Alli Neumann, wie wird man heute Popstar?

Musik von Maryla Rodowicz

Maryla Rodowicz

Charakteristische polnische Liedermacher- und Bluesmusik aus den 1970er Jahren. Ein Klassiker der osteuropäischen Musikkultur, der in Familien überliefert und weitergegeben wurde und für die polnische Pop- und Folk-Tradition prägend ist.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:16:28 „Ja, das eigentlich primär, aber auch so Musik aus den 70er Jahren, also so Liedermacher, die so Bluesmusik machen. Also wir haben ganz viel, Marila Rudowitsch oder Agnieszka Olszewska.“

Im Gespräch über die polnische Musikkultur ihrer Kindheit nennt Alli Neumann die polnische Sängerin Maryla Rodowicz (im Transkript als 'Marila Rudowitsch' verschrieben) als eine der Künstlerinnen, deren Musik in der Familie viel gehört und gespielt wurde.

Musikalisches Werk von Agnieszka Osiecka

Agnieszka Osiecka

Prägendes Werk aus einem vielseitigen Schaffen, das von Kinderliedern über politische Kampfgesänge bis zu populären Hits reicht. Ikonisches Repertoire einer Komponistin mit sieben Denkmälern.

🗣 Alli Neumann empfiehlt aktiv bei ⏱ 00:16:51 „Agnieszka Olszewska ist eine ganz tolle Komponistin, für die ich auch gerade so einen Abend gehostet habe in Dresden, eine Hommage an sie. Die hat von Kinderliedern bis zu hochpolitischen Songs, bis zu den krassen Popbängern gespielt, die auf jeder Party laufen, fast alle Songs geschrieben. Die Frau hat sieben Denkmäler.“

Alli Neumann erzählt von der polnischen Musik ihrer Kindheit und nennt Agnieszka Osiecka (im Transkript als 'Olszewska'/'Oschetzka' verschrieben) als prägende Komponistin. Neumann hat kürzlich in Dresden einen Hommage-Abend für sie gehostet und beschreibt Osieckis enormes Schaffen, das von Kinderliedern über politische Songs bis zu Pophits reicht.

Gilmore Girls

Amy Sherman-Palladino · 2000

In der charmanten Stadt Stars Hollow, Connecticut, lebend, haben Lorelai und Rory Gilmore eine Mutter-Tochter-Beziehung, von der die meisten Menschen nur träumen.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:43:42 „Ich habe immer Game of Girls geguckt, also Lowly hat auch einen gefahren und am Ende, im Endeffekt willst du eigentlich vielleicht mit einem Geländewagen vorfahren.“

Im Gespräch über die Verführungskraft von Geländewagen erzählt Alli Neumann, wie ihr Kopf sie manipulierte, einen zu wollen. Sie verweist auf eine Serienfigur, die ebenfalls einen gefahren hat. Der Titel ist im Transkript als 'Game of Girls' verschriftet – gemeint ist sehr wahrscheinlich 'Gilmore Girls' (Lorelai fährt einen Jeep).

In der Halle des Bergkönigs

Edvard Grieg

In der Halle des Bergkönigs (Norwegisch: I Dovregubbens hall) ist ein Orchesterstück der Musikepoche der Romantik, welches Edvard Grieg als achtes Stück seiner Schauspielmusik Peer Gynt für die sechste Szene des zweiten Aktes in Henrik Ibsens dramatischem Gedicht Peer Gynt schrieb.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 00:48:38 „Und das ist bekannt aus, zum Beispiel in der Halle des Bergkönigs kennt man oder von Harry Potter.“

Alli Neumann beschreibt den Klang des Fagotts und nennt bekannte Musikstücke, in denen man das Instrument wiedererkennt. 'In der Halle des Bergkönigs' aus Griegs Peer-Gynt-Suite dient als Referenz für den charakteristischen tiefen Fagott-Klang.

Harry Potter (Filmreihe)

J. K. Rowling · 2001

Harry Potter erfährt an seinem 11. Geburtstag, dass seine verstorbenen Eltern mächtige Zauberer waren und auch er selbst magische Kräfte besitzt. Als er von Hogwarts, der Schule für Hexerei und Zauberei, aufgenommen wird, erlebt Harry das Abenteuer seines Lebens. Er lernt Quidditch, das hoch in der Luft gespielt wird, und auf dem Weg, sich einem schwarzen Magier zu stellen, der ihn vernichten will, muss Harry eine spannende Schachpartie mit lebenden Figuren überstehen…

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 00:48:38 „Und das ist bekannt aus, zum Beispiel in der Halle des Bergkönigs kennt man oder von Harry Potter, also dum-dum-dum-dum-dum-dum-dum.“

Alli Neumann erklärt den Fagott-Klang anhand bekannter Filmmusik. Die Harry-Potter-Filmreihe wird als Beispiel genannt, weil das Fagott dort in der Filmmusik markant eingesetzt wird. Später wird Harry Potter erneut zitiert mit dem Satz 'my wand chose me' als Analogie dafür, dass man sich das Fagott nicht aussucht, sondern es einen findet.

