Herbert Grönemeyer, warum werden Sie von den Deutschen so geliebt

Dauernd Jetzt

Herbert Grönemeyer

Das Album 'Dauernd Jetzt' von Herbert Grönemeyer ist eines seiner bedeutenden Werke. Der Song 'Neuer Tag' von diesem Album dient Grönemeyer als Beispiel für seinen künstlerischen Prozess: Er schrieb den Text nachts und konnte erst am nächsten Morgen die Qualität seiner Arbeit einschätzen. Das zeigt, wie wichtig zeitlicher Abstand für die Bewertung eigener kreativer Werke sein kann.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:02:53 „Ich habe zum Beispiel bei Dauernd Jetzt eine Nummer geschrieben, die hieß Neuer Tag. Da habe ich mal nachts geschrieben den Text und war dann ganz froh am nächsten Morgen, dass ich den hatte.“

Das Album 'Dauernd Jetzt' wird als Kontext erwähnt, auf dem der Song 'Neuer Tag' erschien. Grönemeyer nutzt es als Beispiel dafür, dass er manchmal die Qualität seiner eigenen Texte erst mit zeitlichem Abstand einschätzen kann.

Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer

Dennis Gansel · 2018

Irgendwo im weiten Meer liegt die Insel Lummerland, auf der genau vier Menschen wohnen: König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte und seine drei Untertanen: Lokomotivführer Lukas, Ladenbesitzerin Frau Waas und Herr Ärmel. Als der Postbote dann eines Tages ein falsch adressiertes Paket abliefert, ist die kleine Insel um einen Bewohner reicher – um ein kleines Kind namens Jim Knopf. Einige Jahre später ist Jim zu einem aktiven Jungen herangewachsen, der bei Lukas in die Lokomotivführer-Lehre gegangen i

🗣 Christoph Amend erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:04:04 „Ich habe mit ihr mal einen Jim-Knopf-Film geschaut zusammen, aber das sprechen wir dann beim nächsten Mal.“

Christoph Amend erwähnt beiläufig, dass er mit der Soziologin Jutta Allmendinger, dem Gast der nächsten Folge, gemeinsam einen Jim-Knopf-Film angeschaut hat. Es bleibt ein Teaser ohne weitere Ausführung.

Tatort

ARD · 1970

Unter dem Titel Tatort sind streng genommen Dutzende von Krimiserien vereint. Jede ARD-Anstalt produziert innerhalb der Tatort-Reihe 90 Minuten lange Filme mit eigenen Ermittlern, die in der Regel Mordfälle aufzuklären haben. Auch das Schweizer und das Österreichische Fernsehen schicken eigene Polizisten ins Rennen. Einige Folgen wurden vom ORF außerhalb der offiziellen Tatort-Reihe ohne die ARD produziert und in der Erstausstrahlung nur in Österreich in der Erstausstrahlung gesendet.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:09:32 „Er ist nämlich Herbert Grönemeyer, ist der deutsche Herbert Grönemeyer, habe ich nicht verliebt. Den gibt es nämlich nur einmal, das ist eine eigene Kategorie und gehört zu Deutschland wie der Tatort und das deutsche Abendbrot und so.“

Jochen Wegner nutzt den Tatort als Vergleichsgröße, um Grönemeyers Stellenwert in der deutschen Kultur einzuordnen – er gehöre zu Deutschland wie die Krimireihe und das Abendbrot. Eine beiläufige, aber anschauliche Referenz.

Tumult

Herbert Grönemeyer

Politisch aufgeladenes Studioalbum mit deutschsprachigen Rock-Texten, das sich mit gesellschaftlichen Spannungen und zeitgenössischen Konflikten auseinandersetzt.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:09:44 „Hat gerade sein 15. Album veröffentlicht, das heißt Tumult.“

Jochen Wegner stellt Herbert Grönemeyer als Gast vor und erwähnt dabei sein aktuelles, 15. Studioalbum 'Tumult'. Das Album ist der aktuelle Anlass für das Gespräch.

Weiße Überheblichkeit

Herbert Grönemeyer

Politisches Lied, das sich kritisch mit der Apartheid in Südafrika auseinandersetzt. Wurde bei einer denkwürdigen Begegnung mit Nelson Mandela in Bonn aufgeführt und unterstreicht seine kulturelle Bedeutung als künstlerischer Protest gegen systematische Rassismuspraxen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:15:41 „Ich war eingeladen, um ein Lied zu singen, als Nelson Mandela eingeladen war in Bonn und ich sang Weiße Überheblichkeit von der Platte Sprünge, meine ich, die sich mit der Apartheid beschäftigt in Südafrika.“

Grönemeyer erzählt von einer denkwürdigen Begegnung mit Nelson Mandela und Willy Brandt in Bonn. Bei diesem Anlass sang er sein Lied 'Weiße Überheblichkeit', das sich mit der Apartheid in Südafrika auseinandersetzt.

