Kunst – P

Palais Idéal

Ferdinand Cheval

Das Palais Idéal ist ein einzigartiges Steinbauwerk in Audrive bei Lyon, das der französische Briefträger Ferdinand Cheval über Jahrzehnte hinweg aus Feldsteinen errichtete, die er während seiner Postboten-Route sammelte. Das Bauwerk gilt als Meisterwerk der Art Brut und symbolisiert künstlerische Beharrlichkeit und die Verbindung zwischen menschlicher Kreativität und Natur.

Pale Blue Dot

Carl Sagan

Ikonische Fotografie der Erde aus dem All, aufgenommen von der Voyager-Raumsonde. Zeigt unseren Planeten als winzigen, blass blauen Punkt in der kosmischen Leere — ein Symbol für menschliche Demut und die Unbedeutendheit alltäglicher Konflikte. Dient als visuelles Meditationsobjekt zur Perspektivveränderung.

Pale Blue Dot

NASA/Voyager 1

Ikonisches Foto der Erde aus 6 Milliarden Kilometer Entfernung, aufgenommen von Voyager 1. Der winzige blaue Punkt symbolisiert die Verletzlichkeit und kosmische Bedeutungslosigkeit der Menschheit. Carl Sagans Meisterwerk dient als tiefgreifender Perspektivwechsel, der alltägliche Sorgen relativiert und zur Demut angesichts des Universums einlädt.

Papageienbild

August Macke

Gemälde des deutschen Expressionisten August Macke mit Papageienmotiv, das bei einer Berliner Auktion für über zwei Millionen Euro versteigert wurde. Das Werk dokumentiert die Kunstsammlung der Familie Gurlitt und belegt deren frühe Profite aus dem Kunsthandel, noch vor dem Schwabinger Kunstfund.

Paper Magazine Cover mit Kim Kardashian

Jean-Paul Goude

Das ikonische Paper Magazine Cover mit Kim Kardashian von Jean-Paul Goude, das als erstes Magazin-Cover viral ging und "das Internet brach". Der legendäre französische Künstler und Fotograf schuf damit ein Werk, das die Grenze zwischen Print und digitaler Kultur neu definierte und einen Wendepunkt in der Celebrity-Fotografie und Internetgeschichte markiert.

Paul Klee-Druck

Paul Klee

Ein Paul Klee-Druck, dessen abstrakte Formen und Farbtöne in der Romanlesung »Blue Skies« als künstlerisches Gegenstück zur lebenden Schlange Willi interpretiert werden. Das Kunstwerk verkörpert die künstlerische Gegenwart, während die Schlange das lebendige, dynamische Pendant darstellt – eine poetische Gegenüberstellung von statischer Kunst und lebender Natur.

Period.

Rupi Kaur

Virales Instagram-Foto der kanadischen Künstlerin Rupi Kaur von 2015, das eine menstruierende Frau in grauer Jogginghose zeigt. Das von Instagram gelöschte Bild löste eine bedeutende Debatte über die Enttabuisierung weiblicher Körperlichkeit aus und machte Kaur international bekannt.

Philips-Pavillon / Le Corbusier auf der Weltausstellung Brüssel 1958

Le Corbusier

Der Philips-Pavillon war ein futuristisches Architektur-Meisterwerk von Le Corbusier, entworfen für die Weltausstellung 1958 in Brüssel. Das Gebäude, ein Beispiel modernistischer Ingenieurskunst mit organischen Formen und innovativer Struktur, verkörpert die Utopien der Nachkriegsarchitektur. Obwohl als dauerhaftes Denkmal konzipiert, wurde der ikonische Pavillon später abgerissen und steht damit exemplarisch für die Ephemeralität selbst vermeintlich monumentaler Werke.

Piccadilly Screen Video-Installation

Ai Weiwei

Video-Installation des chinesischen Künstlers Ai Weiwei für den Piccadilly Screen in London. Der 800 Quadratmeter große öffentliche Bildschirm präsentiert 30 Videoteile à 2 Minuten – ein Showcase für sein internationales Studio und die Talente junger Künstler auf höchstem Niveau.

Pietà

Michelangelo

Marmorskulptur von Michelangelo (1498-1499), zeigt die trauernde Maria, die ihren toten Sohn Jesus hält. Ein Renaissance-Meisterwerk der Schmerz und tiefe mütterliche Trauer verkörpert. Im Podcast dient es als Vergleich für die erstarnte Trauer einer Mutter beim Prozess um den Mord an ihrem Sohn.

Pipilotti Rist – Innenfassaden-Installation (MoMA, 2008)

Pipilotti Rist

Medienkunst-Installation der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist an der Innenfassade des MoMA (2008). Die Arbeit »weichte« die architektonische Grenze des Museums auf und integrierte digitale Medien in den Ausstellungsraum. Ein Schlüsselwerk der Transformation des MoMA durch Performance und Medienkunst.

