Skulptur

Begegnungen

Eva de Maizière

Eva de Maizière war eine deutsche Künstlerin und Bildhauerin, deren Bronzeskulptur „Begegnungen" in Bad Godesberg steht. Der Artikel dokumentiert ihre künstlerische Karriere und ihre späte Hinwendung zu Aquarellen und Plastiken. Der Podcast-Gast, ihr Sohn, würdigt ihr Werk und betont dabei ihre bedeutendsten Schaffensperioden.

Broken Obelisk

Barnett Newman

Der Broken Obelisk von Barnett Newman ist ein monumentales Kunstwerk, das 2004 nach der Wiedereröffnung des MoMA in dessen riesigem Atrium präsentiert wurde. Trotz seiner imposanten Dimensionen wirkte die Skulptur in dem architektonisch übergroßen Raum wie eine Briefmarke – ein Phänomen, das die Herausforderung verdeutlicht, großflächige Ausstellungsräume sinnvoll zu bespielen. Newmans Werk exemplifiziert die Spannung zwischen künstlerischer Größe und räumlichem Kontext.

Brunnen (Fontaines)

Niki de Saint Phalle / Jean Tinguely

Kunstbrunnen von Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely verbinden Bildhauerei mit mechanischer Technik zu faszinierenden Gesamtwerken. Die beiden Künstler schufen gemeinsam ikonische Installationen, die Bewegung, Farbe und handwerkliche Präzision verschmelzen. Der Strawinski-Brunnen in Paris ist ein prominentes Beispiel ihrer Collaboration, die künstlerische Vision mit technischer Innovation verbindet. Ihre Werke zeigen eine zeit-transcendierende Auseinandersetzung mit dem Dialog zwischen bildender Kunst und Maschinenbau.

Büßende Maria Magdalena

Donatello

Donatellos Holzskulptur der büßenden Maria Magdalena (ca. 1453–1455) zeigt die Heilige in ihre eigenen Haare gehüllt und verkörpert damit die christliche Legende ihrer wundersamen Haar-Verwandlung nach dem Schiffbruch an der südfranzösischen Küste. Das Werk wurde zur ikonischen Darstellung dieser Geschichte und zählt zu den bedeutendsten Kunstwerken der Renaissance.

Café Bravo (Glasskulptur)

Dan Graham

Café Bravo ist eine Glasskulptur des Konzeptkünstlers Dan Graham, die in der Auguststraße steht. Als eine seiner ersten Gebäudeskulpturen dokumentiert sie Grahams innovative Herangehensweise an Konzeptkunst und Architektur. Das Werk entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Graham und dem Kunstwelt-Akteur Klaus Biesenbach und gilt als bedeutendes Beispiel für die Integration von künstlerischen Ideen in den städtischen Raum.

Die Ekstase der heiligen Teresa

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Berninis berühmte Marmorskulptur in der römischen Kirche Santa Maria della Vittoria zeigt die heilige Teresa von Avila in einem Moment mystischer Ekstase. Das Werk verkörpert die Ambivalenz zwischen religiöser Transzendenz und körperlicher Sinnenfreude, die für Teresas kontemplatives Leben zentral ist. Die Skulptur ist ein Meisterwerk barocker Kunstfertigkeit und veranschaulicht die tiefere spirituelle Dimension von Teresas Mystik und ihrer Schriften.

Empire Vampire

Isa Genzken

Isa Genzken schafft in "Empire Vampire V (C)" eine Skulptur aus alltäglichen Materialien wie Kunststoffgras, Seidenblumen und Porzellanfiguren, die auf einem cellophanbespannten Sockel angebracht sind. Das Werk hinterfragt grundlegend die Rolle des Sockels in der Skulpturenkunst, indem Genzken ihn nicht als separate Basis, sondern als integralen Bestandteil der Kunstwerk-Architektur behandelt. Diese Herangehensweise ist eine kritische Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September 2001 – Genzken war in New York und erlebte, wie verletzlich auch architektonische Strukturen von vermeintlicher Macht sein können. Die Skulptur spiegelt ihre künstlerische Obsession wider, Spannung zwischen Zerstörung und Schöpfung, Zerfall und Aufbau zu erfassen, während sie gleichzeitig Modernismus und zeitgenössische Materialkultur kritisch hinterfragt.

Fette Henne (Bundesadler im Bundestag)

Ludwig Gies

Ikonische Bronzeskulptur des Bildhauers Ludwig Gies, die einen übergewichtigen Bundesadler darstellt. Seit 1953 im Deutschen Bundestag und später im Reichstag (Berlin) präsent, gilt das Werk als Symbol der Bundesrepublik Deutschland. Gies (1912-1968) schuf damit ein markantes Stück deutscher Kunstgeschichte, das sich trotz seiner anfänglich als 'entartet' geltenden Karriere dauerhaft etablierte.

Geflügelte Siegesgöttin (Nike von Samothrake)

Die Nike von Samothrake ist eine der berühmtesten antiken Skulpturen und ein Hauptwerk des Louvre. Das über zwei Meter hohe hellenistische Meisterwerk zeigt die Siegesgöttin Nike mit ausgebreiteten Flügeln in dynamischer Pose. Im Podcast wird das Kunstwerk als Beispiel für weltberühmte Museumsexponate angeführt, die wegen Overtourism und Ticketmangel nicht mehr spontan besucht werden können — selbst in Paris muss man mittlerweile Wochen im Voraus planen.