Californication

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers (Abkürzung: RHCP) ist eine kalifornische Funk- und Alternative-Rockband. Sie zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Vertretern des Crossover. Ihr Album Blood Sugar Sex Magik gilt als eines der bedeutendsten dieses Genres. Die Geschichte der Red Hot Chili Peppers begann am 13. Februar 1983, als die Schulfreunde Anthony Kiedis (Gesang), Michael „Flea“ Balzary (Bass), Hillel Slovak (Gitarre) und Jack Irons (Schlagzeug) im „Rhythm-Lounge“-Club in Los Angeles ihren ersten gemeinsamen Auftritt feierten.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 00:53:37 „Da habe ich dann so Sachen gecovert, Rock-Classics, Top-40-Rock-Classics würde ich sagen. Was ist denn so ein Top-40-Rock-Classic, mit dem man auf Festen gut... Californication von White Hot Chili Peppers oder Ironic von Alanis Morissette.“

Alli Neumann erzählt von ihren Anfängen als Musikerin, als sie auf Stadtfesten Rock-Klassiker gecovert hat. 'Californication' der Red Hot Chili Peppers (im Transkript verschrieben als 'White Hot Chili Peppers') wird als typisches Beispiel für ihr damaliges Cover-Repertoire genannt.

Ironic

Alanis Morissette

Alanis Morissettes Hit "Ironic" aus den 1990er Jahren gehört zum Rock-Klassiker-Repertoire, das Alli Neumann auf Stadtfesten regelmäßig coverte. Der Song steht exemplarisch für das 90er-Rock-Repertoire ihrer frühen Jahre als Live-Musikerin und zeigt ihre Vorliebe für populäre Rock-Hits dieser Ära.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 00:53:37 „Da habe ich dann so Sachen gecovert, Rock-Classics, Top-40-Rock-Classics würde ich sagen. Was ist denn so ein Top-40-Rock-Classic, mit dem man auf Festen gut... Californication von White Hot Chili Peppers oder Ironic von Alanis Morissette.“

Neben 'Californication' nennt Alli Neumann auch 'Ironic' von Alanis Morissette als weiteren typischen Song, den sie auf Stadtfesten gecovert hat. Beide Songs stehen für das 90er-Jahre-Rock-Repertoire ihrer frühen Auftritte.

Songs von Conny Francis

Connie Francis

Klassische Pop- und Schlagerlieder aus den 1950er und 1960ern, die mit nostalgischen Erinnerungen an die Jugend verbunden sind. Diese zeitlosen Weisen sprechen Menschen an, die in dieser Ära aufwuchsen, und dienen als emotionale Brücke zwischen Generationen. Sie wirken herzerwärmend und gemeinschaftsstiftend, wenn sie in familiären Kontexten aufgeführt werden.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:56:59 „Im Altersheim gesungen und Lieder gesungen aus der Jugend der Menschen, also so Conny Francis und Frau Skull mit ganz starkem Akzent damals noch und die Leute, denen ist so das Herz aufgegangen, die haben richtig gefeiert.“

Alli Neumann erzählt von ihren allerersten Auftritten als Kind im Altersheim. Sie sang dort Lieder aus der Jugendzeit der Bewohner, darunter Songs von Connie Francis. Diese frühen Auftritte waren für sie ein Schlüsselerlebnis, weil sie merkte, wie Musik Menschen verbinden kann.

Tokio Hotel

Tokio Hotel

Tokio Hotel ist eine deutsche Band aus dem Raum Magdeburg. Mit bisher je vier Nummer-eins-Singles in Deutschland und Österreich sowie über sechs Millionen verkauften Tonträgern (Stand 2009) gehört sie im deutschsprachigen Raum zu den kommerziell erfolgreichsten Bands der letzten Jahre. Die Plattenfirma Universal Music vermarktet die Band seit 2007 in weiten Teilen Europas, seit 2008 auch in Nord- und Südamerika. Anfang Oktober 2009 wurde mit

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:02:06 „Tokio Hotel hat da damals gelebt in Uelzen, Nevada Tan hat da gelebt, Annette Lusian war damals da, also Lina, glaube ich, habe ich damals auch schon da getroffen.“

Alli Neumann beschreibt das Musikinternat ('Hogwarts für Musiker'), in dem sie als Teenager lebte. Tokio Hotel wird als prominentes Beispiel genannt, um zu verdeutlichen, welche Künstler aus diesem Programm hervorgingen.

Nevada Tan

Nevada Tan (abgeleitet von der als Nevada-tan bezeichneten japanischen Mörderin) ist eine Rockband aus Neumünster. In den Jahren 2008 und 2009 trat die Band unter dem ursprünglichen Bandnamen Panik auf, nachdem sich die Band im Streit von ihrem Produzententeam trennte. Im Jahr 2016 traten Bandmitglieder von Nevada Tan als Zorkkk auf.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:02:06 „Tokio Hotel hat da damals gelebt in Uelzen, Nevada Tan hat da gelebt, Annette Lusian war damals da, also Lina, glaube ich, habe ich damals auch schon da getroffen.“

Neben Tokio Hotel wird auch die Band Nevada Tan als weiterer bekannter Act genannt, der in dem Musikförderprogramm in Uelzen lebte und arbeitete.

