Theater

Leben des Galilei

Bertolt Brecht

Brechts Drama über Galileo Galilei und den Konflikt zwischen wissenschaftlicher Wahrheit und gesellschaftlicher Macht. Das Stück hinterfragt moralischen Mut und die Verantwortung des Einzelnen in Zeiten, die Helden brauchen.

Leonce und Lena

Georg Büchner

Absurdes Theaterstück von Georg Büchner über eine Liebe in surrealer Atmosphäre. Büchner schrieb das Werk kurz vor seinem frühen Tod; es bleibt ein meisterliches Beispiel seiner innovativen dramatischen Kunst und wird bis heute inszeniert.

Léonce und Lena

Georg Büchner

Komödie von Georg Büchner über zwei adlige Liebende, die sich widerwillig vermählen sollen und ein zauberhaftes Abenteuer erleben. Meisterwerk für Büchners brillante, lebendige Sprache und poetische Leichtigkeit – ein Kontrastpunkt zu seinen dunkleren Dramen.

Leonce und Lena (Bob-Wilson-Inszenierung am BE)

Bob Wilson

Klassisches Lustspiel von Georg Büchner über zwei junge Menschen, die sich trotz aristokratischer Intrigen verlieben. Bob Wilsons Inszenierung am Berliner Ensemble interpretiert die Geschichte durch minimalistische Ästhetik und präzise visuelle Tableaux.

Les Misérables

Klassisches Musical über Liebe, Revolution und Erlösung im 19. Jahrhundert Frankreich. Erzählt Jean Valjeans Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit mit unvergesslichen Songs. Ein emotional intensives Werk, das durch seine Länge anspruchsvoll ist.

Lesung der Kurz-Chatprotokolle am Burgtheater

Szenische Lesung der privaten Chatprotokolle von Sebastian Kurz am Wiener Burgtheater in Koproduktion mit der Zeitung Der Standard. Die Inszenierung reflektiert die öffentliche Debatte über Transparenz versus Privatsphäre in der digitalen Kommunikation.

Lord of the Dance

Lord of the Dance ist ein irisches Tanzspektakel, das keltische Tanztraditionen mit energischer Musik und virtuoser Choreographie verbindet. Das hochenergetische Tanztheater wurde durch weltweite Tourneen berühmt.

Macbeth

William Shakespeare

Shakespeares Tragödie über den ehrgeizigen schottischen Feldherrn Macbeth, dessen Aufstieg durch düstere Prophezeiungen geprägt ist. Die zentrale Prophezeiung besagt, dass ihn nur jemand besiegen kann, der nicht von einer Frau geboren wurde – ein Rätsel, das sich durch einen Kaiserschnitt löst.

Mamma Mia!

Benny Andersson / Björn Ulvaeus

Jukebox-Musical basierend auf den größten Hits der schwedischen Popgruppe ABBA. Das Stück erzählt eine unterhaltsame Geschichte über Familie, Liebe und Wiedersehen, angereichert mit eingängigen Pop-Klassikern.

Maria Stuart

Friedrich Schiller

Schillers historisches Drama über den Konflikt zwischen der schottischen Königin Maria Stuart und Elizabeth I. von England. Das Stück behandelt Machtkämpfe, Loyalität und das tragische Schicksal zweier Herrscherinnen. Ein Klassiker der deutschen Literatur, der Fragen von Macht und Schicksal untersucht.

Marius et Fanny

Marcel Pagnol

Klassisches französisches Theaterstück von Marcel Pagnol über die Liebe zwischen dem Hafenarbeiter Marius und der jungen Fanny im Marseiller Milieu. Das Werk behandelt Themen wie Heimweh, Sehnsucht nach Abenteuern und Familie. Teil einer berühmten Trilogie, später erfolgreich als Film adaptiert.

Marius Fanny

Marcel Pagnol

Klassisches französisches Theaterstück von Marcel Pagnol über junge Menschen in Marseille, die zwischen Liebe und persönlichen Träumen zerrissen sind. Das Stück ist Ausgangspunkt einer wahren Liebesgeschichte – am Fronttheater lernten sich Westernhagens Eltern während einer Aufführung kennen und gaben ihrem Sohn dieser Inszenierung zuliebe seinen Namen.

