Renaissance
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Medien (65)
Alle Menschen sind sterblich
Simone de Beauvoir · 2012
Alle Menschen sind sterblich (frz. „Tous les hommes sont mortels“) ist ein Roman von Simone de Beauvoir, der 1946 beim Pariser Verlag Éditions Gallimard erschienen ist. Die erste deutsche Ausgabe erschien 1949 beim Rowohlt-Verlag. Er erzählt die Geschichte von Raymond Fosca, der unter seiner selbstverschuldeten Unsterblichkeit leidet. Eine gleichnamige Filmadaption von Ate de Jong erschien 1995.
An Bord mit Magellan
Antonio Pigafetta · 2025
Nur wenige Mitglieder der Crew überlebten die erste historisch belegte Umsegelung der Erde. Einer von ihnen war der italienische Ritter Antonio Pigafetta, der seine abenteuerlichen Erlebnisse in einem detaillierten und farbenfrohen Reisebericht schilderte. In Christian Jostmanns feinfühliger Übersetzung des Originaltextes lässt sich dieser Klassiker der Reiseliteratur nun wieder auf Deutsch entdecken. Ferdinand Magellan stach im Auftrag der spanischen Krone in See, um eine Westroute zu den sagen
An Bord mit Magellan, dem großen Weltumsegler
Antonio Pigafetta · 2025
Nur wenige Mitglieder der Crew überlebten die erste historisch belegte Umsegelung der Erde. Einer von ihnen war der italienische Ritter Antonio Pigafetta, der seine abenteuerlichen Erlebnisse in einem detaillierten und farbenfrohen Reisebericht schilderte. In Christian Jostmanns feinfühliger Übersetzung des Originaltextes lässt sich dieser Klassiker der Reiseliteratur nun wieder auf Deutsch entdecken.
Artikel über den Isenheimer Altar und Schmerzgesellschaft
Jörg Scheller
Jörg Schellers Feuilleton-Text behandelt den Isenheimer Altar von Matthias Grünewald als künstlerische Auseinandersetzung mit dem Leiden am Kreuz. Der Text interpretiert diese klassische christliche Ikonografie als Gegenpol zur modernen gesellschaftlichen Tendenz der totalen Schmerzvermeidung und stellt die künstlerische Darstellung von Leid als kulturelle und philosophische Notwendigkeit dar. Der Isenheimer Altar, eines der bedeutendsten Werke der deutschen Kunstgeschichte, dient Scheller als Reflexionspunkt für die Frage, wie eine Gesellschaft mit Leiden und Schmerz umgeht und welche Bedeutung deren künstlerische Darstellung hat. Das Werk wird damit nicht nur kunsthistorisch betrachtet, sondern als zeitlose Mahnung gegen eine Kultur der Schmerzverleugnung verstanden.
Bathseba im Bade
Albrecht Altdorfer
Der Maler Cornelis Cornelisz schuf 1617 in Haarlem dieses monumentale Gemälde auf Leinwand, das die alttestamentliche Geschichte König Davids und der schönen Bathseba darstellt. Im Vordergrund eines sorgfältig gestalteten Renaissancegartens sind fünf weibliche Akte und Halbakte zu sehen; David beobachtet Bathseba beim Baden, begehrt sie und veranlasst später den Tod ihres Ehemannes Uria, um sie selbst zu heiraten. Bathseba wird daraufhin Davids Ehefrau und Mutter des späteren Königs Salomo. Cornelisz verbindet in diesem Werk akademisch-klassische Formensprache mit Manierismus-Einflüssen und nutzt das mythologische Thema, um verschiedene Variationen des weiblichen Aktes darzustellen. Die Figur Davids ist im Fenster des rechten Gebäudes nur noch schwach erkennbar, da dieser Bildteil stark nachgedunkelt ist.
Büßende Maria Magdalena
Donatello
Donatellos Holzskulptur der büßenden Maria Magdalena (ca. 1453–1455) zeigt die Heilige in ihre eigenen Haare gehüllt und verkörpert damit die christliche Legende ihrer wundersamen Haar-Verwandlung nach dem Schiffbruch an der südfranzösischen Küste. Das Werk wurde zur ikonischen Darstellung dieser Geschichte und zählt zu den bedeutendsten Kunstwerken der Renaissance.