Echt

Echt ist eine Band aus Flensburg, die vom Produzenten Franz Plaza produziert wurde, der sich auf die Arbeit mit jungen und etablierten Künstlern spezialisiert hat. Die Band wird im Podcast als Beispiel für Plazas Erfolg bei der Entwicklung von Newcomer-Bands genannt. Der Artikel behandelt die Musikgeschichte und Produktion der Band im deutschsprachigen Raum.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:02:25 „Franz Plaza war ja auch auf Arbeit mit jungen Leuten spezialisiert, teilweise, weil er hat mit Echt gearbeitet und auch junge Bands sozusagen damals auch gebaut.“

Die Band Echt aus Flensburg wird im Zusammenhang mit dem Produzenten Franz Plaza erwähnt, der sowohl mit etablierten jungen Bands als auch mit Newcomern wie Alli Neumann arbeitete.

Soul

Pete Docter / Disney/Pixar · 2020

Joe Gardner ist ein Mittelschullehrer mit einer Liebe zur Jazzmusik. Nach einem erfolgreichen Auftritt im Half Note Club wird er plötzlich in einen Unfall verwickelt, der seine Seele von seinem Körper trennt und in das You Seminar transportiert wird, ein Zentrum, in dem Seelen sich entwickeln und Leidenschaften gewinnen, bevor sie zu einem neugeborenen Kind transportiert werden.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 01:12:33 „Ich habe zwei Varianten. Entweder wir machen eine, die ist so wie Soul von Disney mäßig. Das geht ganz toll über eine verrückte Familie und über die große Liebe von Adolf Sachs und seiner Frau.“

Alli Neumann erzählt von ihrem Drehbuch über die Geschichte des Saxophon-Erfinders Adolf Sax. Als Referenz für den Stil und Ton, den sie sich für eine mögliche Verfilmung vorstellt, nennt sie den Disney/Pixar-Animationsfilm Soul – eine warmherzige, emotionale Erzählung über Leidenschaft und Berufung.

Gedichte von Kurt Schwitters

Kurt Schwitters · 1971

Kurt Schwitters war ein Dada-Künstler und Dichter des 20. Jahrhunderts, dessen experimentelle Werke durch ihre formale Gewagtheitsheit und Unzugänglichkeit gekennzeichnet sind. Alli Neumann hat einzelne Schwitters-Gedichte vertont und getanzt, um die stilistische Bandbreite und den avantgardistischen Charakter ihrer frühen Musik zu demonstrieren – ein Beispiel für ihren unkonventionellen künstlerischen Ansatz, bei dem sie Literatur und Bewegung verband und dadurch bewusst schwer zu vermarkten war.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 01:17:58 „Und dann hab ich einmal so Bauhaus-Gedichte getanzt. Keine Ahnung was, weiß nicht, irgendwie ein normales Lied gemacht und dann im nächsten Song irgendwie ein Bauhausgedicht, es gibt keine richtige Bauhauslyrik, aber so, könnte man so nennen, teilweise Bauhaus-Schwitters, also Schwitters-Gedichte.“

Alli Neumann beschreibt, wie experimentell und unzugänglich ihre frühe Musik war – ein Grund, warum es schwer war, sie als Projekt zu vermarkten. Sie vertonte und tanzte unter anderem Gedichte von Kurt Schwitters, dem Dada-Künstler, was die stilistische Bandbreite ihrer Kunst illustriert.

Rockstar (Album)

Alli Neumann · 2025

Konzeptuelles Album, das die Widersprüche zwischen Authentizität und Markenbildung in der Musikbranche thematisiert. Das Werk untersucht die Ambivalenzen dieser zentralen Spannung im zeitgenössischen Pop.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 01:18:20 „Mein neues Album Rockstar erscheint nämlich am 12.9. und all diese Ambivalenzen werden darin auseinandergenommen“

Neumann kündigt ihr neues Album Rockstar an, das die Widersprüche zwischen Authentizität und Markenbildung in der Musikbranche thematisiert.

Rockstar

Alli Neumann

Das Album erforscht die Ambivalenzen zwischen künstlerischer Authentizität und kommerzieller Notwendigkeit. Es thematisiert den Widerspruch, sich als Künstler zur Marke entwickeln zu müssen und die Spannung zwischen kreativer Freiheit und Marketinglogik.

🗣 Alli Neumann empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:19:19 „Mein neues Album Rockstar erscheint nämlich am 12.9. und all diese Ambivalenzen werden darin auseinandergenommen.“

Auf die Frage von Jochen Wegner, ob es nicht eine böse kapitalistische Logik sei, sich als Künstlerin zur Marke machen zu müssen, verweist Alli Neumann auf ihr kommendes Album 'Rockstar', das genau diese Widersprüche zwischen Kunst und Kommerz thematisiere.

Annette Humpe / Ideal

Annette Humpe · 2008

Porträt der Musikerin und Songwriterin Annette Humpe, bekannt als Frontfrau der Pop-Band Ideal. Der Artikel beleuchtet ihre Karriere als Popsängerin und ihre noch erfolgreichere Arbeit als Songwriterin hinter den Kulissen. Ein Beispiel für künstlerische Wandlung und den Weg zu späterem Erfolg.

🗣 Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:22:25 „In dem Wochenend-Podcast hatten wir vor kurzem Annette Humpe zu Gast. Und ich fand das so interessant, die ja selber Popstar war mit Ideal“

Amend erwähnt die Musikerin Annette Humpe (Ideal, Blaue Augen) als Beispiel für jemanden, der als Songwriterin hinter den Kulissen noch erfolgreicher wurde.