Plakat von Fritz Teufel auf Kaiser-Wilhelm-Statue

Fritz Teufel

Politisches Plakat des Kommunarden Fritz Teufel mit einer provokativ nackten Figur auf der Kaiser-Wilhelm-Statue. Das Werk verkörpert künstlerischen Protest gegen institutionelle Autorität und die anti-autoritäre Gegenkultur der 1960er-70er Jahre. Teufel nutzte provokative Bildsprache als Instrument der politischen Rebellion und kulturellen Subversion.

Play Dead; Real Time

Douglas Gordon

Videoinstallation von Douglas Gordon. Sie zeigt einen trainierten Zirkuselefanten, der sich hinzulegt, als würde er sterben – gefilmt mit rotierender Kamera auf lebensgroßem Screen und zwei Monitoren des Elefantenauges. Das Werk thematisiert Vanitas und menschliche Ausbeutung von Tieren.

Politische Satireplakate

Klaus Staeck

Politische Satireplakate und Fotomontagen des deutschen Grafikers Klaus Staeck aus den 1970er und 1980er Jahren. Die einflussreichen Werke thematisieren gesellschaftspolitische Kritik durch visuelle Satire und zeigen künstlerischen Widerstand gegen autoritäre Tendenzen – ein Beleg für die frühere Toleranz gegenüber politischer Satire in Deutschland.

Porträt der Contessa Collioni

Fra Galgario (Fra Gislandi)

Spätbarockes Porträt einer Gräfin von Fra Gislandi (Fra Galgario), entstanden um 1700. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel für die Porträtmalerei des italienischen Barock und zeigt die charakteristische Eleganz und Prächtig der Epoche in der Darstellung der Contessa Collioni. Das Werk gewann historische Bedeutung als Beispiel von NS-Raubkunst: Es war dem jüdischen Galeristen Rautsticker in Amsterdam entrissen worden und gelangte über Nazi-Funktionäre nach Südamerika, wo es jahrzehntelang als verschollen galt.

Porträt von David Wojnarowicz

Peter Hujar

Schwarzweiß-Fotografie des amerikanischen Künstlers und Aktivisten David Wojnarowicz, aufgenommen von Fotograf Peter Hujar in den 1980er Jahren. Das intime Porträt zeigt Wojnarowicz' charakteristische, intensive Präsenz und ist ein bedeutendes Dokument der Kunstszene dieser Ära. Hujars psychologisch durchdringender Fotografiestil erfasst die Persönlichkeit des Künstlers während seiner Phase künstlerischer Höchstleistung.

Porträt von Martin Sonneborn als Europa auf dem Stier

Porträt von Martin Sonneborn in der Mythologie-Rolle der Europa auf wildem Stier, mit Bierkrug und gut gelauntem Ausdruck, während eine zweite Europa-Figur am Boden dargestellt wird. Das Gemälde aus der Artlab-Galerie (Torstraße) verbindet klassische Mythologie humorvoll mit der Künstlerpersönlichkeit und reflektiert die kulturelle-politische Präsenz des Karikaturisten.

Prinzessin Sabbat (aus: Romanzero)

Heinrich Heine · 1997

Gedicht von Heine über die Königin von Saba, in dem er sie als intellektuellen 'Blaustrumpf Äthiopiens' ironisch verspottet. Heine kritisiert damit die Oberflächlichkeit des biblischen Textes und gesellschaftliche Ressentiments gegen weibliche Intellektualität. Eine literarische Gesellschaftssatire.

Protect Me from What I Want

Jenny Holzer

Ikonischer Textkunst-Satz von Jenny Holzer aus den 1980ern. Die konzeptuelle Arbeit funktioniert als philosophische Warnung vor unbewussten Wünschen und Selbstverleugnung – ein prägnantes Lebensmotto über Eigenverantwortung und den Kampf gegen die eigenen Verlockungen.

Psalm der Wüstenwürstchen zu Ehren von Alice Samuel

Kim de l'Horizon

Langes Gedicht von Kim de l'Horizon für die Neue Rundschau – ein Gedenk- und Anrufungstext für Alice Samuel aus Warboys, England, die als Hexe hingerichtet wurde. Der Psalm verbindet Humor und Ernst in einer literarischen Hommage an ein Opfer der Hexenverfolgung.

Pussy Riot – Performance (Neue Nationalgalerie)

Pussy Riot

Live-Performance der Punk-Protest-Gruppe Pussy Riot in der Neuen Nationalgalerie Berlin. Die provokative Kunstaktion nutzte den öffentlichen Raum als Bühne und zog solch große Aufmerksamkeit, dass die Potsdamer Straße gesperrt werden musste. Künstlerischer Aktivismus zu Gesellschaft und Queer-Themen.