Matilda (Musical)

Matilda ist ein britisches Musical basierend auf Roald Dahls Roman über ein intelligentes Mädchen, das sich gegen seine lieblose Familie und die tyrannische Schulleiterin behauptet. Das Musical wurde mit Kritikerlob am West End und Broadway aufgeführt und ist für seine eingängigen Songs wie "The Hammer" bekannt.

Max-Ernst-Museum Brühl

Max Ernst

Das Max-Ernst-Museum in Brühl zeigt Werke des Surrealisten Max Ernst und wechselnde Ausstellungen. Es ist ein kultureller Ort zur Erkundung dadaistischer und surrealistischer Kunstrichtungen.

Medea

Euripides

Griechische Tragödie von Euripides über die verlassene Zauberin Medea, die ihre Kinder ermordet, um sich an ihrem untreuen Ehemann Jason zu rächen. Das Meisterwerk thematisiert Liebe, Betrug und die zerstörerische Kraft der Rache. Medea entkommt am Ende übernatürlich in einem Sonnenwagen – ein Symbol ihrer magischen Natur und Überlegenheit über die sterblichen Männer um sie herum.

Mein Italien

Till Reiners

Till Reiners' Tourprogramm 'Mein Italien' behandelt Fragen von politischer Ambivalenz und Gefallsucht auf der Bühne. Als fest etabliertes Programm unterscheidet es sich von seinen kleineren experimentellen Arbeiten.

Mein Nachbar Totoro

Hayao Miyazaki

Bühnenadaption des Studio-Ghibli-Klassikers von Hayao Miyazaki, aufgeführt in London. Die Produktion besticht durch eine beeindruckende, über 20 Meter große Totoro-Figur auf der Bühne und erzählt von zwei Mädchen, die einen freundlichen Waldgeist entdecken. Ein herzerwärmendes Kindertheaterstück mit atemberaubender Inszenierung.

Mein Name ist Gantenbein

Max Frisch

Solo-Bühnenfassung von Max Frischs Roman: Matthias Brandt verkörpert die Hauptfigur über 105 Minuten allein auf der Bühne. Das Stück erkundet Fragen zu Identität, Ehe und menschlichen Beziehungen in dieser intimen Inszenierung des Klassikers der deutschsprachigen Literatur.

Meli Kiyak hat Kunst

Meli Kiyak

Regelmäßig wiederkehrende Kunstveranstaltungsreihe im Gorki-Theater Berlin. Meli Kiyak lädt Gäste ein, um über Kunst zu sprechen, während überraschende Auftritte und Performances auf der Bühne stattfinden. Ein Format, das künstlerischen Diskurs mit Live-Performances verbindet.

Merrily We Roll Along

Stephen Sondheim

Stephen Sondheims Musical von 1981 über Freundschaften und berufliche Wege, erzählt rückwärts vom bitteren Ende zu ihrem hoffnungsvollen Anfang. Die 2023 Broadway-Neuauflage mit Daniel Radcliffe wurde zum Überraschungserfolg, nachdem das Original jahrzehntelang unterschätzt wurde.

Messer in Hennen

David Harrower

Messer in Hennen ist ein Einakter des schottischen Dramatikers David Harrower. Das Stück thematisiert Gewalt und Manipulation in zwischenmenschlichen Beziehungen und gehört zur britischen In-Yer-Face Theatre Bewegung. Es wurde unter anderem von Regisseur Thomas Ostermeier inszeniert und prägte seinen Durchbruch mit zeitgenössischen angelsächsischen Dramen.

Milo Rau (Reenactments/Theaterarbeiten)

Milo Rau

Schweizer Theaterregisseur, bekannt für seine Reenactment-Methode, die historische oder gesellschaftliche Ereignisse auf der Bühne rekonstruiert und neu inszeniert. Seine konzeptuelle Arbeitsweise verbindet dokumentarisches Theater mit künstlerischer Intervention und gesellschaftskritischer Reflexion.