Blaue Augen

Ideal

Blaue Augen ist ein Popsong der deutschen Musikerin und Musikproduzentin Annette Humpe. In dem Lied beschreibt Humpe, wie verschiedene Dinge sie kalt lassen, bis auf die blauen Augen ihres Liebhabers.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:23:17 „In dem Wochenend-Podcast hatten wir vor kurzem Annette Humpe zu Gast. Und ich fand das so interessant. Die ja selber Popstar war mit Ideal. Blaue Augen kennt man natürlich.“

Christoph Amend erzählt von Annette Humpe, die als Popstar mit der Band Ideal und deren Hit 'Blaue Augen' bekannt wurde, bevor sie begann, für andere Künstler wie Die Prinzen, Max Raabe und Udo Lindenberg zu arbeiten. Der Song dient als Referenzpunkt für Humpes eigene Karriere als Performerin, bevor sie zur Produzentin und Songwriterin wurde.

Ich und Ich

Annette Humpe

Annette Humpe ist eine einflussreiche Musikproduzentin und Künstlerin, die mit bedeutenden deutschen Musikern wie Udo Lindenberg zusammenarbeitete und die erfolgreiche Band Ich und Ich gründete. Der Artikel dokumentiert ihre wichtigsten Karrierestationen und ihre Rolle in der deutschen Musiklandschaft. Humpes Vielseitigkeit als Produzentin und Künstlerin macht sie zu einer Schlüsselfigur der deutschsprachigen Popmusik.

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:23:46 „Sie hat mit Udo Lindenberg gearbeitet, hat dann ihr eigenes Projekt Ich und Ich auch gemacht.“

Christoph Amend zählt die Karrierestationen von Annette Humpe auf, um ihre Bedeutung als Musikproduzentin zu illustrieren. Ich und Ich wird als eines ihrer eigenen Projekte neben der Arbeit mit den Prinzen und Udo Lindenberg erwähnt.

Die Prinzen

Die Prinzen

Die Prinzen sind eine aus Leipzig stammende deutsche Musikgruppe. Mit fast 6 Millionen verkauften Tonträgern gehören sie zu den erfolgreichsten deutschen Bands. Zu ihren bekanntesten Titeln zählen Gabi und Klaus (1991), Millionär (1991), Mann im Mond (1991), Mein Fahrrad (1991), Küssen verboten (1992), Alles nur geklaut (1993), (Du musst ein) Schwein sein (1995), So viel Spass für wenig Geld (1999) und Deutschland (2001).

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:23:54 „Als sie die Prinzen mal irgendwie getroffen hat, ich glaube Anfang der 90er, waren die Prinzen aus Leipzig, war so ein junger Männerchorverein. Die haben halt irgendwie so ein bisschen, als Männerchor sind die aufgetreten.“

Christoph Amend erzählt die Geschichte, wie Annette Humpe die Prinzen transformierte – vom Männergesangsverein zu einer Band mit elektronischen Beats. Er nutzt das als Beispiel dafür, wie eine externe kreative Vision einen Act formen kann, analog zu Ali Neumanns eigener Karriereentwicklung.

Musik von Chapel Roan

Chapel Roan

Emotionaler Indie-Pop mit elektronischen Elementen und ausdrucksstarkem Gesang. Authentische, zeitgenössische Popmusik, die als erfolgreiche internationale Vorlage für Adaptationen in anderen Märkten dient und zeigt, wie die Musikindustrie funktionierende Konzepte gezielt repliziert.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:25:25 „Und es gibt auch noch, dass man sagt, hey, wir suchen was, was in Deutschland ist wie Chapel Rowan vielleicht oder was weiß ich, weil das gerade läuft und jetzt sucht man danach.“

Ali Neumann erklärt, wie die Musikindustrie funktioniert – dass Produktionsfirmen manchmal gezielt nach deutschen Entsprechungen international erfolgreicher Acts suchen. Chapel Roan dient als Beispiel für einen aktuell erfolgreichen Act, der als Blaupause genutzt wird.

Musik der Beatles

The Beatles

The Beatles waren eine britische Rockband in den 1960er Jahren. Mit mehr als 600 Millionen – nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde – verkauften Tonträgern sind sie die bisher kommerziell erfolgreichste Band der Musikgeschichte. Die musikalischen Ursprünge der Band liegen im Rock 'n' Roll der ausgehenden 1950er Jahre, in den dann sehr bald Stilelemente der Liverpooler Beatmusik einflossen. Ihre erste Single Love Me Do erschien 1962.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:29:08 „Die Beatles wurden auch dann erfolgreich, als eine Hamburger Stylistin ihnen die Haare geschnitten hat und ihnen diese Pilzköpfe verpasst hat und sie in Anzüge gesteckt hat.“

Christoph Amend zieht die Beatles als historisches Beispiel heran, um zu zeigen, dass auch legendäre Bands durch bewusstes Image-Management geformt wurden. Er relativiert damit die romantische Vorstellung, Erfolg entstehe rein organisch, und stellt Parallelen zu Ali Neumanns eigener Karriereentwicklung her.