Chormusik / A-cappella-Werke
Josquin Desprez
Josquin Desprez (Jossequin Lebloitte; * um 1457/58; † 27. August 1521 in Condé-sur-l'Escaut, Belgien) war Komponist und Sänger. Josquin Desprez beherrschte alle kompositorischen Techniken der Frührenaissance meisterhaft und gilt als bedeutendster Vertreter dieser Zeit. Er war schon zu Lebzeiten ein berühmter Komponist. Leben Jossequin Lebloitte dit Desprez, wurde wahrscheinlich um 1457/58 als Sohn des Gossard Lebloitte dit Desprez († 1466 (?)) und dessen Ehefrau, vielleicht einer Jeanne, geboren.
Codex Leicester
Leonardo da Vinci
Gates ersteigerte vor etwa 30 Jahren Leonardos berühmten Kodex, eines der bedeutendsten Werke des Universalgenies. In einer großangelegten Ausstellung in Berlin präsentierte er diese historische Sammlung der Öffentlichkeit. Dies verdeutlicht Gates' Vielseitigkeit: Er ist nicht nur Technologie-Unternehmer, sondern auch leidenschaftlicher Kunstsammler und Philanthrop mit tiefem Interesse an Geschichte und Wissenschaft.
Convent Wisdom: Wie Nonnen aus dem 16. Jahrhundert dein Leben verändern können
Carmen Urbita, Anna Garriga · 2025
An infectiously edifying, not-so-saintly self-help book that dives into the wild, wise, and unconventional lives of 16th- and 17th-century nuns, offering advice for our modern age and proving one thing: no matter the century, nuns know best. When most of us think of nuns, we picture hands clasped in prayer, solemn shuffles down cloistered halls, and that iconic habit silhouette.
Das Abendmahl
Leonardo da Vinci
Leonardos berühmtes Gemälde des Abendmahls zeigt die letzte Mahlzeit Jesu mit seinen 12 Aposteln – eine Konstellation von 13 Personen, die zum hartnäckigen Aberglaube führte, dass 13 Menschen an einem Tisch Unglück bringt. Dieser Glaube an die Unglückszahl 13 reicht bis in die Gegenwart und inspirierte skurrile Lösungen wie die hölzerne Katze im Londoner Savoy Hotel, die als vierzehnter Gast platziert wurde, um die ungünstige Zahl zu vermeiden.
Das letzte Abendmahl
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vincis "Das Letzte Abendmahl" ist eine der bedeutendsten Darstellungen dieses biblischen Ereignisses. Das Gemälde zeigt den Jünger Johannes traditionell als die Figur, die ihren Kopf an Jesus lehnt. Diese ikonografische Darstellung verbindet die historische Identifikation des Evangelisten mit der künstlerischen Meisterschaft der Renaissance und ermöglicht es, theologische Traditionen in Kunstgeschichte zu erkennen.
David
Michelangelo
Die Autorin Kim de l'Horizon zieht in ihrem Werk Blutbuch eine Parallele zwischen klassischer Literatursprache und Michelangelos David-Skulptur: Beide repräsentieren ihrer Ansicht nach eine dominante, männlich-weiße Ästhetik, die sie als normativ und exklusiv kritisiert. Der Text hinterfragt damit grundsätzlich die Sprachnormen klassischer Literatur als hegemoniales Konzept.
De la servitude volontaire (Von der freiwilligen Knechtschaft)
Étienne de La Boétie · 2025
« Soyez résolus de ne servir plus, et vous voilà libres ! » La formule, rendue célèbre par les acteurs de la Révolution française, est extraite du Discours de la servitude volontaire d'Étienne de La Boétie, sans doute écrit en 1553 et publié plus de vingt ans après. Dans cette dissertation politique, le jeune auteur, ami de Montaigne, fait preuve d'une fougue oratoire qui embarque les lecteurs et les invite à réfléchir au « paradoxe du tyran » : comment un seul homme saurait-il asservir un peupl...
Decamerone
Giovanni Boccaccio · 2014
Decameron, collection of tales by Giovanni Boccaccio, probably composed between 1349 and 1353. The work is regarded as a masterpiece of classical Italian prose. While romantic in tone and form, it breaks from medieval sensibility in its insistence on the human ability to overcome, even exploit, fortune. The Decameron comprises a group of stories united by a frame story.