Minetti

Thomas Bernhard

Dramatisches Werk von Thomas Bernhard über den Schauspieler Bernhard Minetti, einen überzeugten Nationalsozialist und Vertrauten Goebbels. Das Stück setzt sich mit der Verstrickung von Kunst und Ideologie in der NS-Zeit auseinander und macht die historische Figur zur literarischen Hauptrolle.

Minister gesucht

Fritz Eckhardt

Österreichische Komödie von Fritz Eckhardt, das meistgespielte Stück der Nachkriegszeit, in dem es um die Suche nach einem Minister geht. Diese Farce war einst enorm erfolgreich im deutschsprachigen Theater, ist heute aber weitgehend vergessen.

Miss Saigon

Claude-Michel Schönberg / Alain Boublil · 1989

Bei diesem Material handelt es sich nicht um einen Zeitungsartikel, sondern um eine Discogs-Datenbank-Seite zum Soundtrack "Miss Saigon" von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg. Das Album ist eine 2-CD-Veröffentlichung des berühmten Musicals, die 1990 über Geffen Records und BMG Ariola vertrieben wurde. Die deutsche Pressung wurde in einer dicken Jewel-Case-Verpackung mit umfassendem 28-seitigen Booklet herausgegeben, verzichtet allerdings auf gedruckte Trackdauern. Die Metadaten zeigen das Musical als Werk der Stage-&-Screen-Kategorie mit einer Urheberrechts-Markierung von 1988 und Pressrecht von 1990.

Mitfühlende Deutsche

Olga Grjasnowa

Veranstaltung des Deutsch-Russischen Forums mit einer Buchlesung und Diskussion mit der Autorin Olga Grjasnowa. Der Anlass dokumentiert ihre vielseitige literarische Karriere: Das 2010 veröffentlichte Theaterstück "Mitfühlende Deutsche" markiert ihren Einstieg ins dramatische Schreiben, während zahlreiche ihrer Romane später als Bühnenadaptionen realisiert wurden. Die Veranstaltung zeigt Grjasnowas übergreifende Bedeutung als Schriftstellerin zwischen verschiedenen Sprachräumen und literarischen Gattungen.

Moby Dick (Theaterstück)

Robert Wilson (Regie) / Anna Calvi (Songs und Lyrics)

Robert Wilsons prämierte Inszenierung von Melvilles Klassiker am Düsseldorfer Schauspielhaus mit atmosphärischen Songs und Lyrics von Anna Calvi. Rosa Enskat verkörpert Captain Ahab in dieser wahnsinnig tollen Theateradaption des literarischen Epos mit beeindruckendem Bühnenbild.

Moulin Rouge

Moulin Rouge! Das Musical adaptiert Baz Luhrmanns preisgekrönten Film für die Bühne und inszeniert ihn als spektakuläre Show mit 75 Songs von 165 Komponisten. Das Stück spannt einen musikalischen Bogen über 160 Jahre Popmusikgeschichte von Offenbach bis Lady Gaga und verbindet dabei Tanzeinlagen, Bühnentechnik und Livesound zu einem durchgehenden Musikfeuerwerk. Das Musical läuft zunächst im Musical Dome in Köln und ab Herbst in Hamburg. Mit einer Durchschnittsbewertung von 4,5 von 5 Sternen bei knapp 50 Bewertungen gilt die Produktion als publikumswirksam inszenierter Broadway-Standard.

Moulin Rouge! Das Musical

Moulin Rouge! Das Musical ist eine erfolgreiche Bühnenadaption des 2001er Kinofilms. Das Stück folgt Künstlern und Liebenden im legendären Pariser Varieté Moulin Rouge und verbindet bekannte Rock- und Pop-Songs mit aufwendigen Tanzszenen zu einer visuell spektakulären Show.

Much Ado About Nothing

William Shakespeare

"Much Ado about Nothing" von William Shakespeare ist eine Komödie aus den Jahren 1598/1599, die in Messina spielt. Das Stück zeigt zwei verschiedene Romanzen: Claudios Werbung um Hero wird vom bösen Don John sabotiert, während der witzige Benedick und die scharfsinnige Beatrice in einem verbalen Schlagabtausch verwickelt sind, bevor sie durch List ihre gegenseitige Liebe gestehen. Shakespeare verwebt Intrigen, Missverständnisse und klugen Wortwitz zu einer Geschichte, in der Klatsch und Täuschung zugleich Chaos und Freude hervorbringen.