Sprünge

Herbert Grönemeyer

Rockalbum von 1986 mit gesellschaftskritischen Liedern, das sich mit politischen Themen wie der Apartheid in Südafrika auseinandersetzt. Der Sound verbindet Rockelemente mit kraftvoller Lyrik und sozialkritischem Engagement.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:15:41 „Ich sang Weiße Überheblichkeit von der Platte Sprünge, meine ich, die sich mit der Apartheid beschäftigt in Südafrika.“

Grönemeyer ordnet das Lied 'Weiße Überheblichkeit' seinem Album 'Sprünge' zu, das sich thematisch mit der Apartheid befasst. Die Erwähnung fällt im Kontext der Mandela-Anekdote.

Fawlty Towers

John Cleese · 1975

Hotelbesitzer Basil Fawlty, seine Frau Sybil, das Zimmermädchen Polly und der spanische Kellner Manuel versuchen, ihr Hotel inmitten grotesker Situationen und einer Reihe anspruchsvoller Gäste zu führen.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:50 „Und in London ist es wirklich kompliziert, weil die, also ich kenne nun eher London, ich kenne natürlich, den Ex ist natürlich ein Tick anders, aber denen ist das wahnsinnig unangenehm. Wahnsinnig peinlich und wenn in England etwas peinlich ist, das kennt man ja vom Forty Towers, dann ist es also wirklich extrem peinlich.“

Grönemeyer spricht über die Stimmung in London nach dem Brexit-Votum und vergleicht die Peinlichkeit der Situation mit der britischen Sitcom 'Fawlty Towers' (er sagt 'Forty Towers'). Die Serie dient als kulturelle Referenz für das typisch britische Unbehagen.

Die Geisel (Volksbühne Berlin)

Brendan Behan

Hörspiel der Volksbühne Berlin aus den 1970er Jahren, in dem Herbert Grönemeyer in seiner frühen Schauspielkarriere mitwirkte. Das Stück dokumentiert eine wichtige Phase vor seiner späteren Karriere als Musiker und zeigt seinen künstlerischen Werdegang im Theater.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:36:50 „Da habe ich ein Jahr Theater gespielt an der Volksbühne, die Geisel.“

Grönemeyer erzählt von seiner Theaterzeit in Berlin, wo er um 1976 an der Volksbühne 'Die Geisel' spielte.

Berliner Lektionen

· 1995

Die achte Vortragsreihe, die von den Berliner Festspielen und dem Haus Bertelsmann gemeinsam im Berliner Renaissance-Theater in 1994 veranstaltet wurde.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:38:40 „Ich habe auch mal eine Rede gehalten bei den Berliner Lektionen. Ja, ich habe sie hier.“

Als Grönemeyer seine Liebe zu Berlin beschreibt – die Weite, die Offenheit, die zwei Herzen der Stadt in Ost und West –, erwähnt er eine Rede, die er bei der Veranstaltungsreihe 'Berliner Lektionen' gehalten hat. Christoph Amend bestätigt, dass er sie gelesen habe.

Die Geisel

Brendan Behan

Brendan Behans Drama Die Geisel war in den 1970er Jahren an der Volksbühne in West-Berlin aufgeführt. Das Stück thematisiert Gefangenschaft und Freiheit und wird hier aus der Perspektive eines Zeitzeugen betrachtet, der die Berliner Theaterszene dieser Epoche erlebte.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:38:55 „Da habe ich ein Jahr Theater gespielt an der Volksbühne, die Geisel. Wie war das denn? 1976, ne? War das 1976?“

Grönemeyer erzählt von seiner Zeit in West-Berlin in den 1970er Jahren. Er spielte ein Jahr lang in Brendan Behans Stück 'Die Geisel' an der Volksbühne und beschreibt das damalige Berlin als eher beklemmend im Vergleich zu heute.