Decamerone (Ringparabel)
Giovanni Boccaccio · 1957
Das Dekameron (italienisch Il Decamerone, von griechisch δέκα déka „zehn“ und ἡμέρα hēméra „Tag“) mit dem Beinamen Principe Galeotto ist eine Sammlung von 100 Novellen von Giovanni Boccaccio. Die Abfassung erfolgte aller Wahrscheinlichkeit nach zwischen 1349 und 1353. Der Titel Decamerone bedeutet – in Anlehnung an das Griechische – „Zehn-Tage-Werk“. Es handelt sich um ein stilbildendes Werk der Renaissance, das zum Vorbild fast aller weiteren abendländischen Novellensammlungen wurde.
Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle
Michelangelo · 1512
Die Erschaffung Adams ist ein zwischen 1508 und 1512 geschaffenes Deckenfresko von Michelangelo Buonarroti in der Sixtinischen Kapelle in Rom. Es ist eines von neun Einzelfresken der Decke der Kapelle, welche Szenen aus dem Buch Genesis, insbesondere der Schöpfungsgeschichte, darstellen. Es zeigt, wie Gottvater mit ausgestrecktem Zeigefinger Adam zum Leben erweckt.
Der Fürst (Il Principe)
Niccolò Machiavelli · 2017
Die vorliegende Ausgabe wurde in Sprache und Schreibweise modernisiert, mit Vorwort und Fu�noten versehen, sowie bebildert. Niccol� Machiavelli schrieb "Der F�rst" (Il Principe) um 1513. Die erste Ver�ffentlichung fand 1532 statt. Machiavelli schrieb dieses Buch, um die Gunst der Medici, die damaligen Regenten Florenz, zu erhalten, in dessen Kerker er eingesperrt war.
Der Garten der Lüste
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschs Triptychon Der Garten der Lüste aus dem 15. Jahrhundert verbindet religiöse Szenen mit einer phantastischen Bildwelt voller Details. Das Werk zeigt Himmel, Hölle und Fegefeuer als komplexe, visuell intensive Szenarien. Seine immersive Qualität und Komplexität werden als Vorläufer moderner VR-Kunstformen betrachtet und machen das Gemälde für zeitgenössische Debatten über visuelle Medien relevant.
Der Kaufmann von Venedig
William Shakespeare
Shakespeares Tragödie behandelt einen venezianischen Kaufmann, dessen Freundschaft und Geschäfte verflochtene Schicksale herbeiführen. Das Drama war während der Englischen Renaissance ein wichtiges kulturelles Werk, das den intensiven Austausch zwischen England und Italien dieser Zeit widerspiegelte und zugleich die Reisebewegungen und wirtschaftlichen Verflechtungen dieser Epoche kritisch hinterfragte.
Der Zug der Magier
Benozzo Gozzoli
"Der Zug der Magier" ist ein bedeutendes Gemälde von Benozzo Gozzoli aus dem 15. Jahrhundert, das die heiligen Könige in prachtvoller Prozession durch eine florentinische Landschaft zeigt. Das Werk wurde auch als Ravensburger-Puzzle mit 1500 Teilen verlegt und zeichnet sich durch seine detailreiche, festliche Komposition aus, die eine starke weihnachtliche Ausstrahlung hat.
Die Erschaffung Adams (Deckenfresko, Sixtinische Kapelle)
Michelangelo
Michelangelos berühmtes Deckenfresko aus der Sixtinischen Kapelle zeigt die biblische Schöpfung des Menschen, mit Adam und Gott als zentrale Figuren. Das Werk wurde im Florida-Schulskandal als unangemessen für den Unterricht von Elf- und Zwölfjährigen eingestuft und sollte nicht in diesen Klassen gezeigt werden. Es ist eines der bedeutendsten Meisterwerke der Renaissancekunst und prägt bis heute unsere Wahrnehmung klassischer Kunstgeschichte.
Die Geburt der Venus (La nascita di Venere)
Sandro Botticelli
Sandro Botticellis Renaissance-Meisterwerk wird im Rahmen eines US-amerikanischen Schulskandals als nicht unterrichtstauglich eingestuft, weil es weibliche Nacktheit zeigt. Der Fall verdeutlicht die Absurdität, mit der klassische Kunstwerke in einigen US-Bundesstaaten zensiert werden. Das Gemälde steht exemplarisch für die Spannung zwischen künstlerischem Erbe und restriktiver Schulpolitik.
