Leslie Singers, die es nicht mehr gibt, die auch ganz toll war“
Band von Christiane Rosinger, Sargnagels Reisebegleiterin, als Ikone feministischer Pop-Songs in Berlin.
Lessie Singers
Christiane Rösinger
Christiane Rösinger ist Sängerin und Texterin der Berliner Band Die Lassie Singers, die sie Ende der 80er Jahre mit Almut Klotz und Funny Van Dannen gründete. In den 90er Jahren war sie eine der Betreiberinnen der legendären »Flittchenbar« am Berliner Ostbahnhof, 1998 gründete sie Flittchen Records und mit Britta Neander (Ton Steine Scherben) die Band Britta, die poetische Liebeslieder mit Grundtraurigkeit schrieben. Neben ihrer Arbeit als Musikerin schreibt sie Kolumnen und andere Beiträge für verschiedene Zeitungen und Magazine
🗣 Adam Soboczynski referenziert bei ⏱ 00:26:18 „Christiane Rösinger, die sie begleitet, ist ja eine Songwriterin, hat auch eine Band gegründet, Lessie Singers, die es nicht mehr gibt, die auch ganz toll war und ist so etwas wie eine, ja, Ikone der frühen noch feministischen Pop-Songs in Berlin.“
Im Gespräch über Stefanie Sargnagels Buch 'Iowa' wird deren Reisebegleiterin Christiane Rösinger vorgestellt. Adam Soboczynski würdigt Rösingers Band Lessie Singers als bedeutend für feministische deutschsprachige Popmusik der 90er Jahre.
Duineser Elegien
Rainer Maria Rilke
Rilkes Duineser Elegien gehören zu den bedeutendsten Werken der Moderne. Der Podcast dokumentiert, wie ein Mentor dem jungen Schüler die Elegien persönlich näherbrachte – Elegie für Elegie. Das Exemplar mit den handschriftlichen Anmerkungen ist bis heute erhalten und bezeugt eine intensive, persönliche literarische Bildung.
🗣 Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:33:50 „Ja, es gibt wirklich einen Anlass, noch einmal über die Duineser Elegien zu sprechen, diesen Jahrhundertgedicht-Zyklus von Rainer Maria Rilke“
Klassiker der Folge. Neue historisch-kritische Ausgabe im Wallstein Verlag mit allen Vorstufen aus dem Nachlass. Jahrhundertwerk der Lyrik.
Kreativitat
Christoph König · 2023
Vers-für-Vers-Analyse von Rilkes Duineser Elegien. Das Buch erklärt systematisch, was in jedem einzelnen Vers steht und erschließt damit eines der wichtigsten modernen Gedichtzyklen der deutschen Literatur. Ein Begleitbuch zur neuen Rilke-Ausgabe bei Wallstein.
🗣 Radisch referenziert bei ⏱ 00:34:07 „Dann hat dieser Christoph König gerade ein ganzes Buch veröffentlicht, auch bei Wallstein, Kreativität, wo er Vers für Vers versucht zu sagen, Was steht hier denn eigentlich?“
Begleitbuch zur neuen Rilke-Ausgabe, Vers-fur-Vers-Analyse der Duineser Elegien.
Duineser Elegien (Historisch-kritische Ausgabe)
Christoph König · 2023
Rilkes »Duineser Elegien« liegt nun erstmals als historisch-kritische Edition vor, herausgegeben von Germanist Christoph König im Wallstein Verlag. Die Ausgabe dokumentiert alle Entwürfe und Vorstufen, die durch den Ankauf von Rilkes Nachlass durch Marbach verfügbar wurden, und eröffnet damit einen einzigartigen Einblick in die Entstehungsprozesse des lyrischen Klassikers. Sie markiert den Auftakt einer umfassenden neuen Rilke-Edition.
🗣 Iris Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:35:06 „Ganz toll und wichtig ist, dass jetzt zum allerersten Mal eine historisch-kritische Ausgabe dieser Duineser Elegien im Wallstein Verlag erschienen ist, herausgegeben von dem Germanisten Christoph König. Das ist der Auftakt einer großen neuen Rilke-Edition.“
Iris Radisch stellt die erste historisch-kritische Edition der Duineser Elegien vor, die durch den Ankauf von Rilkes Nachlass durch Marbach möglich wurde. Die Ausgabe enthält erstmals alle Entwürfe und Vorstufen und gewährt damit einen einzigartigen Einblick in Rilkes Werkstatt. Dies ist der konkrete Anlass für die Besprechung des Klassikers.