Frühlingssinfonie

Peter Schamoni · 1983

Frühlingssinfonie ist ein deutscher Spielfilm in dem das Paar Clara und Robert Schumann porträtiert werden. Der Titel greift die 1. Sinfonie Robert Schumanns auf.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:43:52 „Das war die Frühlingssymphonie, den Robert-Schumann-Film mit Nastassja Kinski. Und den haben wir auch mit einem Rolf Hoppe, der ist glaube ich gerade gestorben, der ist glaube ich gerade verstorben, der spielt auch mit.“

Christoph Amend fragt Grönemeyer nach seinen Dreherfahrungen in der DDR. Grönemeyer berichtet vom Dreh des Robert-Schumann-Biopics 'Frühlingssinfonie' mit Nastassja Kinski und Rolf Hoppe und erzählt dabei auch von der beklemmenden Atmosphäre und der Überwachung am Set, wo ständig jemand in seiner Garderobe saß.

Grönland

Herbert Grönemeyer

Herbert Grönemeyers Song „Grönland" von 1993 behandelt die Sprachlosigkeit zwischen Ost und West Deutschland. Der Künstler sieht in seinem Lied eine prophetische Beschreibung der gegenwärtigen gesellschaftlichen Spaltung und des Versäumnisses, die Perspektiven und Kultur des Ostens als gleichberechtigt anzuerkennen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:49:10 „Und ich habe damals ein Lied, das gibt ein Lied von mir, das heißt Grönland. Das ist beschreibt auch, das habe ich 1993 geschrieben. Und wenn man sich das heute durchliest, glaube ich, da habe ich exakt das beschrieben, was heute der Fall ist.“

Im Kontext der Ost-West-Debatte verweist Grönemeyer auf seinen Song 'Grönland' von 1993, der die Sprachlosigkeit zwischen Ost und West thematisiert. Er sieht darin eine prophetische Beschreibung der heutigen Situation – dass man den Menschen im Osten nie zugehört und ihre Kultur nie als gleichberechtigt anerkannt habe.

Bochum (Album)

Herbert Grönemeyer · 1984

Herbert Grönemeyers Albumklassiker Bochum aus seinem Durchbruchwerk der 1980er Jahre. Das Album entstand in einer Zeit, als der Künstler versuchte, seine Musik auch in der DDR zu veröffentlichen – ein persönliches Dokument deutscher Musikgeschichte und des damaligen deutsch-deutschen Verhältnisses. Die LP repräsentiert einen Wendepunkt in Grönemeyers Karriere und wird bis heute als Kulturgut wahrgenommen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:53:00 „dass sie 20.000 meiner drei Platten, damals war das Ö, Sprünge und Bochum veröffentlichten“

Grönemeyer erzählt, wie er versuchte, seine Alben Ö, Sprünge und Bochum in der DDR veröffentlichen zu lassen.

Bochum

Herbert Grönemeyer

Herbert Grönemeyer berichtet über die Verhandlung mit der DDR um die Veröffentlichung seiner Alben auf dem staatlichen Label Amiga. Sein Album Bochum wurde kurz vor der Wiedervereinigung tatsächlich veröffentlicht, nachdem er auf die Lizenzen verzichtete. Die Geschichte zeigt eine bemerkenswerte Episode aus der deutsch-deutschen Musikgeschichte und Grönemeyers kulturelle Bedeutung für beide deutschen Staaten.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 00:54:06 „Und dann habe ich denen zurückgeschrieben, dass ich gerne würde, also erstmal würde ich gerne, dass sie 20.000 meiner drei Platten damals, war das Ö, Sprünge und Bochum veröffentlichen, weil die hatten sich immer geweigert, die zu veröffentlichen. Auf Amiga, oder wie hieß das?“

Grönemeyer erzählt die Geschichte, wie die DDR ihn zu Konzerten einladen wollte. Er stellte als Bedingung, dass seine drei Alben auf dem DDR-Label Amiga veröffentlicht werden. Bochum wurde kurz vor der Wiedervereinigung tatsächlich auf Amiga veröffentlicht, nachdem er auf die Lizenzen verzichtete.

Ö

Herbert Grönemeyer

Ein einflussreiches Rockalbum aus den 1980ern, das bei Grönemeyers Verhandlungen um Veröffentlichungen im Osten eine strategische Rolle spielte. Das Album verkörpert die musikalischen und politischen Spannungen zwischen Ost- und Westdeutschland während der Teilung.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:54:06 „Und dann habe ich denen zurückgeschrieben, dass ich gerne würde, also erstmal würde ich gerne, dass sie 20.000 meiner drei Platten damals, war das Ö, Sprünge und Bochum veröffentlichen, weil die hatten sich immer geweigert, die zu veröffentlichen.“

Im Zusammenhang mit den DDR-Konzertverhandlungen nennt Grönemeyer seine drei damaligen Alben, die er im Osten veröffentlicht sehen wollte. Ö war eines der drei Alben, deren Veröffentlichung auf Amiga er als Bedingung stellte.