Das Boot

Wolfgang Petersen · 1981

Der Kriegsberichterstatter Werner geht 1941 an Bord von U-96, das den Auftrag hat englische Transportschiffe zu versenken. Werner soll der Heimatfront von den Heldentaten des Kapitäns und seiner Mannschaft berichten. Doch schnell wird der Jäger zum Gejagten und der Atlantik entpuppt sich bald als nasskalte Hölle für die Besatzung. Ein Albtraum aus Klaustrophobie und Todesangst beginnt.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:30:18 „Genau, der wurde erst als Schauspieler bekannt und die Platten haben sich nicht verkauft. Das ist ja dann auch so... Also er wurde bekannt als Schauspieler, das Boot... Und hat dann, ich glaube, drei LPs veröffentlicht, drei Alben, die sich alle nicht verkauft haben.“

Im Gespräch über Herbert Grönemeyers Karriereweg erwähnt Christoph Amend den Film 'Das Boot', durch den Grönemeyer zunächst als Schauspieler bekannt wurde. Erst danach gelang ihm der musikalische Durchbruch – seine ersten drei Alben hatten sich zuvor nicht verkauft. Die Anekdote illustriert, dass auch bei Grönemeyer der Erfolg nicht geradlinig kam.

Bibi Blocksberg

Elfie Donnelly · 1980

Die junge Hexe Bibi Blocksberg lernt jeden Tag neue Dinge über die Hexerei. So gelingt es ihr, ihre Mutter Barbara mithilfe eines Spruchs auf einem Hexenkongress zu retten, einen Schatz zu finden, Gold herbeizuhexen und eine böse Hexe auszutricksen. Doch manchmal verhext Bibi sich auch und so kommen aus dem Briefkasten plötzlich Kobolde, ein Flugdrache richtet großes Durcheinander an, Bibi landet auf einem Piratenschiff und dann verschwindet versehentlich ihr Vater Bernhard.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 01:47:58 „Bibi Blocksberg, da habe ich auch gesungen. Oder als Drei-Ausrufe-Zeichen, sozusagen das weibliche Pendant zu drei Fragezeichen, da habe ich den Titelsong für gemacht zur Serie und geschrieben.“

Im Gespräch über ihre Einnahmequellen als Musikerin nennt Alli Neumann verschiedene Kinderprojekte, für die sie gesungen oder Songs geschrieben hat. Bibi Blocksberg wird als eines dieser Projekte erwähnt.

Drei Ausrufezeichen

· 2019

Sportskanone Franzi, Leseratte Kim und die modebegeisterte Marie sind beste Freundinnen – und Nachwuchs-Detektivinnen. In den Sommerferien nehmen sie an einem Theaterprojekt zu „Peter Pan“ teil. Während der Probe mit dem schrulligen Regisseur Robert Wilhelms ertönen plötzlich seltsame Geräusche im Saal, das Licht beginnt bedrohlich zu flackern, Kostüme werden zerschnitten und auf dem Schminkspiegel erscheint eine Drohbotschaft.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 01:47:58 „Oder als Drei-Ausrufe-Zeichen, sozusagen das weibliche Pendant zu drei Fragezeichen, da habe ich den Titelsong für gemacht zur Serie und geschrieben.“

Alli Neumann erklärt, dass sie den Titelsong für die Serie 'Die drei Ausrufezeichen' geschrieben und eingesungen hat – als Beispiel für lukrative Kindermusik-Aufträge neben ihrer Solokarriere.

Die drei ???

· 2009

In der Zeit der „Großen Depression“ wurden die USA geradezu überschwemmt mit Pfandleihhäusern, in denen Menschen ihre Habseligkeiten in Zahlung gaben, um schnell und unbürokratisch an Bargeld zu kommen. Die Depression ging, die Idee blieb erhalten. Die Realityserie "Die Drei vom Pfandhaus" begleitet Familie Harrison, die seit 1988 in Las Vegas ein solches Pfandleihhaus betreibt.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:47:58 „Oder als Drei-Ausrufe-Zeichen, sozusagen das weibliche Pendant zu drei Fragezeichen, da habe ich den Titelsong für gemacht zur Serie und geschrieben.“

Die drei Fragezeichen werden als bekannter Referenzpunkt erwähnt, um die Serie 'Die drei Ausrufezeichen' als deren weibliches Pendant einzuordnen. Keine inhaltliche Empfehlung, sondern ein Vergleich.

Salt-N-Pepa (Rechtsstreit um Master-Bänder)

Salt-N-Pepa

Salt'N'Pepa (auch Salt-N-Pepa oder Saltnpepa) sind eine US-amerikanischen R&B- und Hip-Hop-Band (Rap), bestehend aus Cheryl James (Salt, * 28. März 1967), Sandy Denton (Pepa, * 9. November 1965) und Deidre Roper (DJ Spinderella, * 3. August 1969). Ihr größter Erfolg wurde die Single Let's Talk About Sex (1991), eine weltweite Nummer 1. Bereits 1988 war Push It ein internationaler Hit. Weitere erfolgreiche Singles waren auch You showed me (1992) Shoop (1993) und Whatta Man (1994), ein Song, den sie zusammen mit En Vogue einsungen.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 01:48:55 „Zuletzt war es, glaube ich, Salt & Pepper. Die weibliche Hip-Hop-Band, die nach jahrzehntelangem Rechtsstreit ihre Master-Bänder zurückbekommen hat.“

Im Gespräch über Musikrechte und den Unterschied zwischen Urheberrecht und Master-Rechten nennt Christoph Amend Salt-N-Pepa als aktuelles Beispiel für Künstler, die ihre Master-Bänder zurückerkämpft haben. Das Gespräch dreht sich um Ali Neumanns Entscheidung, ein eigenes Label zu führen.