Die Kreuzigung Petri
Raffael
Raphael schuf in den Stanzen des Vatikans ein ikonisches Wandfresko, das die umgekehrte Kreuzigung des Apostels Petrus darstellt. Das Werk befindet sich nicht in einem Museum, sondern ist direkt in die Architektur der Privatgemächer Papst Julius' II. integriert. Die Darstellung zeigt Raphaels Meisterschaft in der Verschmelzung von künstlerischer Vision und Raumgestaltung und dokumentiert eine zentrale Szene der christlichen Ikonographie in ihrer ursprünglichen architektonischen Umgebung.
Die Kultur der Renaissance in Italien
Jacob Burckhardt · 2012
Mit dem Werkbeitrag aus Kindlers Literatur Lexikon. Mit Daten zu Leben und Werk, exklusiv verfasst von der Redaktion der Zeitschrift für Literatur TEXT + KRITIK. Wenn wir uns heute als Individuen begreifen, die an ihren eigenen Biographien basteln und ihr Leben möglichst frei bestimmen wollen, ist das keine historische Selbstverständlichkeit.
Die Schule von Athen
Raffael
Raffaels Fresko "Die Schule von Athen" ist eines der bedeutendsten Kunstwerke der Renaissance und zeigt eine Versammlung antiker Philosophen wie Platon und Aristoteles in der Vatikanischen Apostolischen Palast. Das monumentale Wandgemälde gilt als Meisterwerk der Perspektive und philosophischen Ikonographie und hat die europäische Kunstgeschichte nachhaltig geprägt. Der Podcast-Bezug entsteht durch Prechts Besuch der Vatikanischen Museen, wo er diese historischen Stanzen bewundern wollte.
Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio
Niccolò Machiavelli · 2013
I Discorsi non sono un trattato sistematico, ma un insieme di osservazioni che, in forma di libero commento ai primi dieci libri delle Storie di Livio, investono i grandi problemi connessi alla dinamica della vita storica e politica. Sono inoltre un'opera scritta con impareggiabile vigore di stile e segnata da una straordinaria capacità di analisi.
Englische Renaissance
Manfred Pfister · 2007
Herausgegeben von Manfred Pfister, bietet diese Sammlung rund 500 englische Klassikertexte aus dem 16. und 17. Jahrhundert – eine witzige und unterhaltsame Anthologie der Englischen Renaissance. Die Texte ermöglichen Einblicke in die literarische Vielfalt dieser prägenden Epoche. Ein idealer Einstieg für Interessierte, die die englische Klassik näher kennenlernen möchten.
Erkenne die Welt / Erkenne dich selbst / Sei du selbst
Richard David Precht · 2017
»Man kann Zeiten an ihrem Gang erkennen, wie Menschen, nicht an ihrem Lauf. Jede historische Zeit hat ihre Eigenart, ihren Rhythmus, ihr eigenes Lebensgefühl. Nicht die Fakten, sondern die politischen Ereignisse von Aufstieg und Niedergang oder die Schlagzeilen der einzelnen Tage bestimmen einen Gang.« Im zweiten Band seiner fünfteiligen Geschichte der Philosophie entführt Richard David Precht den Leser tief in die Gedankenwelt der Renaissance und der Aufklärung.
Es ist ein Ros entsprungen
Es ist ein Ros entsprungen ist ein ursprünglich wohl zweistrophiges, kirchliches Weihnachtslied aus dem 16. Jahrhundert. Sein Text bezieht sich auf Jes 11,1a : „Doch aus dem Baumstumpf Isais wächst ein Reis hervor, ein junger Trieb aus seinen Wurzeln bringt Frucht“. Die Melodie zum Text findet sich im Speyerer Gesangbuch (gedruckt in Köln 1599). Der Komponist ist unbekannt.
Gebet des Thomas Morus
Thomas Morus · 1829
Dieses Gebet des Humanisten Thomas Morus zeichnet sich durch seinen praktischen und humorvollen Zugang zu alltäglichen Segnungen aus. Statt sich auf Heiliges zu konzentrieren, bittet Morus um gute Verdauung, einen gesunden Körper und Sinn für Humor – eine Haltung, die seine Menschlichkeit und seinen Witz unterstreicht. Das Gebet gilt als Ausdruck eines realistischen Glaubens, der nicht überfordert, sondern Irdisches und Geistliches verbindet.