Faust

Johann Wolfgang von Goethe · 2018

Goethes »Faust. Der Tragödie erster Teil« mit 200 Wort- und Sacherklärungen für ein besseres Textverständnis Goethes »Faust« ist schlichtweg das Menschheitsdrama. Es ist das Drama des nach Erkenntnis strebenden Menschen, der an seine eigenen Grenzen stößt. In seinem Existenzhunger überschreitet Faust diese Grenze und geht einen Pakt mit dem Teufel ein. Goethes Faust-Dichtung ist eines der wort- und motivgewaltigsten Dramen der deutschen Literatur.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:03:14 „Und mein Vater stand schon morgens auf und ging dann in den Garten, in der Turnhose an den Wochenenden und zitierte dann irgendwie Rilke oder Heine oder sagte den Faust auf. Der fand das Leben herrlich. Der hat irgendwie das Leben irre genossen.“

Grönemeyer beschreibt seinen Vater als lebensfrohen, unglaublich belesenen Mann, der trotz seiner Kriegstraumatisierung das Leben genoss. Morgens im Garten rezitierte der Vater Rilke, Heine oder den Faust – ein Bild für seine Bildung und Lebensfreude.

The Partisan

Leonard Cohen

Die Liste der Lieder von Leonard Cohen ist eine Übersicht der Lieder des kanadischen Singer-Songwriters, Schriftstellers, Dichters und Malers Leonard Cohen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:11:07 „Alles Cohen lag ich ganz weit vorne mit. Les Soldats, les Tichemois, les Partisans. Wir haben natürlich am Strand gesessen und tierisch gezupft. Meine ersten Freundinnen kamen auch alle aus Frankreich.“

Grönemeyer erinnert sich an Sommerurlaube in der Bretagne als Teenager. Am Strand spielte er Leonard Cohens Lieder auf der Gitarre, darunter 'The Partisan' – als junger Musiker nutzte er die Musik, um französische Mädchen zu beeindrucken.

Wildgänse rauschen durch die Nacht

Wildgänse rauschen durch die Nacht (auch „Nachtposten im März“ im Gedichtband Im Felde zwischen Nacht und Tag) ist ein Gedicht von Walter Flex aus dessen Buch Der Wanderer zwischen beiden Welten (1916). Eine verbreitete volksliedhafte Marschmelodie dazu schrieb Robert Götz (1892–1978).

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:17:39 „Die spielten beide sehr schön Gitarre. Uns dreien haben sie uns dann so diese ganzen, die graue Nebel hat das Licht durchdrungen und Wildgänse rauschen durch die Nacht, diese ganzen Volkslieder beigebracht.“

Grönemeyer erzählt, wie die Brüder seiner Mutter, die bei den Pfadfindern waren, ihm und seinen Brüdern Volkslieder auf der Gitarre beibrachten – seine frühe musikalische Prägung.

Cream (Bandwerk)

Cream

Cream war eine britische Rockband, die von 1966 bis 1968 bestand. Bandmitglieder waren Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker. Ihr Sound war eine Mischung aus Blues Rock, Hard Rock und Psychedelic Rock. Cream gilt als die erste Supergroup in der Geschichte der Rockmusik. Bandgeschichte Gründung Im April 1966 diskutierten der Gitarrist Eric Clapton und der Schlagzeuger Ginger Baker, die miteinander befreundet waren und in unterschiedlichen Bands spielten, die Möglichkeit, eine eigene Formation zusammenzustellen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:18:28 „Das war viel so Cream und Taste und Small Faces. Nur Cover-Version. Und parallel sage ich dann auch noch in der Band, da spielen wir so Hendrix und McLaughlin.“

Grönemeyer erzählt von seiner ersten Band Karezza, die er mit 13 Jahren gründete. Sie spielten Cover-Versionen von Cream, Taste und Small Faces in Clubs und Jugendheimen im Ruhrgebiet.

Small Faces (Bandwerk)

Small Faces

Die Small Faces waren eine 1965 in London gegründete britische Rockband. Ursprünglich dem Rhythm and Blues und Soul verpflichtet, entwickelte sich der musikalische Schwerpunkt der Band hin zu einer Mischung aus Psychedelic, Pop und Hard Rock. Die Gründungsmitglieder, bestehend aus Sänger/Gitarrist Steve Marriott, Bassist Ronnie „Plonk“ Lane, Schlagzeuger Kenney Jones und Keyboarder Jimmy Winston, fanden sich 1965 zusammen und erregten durch ihren charismatischen Frontmann schnell Aufmerksamkeit in der Londoner Szene.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:18:28 „Das war viel so Cream und Taste und Small Faces. Nur Cover-Version.“

Grönemeyer beschreibt das Repertoire seiner ersten Teenagerband Karezza, die Cover-Versionen dieser Bands spielte.