David Bowie / Madonna (als Referenz für Avatare)

David Bowie / Madonna · 2007

David Bowie und Madonna gelten als Pioniere darin, für jedes Album oder Projekt eine neue künstlerische Identität zu schaffen. Der Podcast vergleicht diese Strategie mit einem zeitgenössischen Künstler und zeigt auf, dass moderne Avatar-Strategien weniger eindeutig sind als die markanten Persona-Wechsel von Bowie und Madonna. Der Vergleich illustriert unterschiedliche Ansätze zur Konstruktion von künstlerischen Identitäten.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:58:46 „auf eine viel uneindeutigere Art und Weise als jetzt vielleicht ein David Bowie oder eine Madonna“

Neumann vergleicht ihre Avatar-Strategie mit Bowie und Madonna, die ebenfalls für jedes Album neue Identitäten geschaffen haben, aber auf eindeutigere Weise.

Inception

Christopher Nolan · 2010

Beim Versuch in das Unterbewusstsein des Industriellen Saito einzudringen, stoßen Cobb und seine Mitstreiter auf unerwartete Schwierigkeiten. Saito hatte Verteidigungsstrategien gegen den Gedankendiebstahl trainiert und baut nun einen Abwehrriegel auf, doch erst der Verrat eines Kollegen lässt den Versuch scheitern, dem Schlafenden Geheimnisse zu entlocken.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:00:18 „Nur um für unser Lexikon einmal den Begriff zu klären. Also Avatarception kommt von Inception.“

Alli Neumann erfindet den Begriff 'Avatarception' für die verschachtelten Ebenen ihres öffentlichen Ichs. Christoph Amend stellt klar, dass der Begriff von Christopher Nolans Film 'Inception' abgeleitet ist, in dem es um Ebenen innerhalb von Ebenen geht.

Kollaboration mit Trettmann

Alli Neumann / Trettmann

Eine erfolgreiche Hip-Hop-Kollaboration, die mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde. Der Song symbolisiert kommerziellen Erfolg in der deutschen Popmusik und entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlerperspektiven.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:23:01 „Sie haben ja eine goldene Schallplatte. Das ist ja sowas wie, wenn man so über Mythen von Erfolg in der Popmusik redet, man hat dann so eine goldene Schallplatte zu Hause. Für einen Song, den Sie zusammen mit Trettmann veröffentlicht haben.“

Christoph Amend spricht Ali Neumann auf ihre goldene Schallplatte an, die sie für einen gemeinsamen Song mit dem Rapper Trettmann erhalten hat. Ali reflektiert daraufhin über den Umgang mit Erfolg und warum sie die Platte bei ihren Eltern aufbewahrt statt sie aufzuhängen.

Rock Me Amadeus

Falco

Rock Me Amadeus ist ein Synthiepop-, NDW- bzw. Pop-Rap-Lied des österreichischen Musikers Falco aus dem Jahr 1985. Es war die erste Singleauskopplung des Studioalbums Falco 3 und das erste und bislang einzige deutschsprachige Lied, das sowohl in den US-amerikanischen Billboard Hot 100 als auch in den britischen Singlecharts die Chartspitze erreichen konnte.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:24:44 „Es gibt ja diese Geschichte von Falco, der in Wien mit Freunden und seinem Manager in irgendeiner Bar war und plötzlich den Anruf bekommt aus 'Du bist in Amerika Nummer 1'. Also etwas, was einem deutschsprachigen Musiker nie, nie, nie gelingt. Ich glaube mit Rock me Amadeus.“

Christoph Amend erzählt die berühmte Anekdote über Falco, um Alli Neumanns Unbehagen mit Erfolg und Statussymbolen wie der goldenen Schallplatte zu illustrieren. Falco weinte beim Erreichen der US-Nummer-1 und sagte 'Von jetzt an geht es bergab' – ein Sinnbild dafür, dass das Erreichen eines großen Ziels auch eine Leere hinterlassen kann.

Gaga: Five Foot Two

Chris Moukarbel · 2017

Pop-Ikone Lady Gaga veröffentlicht ein neues Album, bereitet sich auf ihren Super-Bowl-Halbzeitauftritt vor und steht vor körperlichen und psychischen Herausforderungen.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 02:25:43 „Und auch bei Lady Gaga in der Dokumentation, bei diesem Superbowl-Auftritt, finde ich es auch ganz krass. Man sieht diese Eisenschmerzen, diese körperliche Last auf sich nimmt und Anstrengung und schon zu einem Zerbrechen ist. Und das war immer ihr großes Lebensziel.“

Im Gespräch über den Preis von Erfolg und das Gefühl der Leere nach dem Erreichen großer Ziele verweist Alli Neumann auf die Lady-Gaga-Dokumentation. Sie beschreibt, wie man in der Doku sieht, dass Lady Gaga beim Super-Bowl-Auftritt körperlich am Zerbrechen ist – obwohl es ihr Lebenstraum war. Ein Stück Seele verlasse sie in diesem Moment.