Müll, der Stadt und der Tod

Rainer Werner Fassbinder

Umstrittenes Theaterstück von Rainer Werner Fassbinder über Stadtleben und gesellschaftliche Konflikte. Das Stück ist bekannt für antisemitische Stereotype und wurde in der Walser-Bubis-Debatte zentral diskutiert, was erhebliche Kontroversen um seine Darstellung jüdischer Charaktere auslöste.

Mutter Courage und ihre Kinder

Bertolt Brecht

Bertolt Brechts Klassiker des epischen Theaters zeigt Mutter Courage, die während des Dreißigjährigen Krieges mit ihren Kindern umherzieht und vom Krieg lebt, indem sie die Armeen versorgt. Das Stück ist eine kritische Darstellung einer ambivalenten Figur, die am Krieg verdient, während sie ihre Kinder verliert – eine sozialkritische Meditation über die menschlichen Kosten von Krieg und wirtschaftliche Ausbeutung.

My Neighbour Totoro (Bühnenversion)

Hayao Miyazaki

Bühnenadaption von Hayao Miyazakis Studio-Ghibli-Klassiker für Kinder. Die Geschichte folgt zwei Schwestern, die auf dem Land magische Waldwesen entdecken und freundschaftliche Abenteuer erleben. Aufgeführt in Londons Andrew-Lloyd-Webber-Theatern als charmante Live-Interpretation des beliebten Animations-Filmklassikers.

Nathan der Weise

Gotthold Ephraim Lessing

Lessings Drama "Nathan der Weise" enthält die Ringparabel, die zeigt, dass die drei abrahamitischen Religionen ursprünglich eins waren und gleichberechtigt nebeneinander stehen. Der Text hilft zu verstehen, dass vermeintliche Religionskonflikte künstlich sind und auf gemeinsamen Grundlagen beruhen. Für Hadija Haruna-Oelker war das Werk als Kind zentral, um ihre dual-religiöse Prägung zwischen Islam und Katholizismus nicht als Widerspruch zu erleben.

Neues Musical über die Familie Brasch

Joris Sternburg

Musical von Joris Sternburg über die Berliner Familie Brasch unter der Regie von Lena Brasch. Das Stück erzählt die Geschichte dieser einflussreichen Künstlerfamilie und ihrer Rolle in der kulturellen Landschaft Berlins.

Nichts ist okay

René Pollesch

Sololiedrama von René Pollesch mit Fabian Hinrichs über die gegenwärtige Welt. Ein intimes Theaterstück, das eine singuläre Sicht auf Gegenwart vermittelt – nicht dokumentarisch, sondern als intensive künstlerische Verdichtung zweier Perspektiven.

Noch wach (Theaterinszenierung)

Christopher Rüping

Theateradaption von Stuckrad-Barres Roman durch Regisseur Christopher Rüping. Die Uraufführung am Thalia Theater besticht durch Tanz, Gesang und poetische Bühneneeffekte wie Bühnenregen. Eine künstlerische Transformation, die dem Autor half, sein Werk loszulassen.

Nockherberg Derblecken

Traditionelle politische Kabarett-Veranstaltung beim Münchner Starkbierfest auf dem Nockherberg. Das Derblecken spießt CSU-Politiker und deren wechselhafte Positionen satirisch auf, etwa Horst Seehofer und andere Figuren der bayerischen Politikszene.

Nora – Ein Puppenheim

Henrik Ibsen

Klassisches norwegisches Schauspiel über eine Frau, die aus ihrer bevormundeten Rolle ausbricht. Die moderne Inszenierung überträgt die bürgerlichen Widersprüche des 19. Jahrhunderts unmittelbar in heutige Berliner Interieurs und macht so die universellen Konflikte um Individualität und Gesellschaft für zeitgenössisches Publikum unmittelbar lesbar.