Freedom

Richie Havens

sehr emotionale Botschaft: einsam, verlassen, aber frei <a href="http://www.last.fm/music/Richie+Havens/_/Freedom">Read more on Last.fm</a>.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:18:46 „Und es gibt auch Ritchie Havens, Freedom, konnte ich auch so spielen, so schnell mit auf die Gitarre schlagen, auch so Freedom! Alles, was dir in die Hände kam, wurde gesungen.“

Grönemeyer erzählt von seiner frühen Bandzeit als 13-Jähriger Ende der 60er Jahre. Neben Cream und Small Faces spielte er auch Richie Havens' legendären Woodstock-Song 'Freedom' nach – mit der typischen perkussiven Gitarrentechnik, die Havens berühmt machte.

Bitterer Honig

Bitterer Honig war das Theaterstück, das Herbert Grönemeyers Einstieg in die Schauspielerei markierte. Der damalige Gymnasiast wurde nach einem Zufallsgespräch in einer Kneipe zum Vorspielen beim Schauspielhaus Bochum eingeladen und erhielt die Rolle. Das Stück führte ihn vom Klavierspiel zur Bühne und legte damit den Grundstein für seine spätere Karriere als Künstler.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:20:28 „Und dann hab ich da vorgespielt für so ein Theaterstück, Bitterer Honig hieß das. Und der Regisseur lag wirklich in dem Musikzimmer völlig stoned auf dem Sofa und fand mich also gigantisch, weil das Spiel, das war ja ganz großartig.“

Grönemeyer beschreibt, wie er als Jugendlicher zum Schauspielhaus Bochum kam, nachdem man in einer Kneipe erfahren hatte, dass er Klavier spielen kann. 'Bitterer Honig' war das Theaterstück, für das er vorspielte und engagiert wurde – sein Einstieg in die Theaterwelt.

Ein Herz und eine Seele

Wolfgang Menge · 1973

Die Serie zeigt stark überspitzt das Zusammenleben einer deutschen Familie in einer Reihenhaussiedlung in Wattenscheid Anfang der 1970er-Jahre: So behandelt sie neben üblichen Alltagsthemen vor allem das Zusammentreffen der extrem kleinbürgerlich-konservativen Einstellung der Eltern mit den idealistischen Ansätzen der 68er-Bewegung, für die Tochter und Schwiegersohn stehen.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:21:16 „Der hatte damals den Ekel Alfred gemacht, die Serie fürs Fernsehen gemacht und der übernahm ein Musical aus England, was in London sehr erfolgreich war, das hieß John Paul, George Ringo und Bert.“

Grönemeyer erwähnt Jochen Prehn, einen Assistenten von Zadek, der die Fernsehserie 'Ekel Alfred' gemacht hatte. Prehn war es, der das Musical übernahm, in dem Grönemeyer seine erste richtige Schauspielrolle bekam.

John, Paul, George, Ringo and Bert

Ein Beatles-Musical, das aus London nach Bochum übernommen wurde und auf einer Wiedervereinigung der vier Bandmitglieder basiert. Herbert Grönemeyer spielte darin die Erzählerrolle des Bert und hatte mit seiner Solonummer in Glitzerkostüm einen triumphalen Auftritt bei der Premiere. Das Musical markierte Grönemeyers Einstieg ins Schauspiel und war sowohl in London als auch in Bochum erfolgreich.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:21:16 „Der übernahm ein Musical aus England, was in London sehr erfolgreich war, das hieß John Paul, George Ringo und Bert. Und da ging es um die Wiedervereinigung der Beatles, die also wieder sich treffen und sollen wieder ein Gig spielen.“

Grönemeyer erzählt von seiner ersten richtigen Schauspielrolle in diesem Beatles-Musical, das aus London nach Bochum übernommen wurde. Er spielte die Erzählerrolle des Bert und hatte am Ende eine große Solonummer in einem Glitzerkostüm à la Gary Glitter – mit 20 Minuten stehendem Applaus bei der Premiere.

Currywurst

Herbert Grönemeyer

Currywurst ist ein Lied des deutschen Rockmusikers Herbert Grönemeyer über die Currywurst. Es wurde 1982 aus dem Album Total egal als Single ausgekoppelt. Das Lied gilt als Klassiker in Grönemeyers frühem Werk.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:24:14 „Der Jürgen Triebel hat übrigens auch die Musik zu Currywurst geschrieben. Mit dem Dieter Krebs hat er die zusammen geschrieben.“

Im Kontext seiner frühen Karriere als Studiosänger erwähnt Grönemeyer den Song 'Currywurst', dessen Musik von Jürgen Triebel und Dieter Krebs geschrieben wurde. Das Lied landete später auf dem Album 'Total egal'.