Sing meinen Song – Das Tauschkonzert

· 2014

Bei "Sing meinen Song - Das Tauschkonzert" steht jeden Abend ein Star im Mittelpunkt, dessen erfolgreichste Songs von den anderen Künstlern völlig neu interpretiert werden.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:37:51 „Und dann geht diese Tochter dieser Eltern ins Fernsehen und macht so eine Show wie Sing Mein Song. Wie haben sie sie ihren Eltern erklärt?“

Christoph Amend fragt Alli Neumann, wie sie ihren fernsehkritischen Hippie-Eltern die Teilnahme an der VOX-Sendung 'Sing meinen Song' erklärt hat. Neumann erzählt ausführlich, dass die Erfahrung sie befreit habe: Sie sang in der ersten Folge einen polnisch-traditionellen Song, fand darüber eine große polnische Community in Deutschland und wurde darin bestärkt, sich künstlerisch neu zu orientieren.

Unorthodox

· 2020

Eine junge chassidische Jüdin aus Brooklyn flieht aus einer arrangierten Ehe und kommt in Berlin bei einer Musikgruppe unter. Doch dann holt sie ihre Vergangenheit ein.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 02:54:48 „Und dann durch einen Film, den ich gedreht habe, dreieinhalb Stunden, habe ich Jeff Wilbusch kennengelernt, der auch bei Unorthodox in Moishe gespielt hat und der dann jiddisch gesprochen hat.“

Alli Neumann erzählt, wie sie sich mit ihrer jüdischen Familiengeschichte auseinandergesetzt hat. Über die Arbeit an einem Film lernte sie den Schauspieler Jeff Wilbusch kennen, der in der Netflix-Serie Unorthodox die Rolle des Moishe spielte. Als er Jiddisch sprach, erkannte sie Parallelen zu Sprachfragmenten aus ihrer eigenen Familie und begann, sich intensiver mit ihrer jüdischen Identität zu beschäftigen.

Haim (Band)

Haim · 2023

Porträt der amerikanischen Pop-Rock-Band HAIM mit Fokus auf Alana Haim, die jüngste Schwester der Gruppe. Der Artikel beleuchtet ihre künstlerische Entwicklung und ihr Experimentieren in verschiedenen Genres sowie ihre Schauspielkarriere. Besonders ihre Vielseitigkeit und der Mut, sich künstlerisch neu zu positionieren, werden als bemerkenswert hervorgehoben.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 03:04:44 „Alana. Früher war Daniel mein Favorite, weil sie cool mysterious ist, aber ich finde geil, dass Alana jetzt rausbricht“

Im A-oder-B-Spiel wählt Neumann Alana Haim über die anderen Haim-Schwestern und lobt, dass sie in verschiedenen Genres und Schauspiel experimentiert.

Keine Macht für niemand

Ton Steine Scherben

Ton Steine Scherben (auch Die Scherben) war eine deutsche Rockgruppe der 1970er und frühen 1980er Jahre, die durch sozialkritische, deutschsprachige Texte bekannt wurde. Ihr Sänger war Rio Reiser.

🗣 Alli Neumann erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:09:37 „Keine Macht für niemand oder macht kaputt, was euch kaputt macht? Keine Macht von niemand.“

Im A-oder-B-Spiel werden zwei legendäre Slogans bzw. Songs der Band Ton Steine Scherben gegenübergestellt. Alli Neumann wählt 'Keine Macht für niemand', den Titel des berühmten Albums und Songs der politischen Rockband.

A Room of One's Own

Virginia Woolf · 2001

"But, you may say, we asked you to speak about women and fiction—what has that got to do with a room of one's own? I will try to explain." So begins what is widely regarded as the foundation text of feminist literary criticism, Virginia Woolf's A Room of One's Own. Probably Woolf's most readable and entertaining book, it was based on papers delivered at Newnham and Girton Colleges—the two women's colleges at Cambridge University.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:14:03 „A Room of One's Own oder Le Deuxième Sex? Sag nochmal. A Room of One's Own oder Le Deuxième Sex? Le Deuxième Sex.“

Im Entweder-Oder-Spiel stellt Jochen Wegner die Wahl zwischen Virginia Woolfs feministischem Klassiker und Simone de Beauvoirs Hauptwerk. Alli Neumann entscheidet sich für de Beauvoir. Beide Werke werden als Ikonen feministischer Literatur gegenübergestellt.

Le Deuxième Sexe

Simone de Beauvoir · 2014

"Nous commencerons par discuter les points de vue pris sur la femme par la biologie, la psychanalyse, le matérialisme historique. Nous essaierons de montrer ensuite positivement comment la "réalité féminine" s'est constituée, pourquoi la femme a été définie comme l'Autre et quelles en ont été les conséquences du point de vue des hommes.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:14:03 „A Room of One's Own oder Le Deuxième Sex? Sag nochmal. A Room of One's Own oder Le Deuxième Sex? Le Deuxième Sex.“

Im Entweder-Oder-Spiel wird Simone de Beauvoirs feministisches Standardwerk gegen Virginia Woolfs Essay gestellt. Alli Neumann wählt Le Deuxième Sexe, nachdem sie kurz zuvor auch de Beauvoir gegenüber Judith Butler bevorzugt hatte.