Oberammergauer Passionsspiele

Traditionsreiches Passionsspiel aus Oberammergau, das die Leidensgeschichte Jesu darstellt. Die historische Version enthielt antisemitische Elemente, die in modernen Aufführungen konsequent entfernt wurden – ein Beispiel für theologische Selbstkritik des Christentums nach Auschwitz.

Ödipus

Sophokles

Sophokles' antike griechische Tragödie erzählt von Ödipus, dessen Eltern versuchen, eine grausame Prophezeiung zu vermeiden: dass ihr Sohn seinen Vater töten und seine Mutter heiraten wird. Trotz aller Bemühungen bewirken ihre Versuche, das Schicksal zu verhindern, erst dessen Erfüllung. Ein Klassiker über unvermeidliches Schicksal und menschliche Ohnmacht.

Oh My God (Stand-Up-Special 2013, 'Of course... but maybe'-Bit)

Louis C.K.

Stand-Up-Comedy-Special von Louis C.K. aus 2013, bekannt für das virale „Of course... but maybe"-Bit über Erdnussallergien. Das Bit wird als Einstieg zu einer größeren, absurden Geschichte verwendet und demonstriert Stand-Up als eigenständige Kunstform, die visuelle und performative Elemente erfordert.

Onkel Milgrams Lesebühne

Sascha Lobo / Zentralintelligenzagentur

Satirische Lesebühne der Zentralintelligenzagentur, bei der Teilnehmer selbstgeschriebene Texte vortragen und das Publikum abstimmt. Bei schlechten Bewertungen werden spielerisch Stromschläge simuliert – eine witzige Anspielung auf Milgrams Gehorsam-Experiment, das Autorität und Publikumsgeschmack absurd thematisiert.

Orestie

Aischylos

Antike griechische Tragödie-Trilogie über Orestes' Konflikt zwischen Rache und Gerechtigkeit. Kernthema: der Richter, der über sich selbst urteilen muss. Stück thematisiert den Wandel von privater Vendetta zur demokratischen Rechtsprechung und politischer Urteilsfähigkeit in Athen.

Ostern

August Strindberg

Ostern ist ein psychologisches Familiendramas von August Strindberg, das sich mit Leid, Vergebung und spiritueller Auferstehung während der Karwoche auseinandersetzt. Das 1901 uraufgeführte Stück gilt als Meisterwerk des modernen skandinavischen Theaters und erforscht die inneren Konflikte seiner Charaktere.

Paddington

Theaterbühnen-Adaption des britischen Kindeklassikers über Paddington, einen Bären aus Peru, der nach London kommt und dort Abenteuer erlebt. Die neue Produktion verbindet charmante Familiengeschichte mit modernem Bühnenflair.

Panikherz (Theaterinszenierung)

Christopher Rüping

Vierstündige Theaterinszenierung von Christopher Rüping des Romans Panikherz am Thalia Theater. Eine poetische, intensive Inszenierung über psychische Krisen und innere Verwüstung.

Paprikaschotenstreifen (Kabarett-Nummer)

Hans-Dieter Hüsch

Humoristische Kabarett-Nummer von Hans-Dieter Hüsch, in der er die ritualisierte Esskultur deutscher Familienfeste satirisch darstellt. Hüsch schildert die Dekoration mit roten Paprikastreifen als Inbegriff dieser kleinbürgerlichen Festtradition und ihrer charakteristischen Ästhetik.

Penthesilea

Heinrich von Kleist

Kleists Trauerspiel über die Amazonenkönigin Penthesilea, die für Achill entbrennt und ihn in ihrem Wahn zerreißt. Das Drama verbindet Lust und Gewalt auf extreme Weise—wo Bisse und Küsse eins werden.

Personenkreis 3.1

Lars Norén / Thomas Ostermeier · 1999

Lars Noréns Stück über schwedische Obdachlose in der experimentellen Inszenierung von Thomas Ostermeier an der Schaubühne Berlin. Die fünfeinhalbstündige Uraufführung erkundet soziales Elend und Marginalität mit eindringlicher Intensität.