Total egal

Herbert Grönemeyer

Experimentelles Album mit unkonventionellen Texten und eigenwilligen Songtiteln. Trotz bescheidener Verkaufszahlen besticht die Platte durch künstlerischen Mut und Originalität. Ein interessantes Zeitdokument der deutschen Rockmusik der 1970er Jahre, das zeigte, dass Grönemeyer zu Experimenten bereit war.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:26:36 „Und da war auch die Currywurst auf total egal, hieß die Platte. Die ist übrigens auch gar nicht so schlecht. Die hat glaube ich 8.000 Platten verkauft.“

Grönemeyer erzählt von seinen frühen, kommerziell erfolglosen Alben. 'Total egal' war seine dritte Platte, auf der auch der Song 'Currywurst' enthalten war. Der Produzent wollte für Grönemeyers Texte keine Gewährleistung übernehmen, weil sie ihm zu schräg waren.

Musik nur wenn sie laut ist

Herbert Grönemeyer

Rocksong vom Album "Gemischte Gefühle", das emotionale Konflikte und Lebenskrisen des Künstlers reflektiert. Der Titel spielt mit der Spannung zwischen Musik als Ausdrucksmittel und ihrer physischen Präsenz. Ein intimer Track aus einer Phase künstlerischer Neuorientierung in den 1980ern.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:26:49 „Dann kamen gemischte Gefühle. Da war Musik noch wenn sie laut ist drauf.“

Grönemeyer erwähnt beiläufig den Song 'Musik nur wenn sie laut ist' als Bestandteil seines Albums 'Gemischte Gefühle', während er chronologisch seine kommerziell schwierigen Anfangsjahre durchgeht.

Gemischte Gefühle

Herbert Grönemeyer

Gemischte Gefühle ist das vierte Studioalbum des deutschen Rockmusikers Herbert Grönemeyer. Das 1983 in Zusammenarbeit mit Edo Zanki entstandene Werk war kommerziell so erfolglos, dass die Intercord Ton GmbH Grönemeyer nach dieser Arbeit den Vertrag kündigte.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:26:52 „Dann kamen gemischte Gefühle. Da war Musik noch wenn sie laut ist drauf. Die war schon jetzt nicht erfolglos, aber auf jeden Fall waren meine Zahlen so schlecht, dass meine Plattenführerin sagte, das hat jetzt keinen Sinn mehr mit Ihnen.“

Grönemeyer erzählt chronologisch von seinen frühen Alben. 'Gemischte Gefühle' war das Album mit dem Song 'Musik nur wenn sie laut ist', aber trotzdem waren seine Verkaufszahlen so schlecht, dass die Plattenfirma ihn fallen lassen wollte.

Das Boot

Wolfgang Petersen · 1981

Der Kriegsberichterstatter Werner geht 1941 an Bord von U-96, das den Auftrag hat englische Transportschiffe zu versenken. Werner soll der Heimatfront von den Heldentaten des Kapitäns und seiner Mannschaft berichten. Doch schnell wird der Jäger zum Gejagten und der Atlantik entpuppt sich bald als nasskalte Hölle für die Besatzung. Ein Albtraum aus Klaustrophobie und Todesangst beginnt.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:27:31 „Sehr schlecht geschah, extrem schlecht. Das hat auch ewig gedauert, diese Dreharbeit. Wir haben extrem schlecht verdient und haben dann das Boot abgesoffen in La Rochelle und dann haben wir im Studio weiter nachgedreht.“

Grönemeyer erzählt von den Dreharbeiten zu Das Boot, bei dem er schlecht verdiente. Er hatte danach Angebote aus Hollywood, wo er Nazis spielen sollte, was er ablehnte. Wird auch später noch einmal besprochen (04:41).