Hamlet (Sein oder Nichtsein)

William Shakespeare

Shakespeares Monolog "Sein oder nicht sein" aus Hamlet ist eine philosophische Meditation über das existenzielle Dilemma zwischen dem geduldigen Ertragen der Lebensleiden und dem Ausweg durch den Tod. Der um 1600 verfasste Text nutzt literarische Mittel wie Metaphern, Antithesen und rhetorische Fragen, um Hamlets innere Zerrissenheit zwischen Handeln und Untätigkeit zu verdeutlichen. Der Monolog reflektiert die Ungewissheit gegenüber dem Tod als möglicher Ausweg aus Qualen, was die existenzielle Angst der menschlichen Existenz universal darstellt. Damit wurde eine der einflussreichsten Aussagen der Literaturgeschichte geschaffen, die bis heute zu Nachdenken über Existenz und menschliche Entscheidungen einlädt.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 03:21:18 „Sein oder nicht sein? Nicht sein. [...] Ich meine, ich kann mich nicht erinnern, dass jemals jemand bei Sein oder Nichtsein Nichtsein gesagt hätte.“

Im Schnellfragerunden-Spiel stellt Jochen Wegner die Frage 'Sein oder nicht sein', worauf Ali Neumann überraschend 'Nicht sein' antwortet. Jochen greift dies später philosophisch auf und verknüpft es mit buddhistischen Leidenskonzepten. Ali erklärt ihre Antwort mit ihrem dynamischen Weltbild.

Regie-Debüt von Kim Frank

Kim Frank

Das Regie-Debüt des ehemaligen Echt-Sängers Kim Frank zeigt eine schauspielerische Leistung von Neumann. Frank bringt seine künstlerische Erfahrung als Musiker in die Filmkunst ein und arbeitet dabei mit etablierten Darstellern zusammen. Das Projekt demonstriert Franks Vielseitigkeit als Künstler und seine Fähigkeit, ein kreatives Werk zu leiten, das durch die Zusammenarbeit mit talentierten Schauspielern geprägt ist.

🗣 Amend referenziert bei ⏱ 03:26:07 „Sie mitgespielt haben in dem Regie-Debüt von Kim Frank, dem früheren Sänger von Echt.“

Amend erwähnt, dass Neumann im Regie-Debüt des ehemaligen Echt-Sängers Kim Frank mitgespielt hat. Sie beschreibt Kim Frank als kreativen Partner und wichtige Inspiration.

Der Zauberlehrling

Der Zauberlehrling ist eine Kinderfassung des Goethe-Klassikers, die Alli Neumann in ihren Anfängen als Schauspielerin an einer niederdeutschen Bühne spielte. Durch etwa 300 Aufführungen des gleichen Stücks entwickelte sie eine tiefe Abneigung gegen das Theater. Ihre Geschichte zeigt, wie intensive Wiederholung eines Werks zu beruflicher Desillusionierung und zum Ausstieg aus einem Beruf führen kann.

🗣 Alli Neumann referenziert bei ⏱ 03:28:25 „Also Sie haben jetzt nicht bei Thomas Ostermann an der Schaubühne experimentelles Theater gespielt. Also nur um das einzuordnen, von welcher Art von Theater wir reden. Ja, Zauberlehrling habe ich damals gespielt. Also, aber es ist eine Kinderfassung.“

Alli Neumann erzählt von ihren Anfängen als Schauspielerin an einer niederdeutschen Bühne. Auf Christoph Amends ironische Nachfrage, ob es experimentelles Theater an der Schaubühne gewesen sei, stellt sie klar, dass sie eine Kinderfassung des Zauberlehrlings gespielt hat — ein Stück, das sie durch exzessive Wiederholung (300 Aufführungen) nachhaltig vom Theater abgebracht hat.

Cleo (Staffel 2)

Netflix · 2002

Outer Banks (kurz OBX) ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die nach einer Idee von Josh Pate, Jonas Pate und Shannon Burke für Netflix produziert wird. Die Veröffentlichung der ersten Staffel fand am 15. April 2020 statt, der zweiten Staffel am 30. Juli 2021, der dritten Staffel am 23. Februar 2023. Die 4. Staffel wird zweigeteilt ausgestrahlt. Sie ist seit 10. Oktober 2024 (1–5 von 10 Episoden) zu sehen. Am 7. November 2024 (6–10 von 10 Episoden) folgte die zweite Hälfte.

🗣 Amend referenziert bei ⏱ 03:29:48 „Sie haben ja zum Beispiel in der zweiten Staffel von der Netflix-Serie Cleo eine große Rolle bekommen.“

Amend fragt Neumann nach ihrer Rolle in der Netflix-Serie Cleo und ob man als Schauspielerin besser verdienen kann als in der Musik.

Cleo

· 2002

Cleo ist eine Netflix-Serie mit Schauspielerin Alli Neumann in einer großen Rolle in Staffel 2. Im Podcast wird dies zum Anlass genommen, über Geldverdienen und Gehaltsstrukturen im Schauspielberuf zu sprechen. Die Serie zeigt, warum etablierte Produktionen wie Netflix-Serien für Schauspieler wichtige Einnahmequellen darstellen.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:30:42 „Und kann man damit Geld verdienen? Sie haben ja zum Beispiel in der zweiten Staffel von der Netflix-Serie Cleo eine große Rolle bekommen. Weil wir vorhin über das Geldverdienen geredet haben.“

Im Gespräch über Alli Neumanns Schauspielkarriere und die finanzielle Seite des Berufs erwähnt Christoph Amend ihre Rolle in der zweiten Staffel der Netflix-Serie Cleo. Alli Neumann nutzt das als Anlass, über die Gehaltsstrukturen und Unsicherheiten im Schauspielbetrieb zu sprechen.