Kommentare zu den Duineser Elegien
Peter Szondi · 2002
Die 'Poetik der Sinne' ist für Rilkes Spätwerk zentral und unterstreicht seine Bedeutung für die Lyrik der Moderne. Ausgehend vom Bild der 'fünffingrigen Hand' der Sinne im Aufsatz "Ur-Geräusch" (1919) erschließt die Arbeit erstmals die poetologische Argumentation des Autors und weist sie in der dichterischen Praxis nach. Rilkes Poetik folgt weder einer Hierarchie der Sinne noch synästhetischen Konzepten; vielmehr halten alle fünf Sinne auf eine Grenze des sinnlich Erfahrbaren zu.
🗣 Iris Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:36:43 „Es ist ein Werk, in das man sich versenken muss, wo es vielleicht auch lohnt, den einen oder anderen Kommentar mal zu lesen. Es gibt wunderbare Kommentare von Peter Schondy.“
Iris Radisch erwähnt die Kommentare von Peter Szondi als hilfreiche Begleitlektüre zu den Duineser Elegien, neben der neuen Ausgabe von Christoph König. Die Erwähnung ist kurz, aber als klare Leseempfehlung für alle, die tiefer in die Elegien einsteigen wollen.
Kreativität
Christoph König · 2023
Hoppers ist ein US-amerikanischer Computeranimationsfilm, produziert von den Pixar Animation Studios für Walt Disney Pictures. Unter der Regie von Daniel Chong und nach einem Drehbuch von Jesse Andrews leihen Piper Curda, Bobby Moynihan und Jon Hamm den Figuren ihre Stimmen. Der Film erzählt die Geschichte der Tierliebhaberin Mabel, deren Bewusstsein in einen lebensechten Roboter-Biber übertragen wird, um mit Tieren zu kommunizieren und ihren Lebensraum vor der Zerstörung zu retten. Chong begann...
🗣 Iris Radisch empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:36:54 „Dann hat dieser Christoph König gerade ein ganzes Buch veröffentlicht, auch bei Wallstein, Kreativität, wo er Vers für Vers versucht zu sagen, was steht hier denn eigentlich? Lest doch mal nackt. Wer redet hier? Was ist die Sprecherposition?“
Radisch empfiehlt Königs Begleitbuch zur historisch-kritischen Ausgabe als Hilfe für ein vertieftes Lesen der Elegien. Das Buch analysiert Vers für Vers die Sprecherposition und Bezüge und eignet sich laut Radisch besonders für ein intensives Deep Reading des Jahrhundertwerks.
Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge
Rainer Maria Rilke · 1910
Ich sehe seit einer Weile ein, daß ich Menschen, die in der Entwicklung ihres Wesens zart und suchend sind, streng davor warnen muß, in den Aufzeichnungen Analogien fur das zu finden, was sie durchmachen; wer der Verlockung nachgibt und diesem Buch parallel geht, muß notwendig abwarts kommen; erfreulich wird es wesentlich nur denen werden, die es gewissermaßen gegen den Strom zu lesen unternehmen.
🗣 Radisch referenziert bei ⏱ 00:44:28 „Es gibt im Malte-Lauritz-Brigge wahnsinnig viel intensive Schilderungen von Armut, von Menschen auf der Straße“
Rilkes Prosaroman als Beleg dafur, dass er nicht unpolitisch war, sondern die Verlierer der Modernisierung darstellte.
Briefe zur Politik
Rainer Maria Rilke
Rainer Maria Rilke: "Briefe zur Politik". Herausgegeben von Joachim W. Storck. Insel Verlag, Frankfurt am Main 1992. 751 S., geb., 78,- DM
🗣 Iris Radisch referenziert bei ⏱ 00:46:53 „Es gibt eine ganze Briefausgabe, er ist ja ein unendlicher Briefeschreiber, Briefe zur Politik. Nein, ich würde ihn, wenn überhaupt, eher im linksliberalen Spektrum verorten.“
Radisch führt die Briefausgabe als weiteren Beleg für Rilkes politisches Bewusstsein an. Sie argumentiert gegen die Vorstellung eines unpolitischen Rilke und verweist auf seine Sympathie für die Münchner Räterepublik, um ihn eher im linksliberalen Spektrum zu verorten.