Hamlet (Zadek-Inszenierung)

Peter Zadek / William Shakespeare

Das Berliner Theater RambaZamba mit behinderten Schauspielern präsentiert eine Rekonstruktion von Peter Zadeks legendärer Hamlet-Inszenierung unter dem Titel „Sein oder Nichtsein". Der verstorbene Regisseur Zadek, bekannt für seine provokative Theaterarbeit und seinen tyrannischen Führungsstil bei den Proben, gilt als einer der großen Erneuerer des Nachkriegstheaters. Ein emotionaler Höhepunkt der Aufführung ist die Tatsache, dass Nele Winkler die Hamlet-Rolle ihrer Mutter Angela verkörpert, die diesen Titel in Zadeks Originalproduktion spielte. Die Inszenierung präsentiert dabei auch die charakteristische laute und explosive Arbeitsweise des Regisseurs, der für seine Ausbrüche während der Proben gefürchtet war.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:31:33 „Ich bin aus dem Hamlet ausgestiegen in Bochum, da sollte ich den Fortinbras spielen und habe Shakespeare gelesen. Das war die Hamlet-Inszenierung von Zadek in der Fabrikhalle in Hammer in Bochum.“

Grönemeyer erzählt, wie er aus Peter Zadeks legendärer Hamlet-Inszenierung in Bochum ausstieg, weil er Shakespeare nicht verstand. Zadek fand das so interessant, dass er ihn danach nach Hamburg mitnahm.

Frühlings Erwachen

Bericht über Herbert Grönemeyers Theaterkarriere Ende der 1980er Jahre, als er zwischen Bochum und Hamburg pendelte und parallel in verschiedenen Produktionen arbeitete. Der Fokus liegt auf seiner Zeit als Schauspieler bei "Frühlings Erwachen" in Bochum und seinen gleichzeitigen Proben für "Wintermärchen" in Hamburg. Der Artikel dokumentiert eine prägende Phase seiner künstlerischen Laufbahn vor seinem internationalen Erfolg als Musiker.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:31:33 „Ich spiele den Bochum Frühlingswachen. Und probierte in Hamburg die Wintermärchen.“

Grönemeyer beschreibt die Zeit, als er zwischen Bochum und Hamburg pendelte und parallel an verschiedenen Theaterproduktionen arbeitete. Er spielte 'Frühlings Erwachen' in Bochum und probte gleichzeitig in Hamburg.

Das Wintermärchen

Das Wintermärchen ist eine Theaterproduktion, in der Grönemeyer in Hamburg mitwirkte und gleichzeitig in Bochum Vorstellungen gab. Der Artikel dokumentiert diese intensive Phase seiner Karriere, in der er täglich zwischen den beiden Städten pendelte und dabei über 120.000 Kilometer zurücklegte. Die Geschichte zeigt sein großes Engagement und die physische Belastung, die mit solch parallelen Theateraufträgen verbunden war.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:31:33 „Ich spiele den Bochum Frühlingswachen. Und probierte in Hamburg die Wintermärchen.“

Parallel zu seinen Aufführungen in Bochum probte Grönemeyer in Hamburg 'Das Wintermärchen'. Er fuhr morgens um sieben zur Probe nach Hamburg und nachmittags wieder zurück – in dem Jahr legte er 120.000 Kilometer zurück.

Hamlet

William Shakespeare

Regisseur Johann Simons inszeniert Shakespeares Hamlet am Schauspielhaus Bochum mit der Schauspielerin Sandra Hüller in der Hauptrolle. Die Produktion gewinnt durch Hüllers internationale Bekanntheit nach ihrer Oscar-Nominierung zusätzliche Aufmerksamkeit. Die Inszenierung tourt mittlerweile über Bochum hinaus und bildet einen Schwerpunkt des Regisseurs in der zeitgenössischen Shakespeare-Interpretation.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:31:38 „Ich bin aus dem Hamlet ausgestiegen in Bochum, da sollte ich den Fortinbras spielen und habe Shakespeare gelesen. Das war die Hamlet-Inszenierung von Zadek in der Fabrikhalle in Hammer in Bochum.“

Grönemeyer erzählt, dass er aus Zadeks berühmter Hamlet-Inszenierung in einer Bochumer Fabrikhalle ausstieg, weil er Shakespeare nicht verstand. Paradoxerweise fand Zadek das so interessant, dass er Grönemeyer daraufhin als Schauspieler nach Hamburg mitnahm – ein Wendepunkt in seiner Karriere.

Top Gear

· 2002

Die spektakulärsten Autos der Welt, Testfahrten auf dem Vulkan und jede Menge coole Sprüche: DMAX holt "Top Gear" - die Mutter aller Auto-Shows - nach Hause. Das weltweit erfolgreichste TV-Format rund ums Thema „fahrbarer Untersatz“ begeistert seine Zuschauer seit Jahren mit sensationellen Stunts, präzise recherchierten Beiträgen und einem der am meisten gefürchteten Kfz-Kritiker.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:35:58 „Es gibt einen wunderbaren Top Gear in England, kann man sich auch im Netz angucken. Ich habe einen 8C Alpha. Da sagt der Moderator, fängt die Sendung an über den 8C Alpha. Can a car be art?“

Grönemeyer empfiehlt begeistert eine Top-Gear-Folge über den Alfa Romeo 8C, den er selbst besitzt. Der Moderator stellt darin die Frage 'Can a car be art?' und bezeichnet den 8C als 'the most beautiful car ever built' – ein Kunstwerk, das man an die Wand kleben müsste.