Im Vikan Sino

This first comprehensive study in English of Romanesque sculpture in Campania places the material in the context of South Italian medieval culture. Although medieval Campania was part of the Norman kingdom, which at its zenith included almost all of South Italy, it has distinguishable characteristics that set it apart from its neighbors: the emphatic imprint of the Roman past, a long-lived Lombard settlement, the authoritative conservatism of the abbey of Monte Cassino, the lack of Byzantine dom...

Kunstwerk von Tony Cragg

Tony Cragg

Skulptur des britischen Künstlers Tony Cragg, charakterisiert durch großflächige, organische Formen mit starkem haptischem Bezug. Die Werke laden zum Anfassen ein und verschmelzen abstrakte Gestaltung mit körperlichem Erlebnis, oft aus unkonventionellen Materialien entstanden.

Kunstwerke von Jeff Koons

Jeff Koons

Großformatige Skulpturen und Installationen von Jeff Koons aus Glas und Metall, charakterisiert durch bewusst provokative Formen und Vulgarität als künstlerische Entscheidung. Seine Werke im MoMA und anderen renommierten Museen erforschen die Grenze zwischen Kitsch und ernstafter Kunstpraxis.

Laokoon-Gruppe

Die Laokoon-Gruppe ist eine antike Marmorskulptur, die 1506 in Rom ausgegraben wurde und Michelangelo unmittelbar bei der Gestaltung der Sixtina inspirierte. Julius II. präsentierte sie öffentlich in den Vatikanpalästen, um sie als künstlerisches Vorbild für andere Künstler zugänglich zu machen. Damit markierte sie die Geburtsstunde des Museums als Institution zur Vermittlung künstlerischer Vorbilder.

Maria Magdalena (Skulptur)

Donatello

Donatellos Holzskulptur der Maria Magdalena zeigt die Heilige als büßende Eremiterin in charakteristischer Renaissance-Plastik. Das Werk ist für seine expressive Darstellung bekannt, bei der das lange, wilde Haar der Figur ihren gesamten Körper bedeckt – eine legendäre Referenz auf die Jahre der Askese in der Wüste. Die Skulptur verkörpert Donatellos intensive psychologische Auseinandersetzung mit religiöser Buße und menschlicher Transformation.

Nanas

Niki de Saint Phalle

Die Nanas von Niki de Saint Phalle sind farbenfrohe Monumentalskulpturen weiblicher Figuren, die Freude und Weiblichkeit zelebrieren. Über dieses bekannte Werk hinaus interessiert die Sprecherin besonders Saint Phalles weniger bekannte Schießbilder – aggressiv-konzeptuelle Werke, bei denen die Künstlerin auf ihre Skulpturen schießt und damit gegen konventionelle Kunsttraditionen rebelliert.

Nike von Samothrake

Hellenistische Marmorskulptur der Siegesgöttin Nike aus dem Heiligtum von Samothrake (um 200 v.Chr.). Die flügellose, dynamisch bewegte Figur verkörpert Sieg und Triumph und ist eines der bekanntesten antiken Kunstwerke der Welt. Seit der Antike bewundert, heute ein Glanzstück der Sammlung des Pariser Louvre.

Niki de Saint Phalle (Werk)

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle schuf mit ihren Schießbildern (Tir-Objekte) eine neuartige Kunstform: Sie beschoss mit Farbe gefüllte Gipsplatten und erzeugte so abstrakte, gestische Werke. Diese performativen Arbeiten verbanden Kunst, Technik und Rebellion gegen künstlerische Konventionen der 1960er Jahre. Später wurde sie mit ihren monumentalen Nanas-Skulpturen international bekannt – bunten, lebensfreudigen Frauenfiguren, die weibliche Kraft und Unabhängigkeit feierten.

Palais Idéal

Ferdinand Cheval

Das Palais Idéal ist ein einzigartiges Steinbauwerk in Audrive bei Lyon, das der französische Briefträger Ferdinand Cheval über Jahrzehnte hinweg aus Feldsteinen errichtete, die er während seiner Postboten-Route sammelte. Das Bauwerk gilt als Meisterwerk der Art Brut und symbolisiert künstlerische Beharrlichkeit und die Verbindung zwischen menschlicher Kreativität und Natur.

Pietà

Michelangelo

Marmorskulptur von Michelangelo (1498-1499), zeigt die trauernde Maria, die ihren toten Sohn Jesus hält. Ein Renaissance-Meisterwerk der Schmerz und tiefe mütterliche Trauer verkörpert. Im Podcast dient es als Vergleich für die erstarnte Trauer einer Mutter beim Prozess um den Mord an ihrem Sohn.

Skulptur Projekte Münster

Internationale Kunstausstellung in Münster, bekannt für zeitgenössische Skulpturen und Kunstinstallationen. Bedeutende Veranstaltung für Kunstkuratoren und Sammler, um aktuelle künstlerische Tendenzen zu erkunden – ein Klassiker neben der Documenta im Kunstkalender.

Terrakotta-Armee

Die Terrakotta-Armee ist eine der bedeutendsten archäologischen Entdeckungen Chinas und besteht aus tausenden lebensgroßen Ton-Kriegerfiguren, die vor etwa 2.000 Jahren für das Mausoleum des Kaisers Qin Shi Huang geschaffen wurden. Die Grabanlage nahe Xi'an zählt zu Chinas meistbesuchten Museen und gilt als Symbol der künstlerischen und militärischen Raffinesse der Qin-Dynastie. Für Reisende in China ist sie ein unverzichtbarer Kulturort und Zeugnis der frühchinesischen Hochzivilisation.