Gemälde von Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch war ein niederländischer Maler der Renaissance, bekannt für seine surrealen und grotesken Gemälde mit fantastischen, verstümmelten Figuren. Im Podcast wird seine Kunst als Vergleichspunkt für die absurde Entmenschlichung durch Nazi-Praktiken herangezogen: Die bizarren Gestalten auf Boschs Werken verdeutlichen die groteske Realität der Häftlingsverstümmelung. Der Vergleich illustriert, wie surreal und entmenschlichend die Kleidungspraktiken im KZ wirkten.
Gemälde von Lucas Cranach dem Älteren (Kunstsammlung Veste Coburg)
Lucas Cranach der Ältere
Die Veste Coburg beherbergt eine bemerkenswerte Kunstsammlung mit Originalwerken von Lucas Cranach dem Älteren, einem der bedeutendsten deutschen Maler der Renaissance. Die Festung ist ein empfehlenswertes Ausflugsziel für alle, die sich für die alte Meistermalerei und die kunsthistorischen Schätze dieser Epoche interessieren. Die Sammlung bietet direkten Zugang zu authentischen Werken Cranachs und ermöglicht ein tieferes Verständnis für sein künstlerisches Schaffen und die Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit.
Gesandtschaftsberichte
Niccolò Machiavelli · 1925
Cosimo de’ Medici (genannt il Vecchio ‚der Alte‘; * 10. April 1389 in Florenz; † 1. August 1464 in Careggi bei Florenz) war ein Staatsmann, Bankier und Mäzen, der jahrzehntelang die Politik seiner Heimatstadt Florenz lenkte und einen wesentlichen Beitrag zu ihrem kulturellen Aufschwung leistete. Wegen seiner Zugehörigkeit zur Familie der Medici (deutsch auch „Mediceer“) wird er „de’ Medici“ genannt; es handelt sich nicht um ein Adelsprädikat, die Familie war bürgerlich. Als Erbe der von seinem V...
Hejo, spann den Wagen an
Hejo, spann den Wagen an (oder He ho, spann den Wagen an) ist ein Kanon, dessen Melodie seit Ende des 16. Jahrhunderts in England überliefert ist. Mit seinem deutschen Liedtext ist er als Volks- und Kinderlied verbreitet, daneben wird er noch in verschiedenen anderen Sprachen gesungen. Das Lied gehört zum Repertoire zahlreicher Interpreten. Mit dem Text Wehrt euch, leistet Widerstand dient die Melodie Protestierenden seit den 1970er Jahren als politisches Lied.
Hieronymus Bosch Ausstellung (Herzogenbusch)
Hieronymus Bosch
Das Jheronimus Bosch Art Center in Herzogenbusch ist das kulturelle Zentrum rund um den niederländischen Meister Hieronymus Bosch. Es würdigt die surrealen und faszinierenden Werke des Künstlers, dessen imaginative Bildwelten wie visuelles Kopfkino wirken. Die Ausstellung zeigt, wie Boschs Werke zeitlose künstlerische Innovation darstellen und bis heute Betrachter in ihren Bann ziehen.
Hofkünstler. Zur Vorgeschichte des modernen Künstlers
Martin Warnke · 1985
Kunsthistorische Untersuchung über die Ursprünge künstlerischer Autonomie. Warnkes These widerlegt die gängige Annahme, dass künstlerische Unabhängigkeit erst mit dem Bürgertum entstand – sie reicht zurück zu den Renaissance-Höfen, wo Künstler bereits privilegierte Positionen hatten und ihre Werke selbstbestimmt schaffen konnten.
Il Principe
Niccolò Machiavelli · 1857
Machiavellis klassisches Werk zur Machttheorie erörtert, unter welchen Bedingungen ein Herrscher sein Wort brechen darf, um Macht zu bewahren. Der Podcast diskutiert damit, ob Friedrich Merz' Kehrtwende bei der Schuldenbremse machiavellistisch gerechtfertigt sein könnte. Precht argumentiert jedoch, dass der Glaubwürdigkeitsverlust für die Demokratie größer wäre als der politische Gewinn.
Il Principe / Der Fürst
Niccolò Machiavelli · 2017
Die vorliegende Ausgabe wurde in Sprache und Schreibweise modernisiert, mit Vorwort und Fu�noten versehen, sowie bebildert. Niccol� Machiavelli schrieb "Der F�rst" (Il Principe) um 1513. Die erste Ver�ffentlichung fand 1532 statt. Machiavelli schrieb dieses Buch, um die Gunst der Medici, die damaligen Regenten Florenz, zu erhalten, in dessen Kerker er eingesperrt war.
Isenheimer Altar
Matthias Grünewald
Der Isenheimer Altar von Matthias Grünewald (1512-1516) zeigt eine drastische Darstellung des sterbenden Christus und wird als kulturelles Gegenbild zu einer modernen, schmerzfreien Gesellschaft diskutiert. Die intensive Leidenssymbolik des Altars wirkt erhellend in einer Zeit, die jeden Schmerz eliminieren möchte und dadurch möglicherweise an Intensität und Tiefe verliert. Das Werk hinterfragt, welchen Preis die Abschaffung von Leiden hat.
Josquin Desprez – A-Cappella-Chormusik
Josquin Desprez
Josquin Desprez (Jossequin Lebloitte; * um 1457/58; † 27. August 1521 in Condé-sur-l'Escaut, Belgien) war Komponist und Sänger. Josquin Desprez beherrschte alle kompositorischen Techniken der Frührenaissance meisterhaft und gilt als bedeutendster Vertreter dieser Zeit. Er war schon zu Lebzeiten ein berühmter Komponist. Leben Jossequin Lebloitte dit Desprez, wurde wahrscheinlich um 1457/58 als Sohn des Gossard Lebloitte dit Desprez († 1466 (?)) und dessen Ehefrau, vielleicht einer Jeanne, geboren.
Jupiter malt Schmetterlinge (Jupiter, Mercury and Virtue)
Dosso Dossi
Renaissance-Gemälde von Dosso Dossi, das den Gott Jupiter zeigt, wie er Schmetterlinge malt. Die Schmetterlinge symbolisieren die Seelen der Menschen. Das Werk verbindet mythologische Allegorien mit philosophischen Überlegungen zur Natur der Seele.
La Joconde (Mona Lisa)
Leonardo da Vinci
Ikonisches Porträt-Gemälde von Leonardo da Vinci (1503-1519), das die Florentinerin Lisa Gherardini zeigt. Bekannt für das enigmatische Lächeln und die innovative sfumato-Technik. Ein Meisterwerk der Renaissance-Malerei und eines der einflussreichsten Kunstwerke der Weltgeschichte.
La città del Sole / Die Sonnenstadt
Tommaso Campanella · 1981
Among Renaissance utopias, The City of the Sun is perhaps second in importance only to More's more famous work. There are striking similarities between Campanella's utopia and More's, but also striking differences which reflect both changed historical circumstances and the highly original nature of Campanella's thought.
Laokoon-Gruppe
Die Laokoon-Gruppe ist eine antike Marmorskulptur, die 1506 in Rom ausgegraben wurde und Michelangelo unmittelbar bei der Gestaltung der Sixtina inspirierte. Julius II. präsentierte sie öffentlich in den Vatikanpalästen, um sie als künstlerisches Vorbild für andere Künstler zugänglich zu machen. Damit markierte sie die Geburtsstunde des Museums als Institution zur Vermittlung künstlerischer Vorbilder.
Les Prophéties (Prophezeiungen des Nostradamus)
Nostradamus · 2022
Les Propheties, penned by the enigmatic astrologer Nostradamus, is a seminal work that intertwines poetic verse with prophetic foresight, offering a cryptic view of future events and human affairs. Written in quatrains, the text reflects the literary style typical of Renaissance esotericism, marked by an intricate interplay of symbolism and allegory.
Machiavelli: Die Begründung des politischen Denkens der Neuzeit aus der Krise der Republik Florenz
Herfried Münkler · 1982
Herfried Münklers viel beachtete Dissertation untersucht die Entstehung des modernen politischen Denkens anhand von Niccolò Machiavelli und der Krise der Florentiner Republik. Das Werk gilt als Standardwerk zum Thema und bietet tiefe Einblicke in Machiavellis intellektuellen Kontext. Unverzichtbar für alle, die sich mit Politikwissenschaft, Geschichte oder der Philosophie der Neuzeit auseinandersetzen möchten.
Madonnenmalerei Raffaels
Raffael
Raffaels Madonna-Gemälde stellen einen revolutionären Bruch mit der stilisierten Renaissance-Ästhetik dar: Der Künstler porträtierte italienische Bauernmädchen als Madonnen, mit dunkleren Haaren und üppigerer Erscheinung statt idealisierter Gesichter. Diese volkstümlichere, lebendigere Darstellung war eine bewusste Provokation gegen die künstliche Schönheitsideale seiner Zeit.