Sekundenglück

Herbert Grönemeyer

Dies ist eine Liste aller auf Tonträger veröffentlichten Lieder des deutschen Musikers Herbert Grönemeyer, die zwischen 1979 und 2018 veröffentlicht wurden. Die Liste ist alphabetisch sortiert und enthält Titel, Autoren, Tonträger und Erscheinungsjahr.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:43:46 „Also wenn ich jetzt zum Beispiel die Sekundenglück von dieser Platte nehme, dann singe ich das zu Hause. I will eke down a rover, whittle, whittle down a way...“

Grönemeyer erklärt anhand des Songs 'Sekundenglück' von seiner aktuellen Platte, wie seine sogenannten 'Bananentexte' funktionieren – er singt Melodien zunächst mit einem Phantasie-Text in einer Art Pseudo-Englisch, bevor er deutsche Texte schreibt.

Mensch

Herbert Grönemeyer · 2002

Mensch ist die erste Singleauskopplung des gleichnamigen Albums des deutschen Rockmusikers Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 2002. Hintergrund Das Lied entstand in der Zeit, als sich Grönemeyer aufgrund seiner familiären Schicksalsschläge von der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte. Der Song spiegelt die Erfahrung von echtem Verlust und Trauer wider, ebenso bildet er eine Hommage an die positiven, sozialen Eigenschaften des Menschen, die Fähigkeiten mitzufühlen, weiterzumachen, sich nicht unterkriegen zu lassen. <a href="http://www.last.fm/music/Herbert+Gr%C3%B6nemeyer/_/Mensch">Read more on Last.fm</a>.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:44:52 „Plage de Mavie, Mensch hieß Plage de Mavie, da habe ich Französisch gesungen. Und dann Plage de Mavie und dann singe ich auch Am Strand des Lebens, habe ich dann einfach übersetzt.“

Grönemeyer erzählt, dass der Song 'Mensch' ursprünglich den französischen Bananentitel 'Plage de Mavie' trug, den er dann wörtlich als 'Am Strand des Lebens' übersetzte – ein Beispiel dafür, wie zufällig seine Textfindung manchmal funktioniert.

Like a Rolling Stone

Bob Dylan

Like a Rolling Stone ist ein Folk-Rock-Song des amerikanischen Musikers Bob Dylan, der am 28. Juni 1965 als Single veröffentlicht wurde und den zweiten Platz der US-Billboard-Charts erreichte. Der elektrisch verstärkte Titel markiert sowohl einen musikalischen als auch poetischen Wendepunkt in Dylans Karriere und ist auf dem Studioalbum Highway 61 Revisited enthalten.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:45:31 „Ich habe in New York auf eine Vog-Festival gesungen. Mit 16. Und kannte von den Dillen hauptsächlich die Endworte, like a rolling stone. Und das fanden die Engländer stierisch.“

Grönemeyer erzählt, dass er als 16-Jähriger auf einem Festival in New York Dylan-Songs coverte, dabei aber hauptsächlich nur die Schlüsselworte wie 'Like a Rolling Stone' kannte und den Rest mit Bananentexten füllte – zur Begeisterung des Publikums.

Warum

Herbert Grönemeyer

Ein prägnanter deutschsprachiger Rocksong, dessen Text ungewöhnlich schnell und spontan entstand – ein seltenes Beispiel aus einem Schaffensprozess, der sonst intensive Überarbeitung erfordert.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:47:43 „Es gibt manchmal Texte, die gehen ganz schnell und sind auch Unikate. Zum Beispiel? Wie zum Beispiel bei Warum jetzt bei der Platte, das habe ich relativ schnell geschrieben.“

Im Gespräch über seinen Textschreibprozess nennt Grönemeyer 'Warum' als seltenes Beispiel eines Songs, dessen Text schnell und als Unikat entstand – im Gegensatz zu den meisten seiner Texte, die intensive Überarbeitung erfordern.

Land unter

Herbert Grönemeyer

Der Weg ist ein Song des deutschen Musikers, Musikproduzenten und Sängers Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 2002. Die Single wurde am 11. November 2002 als zweite Singleauskopplung des Albums Mensch veröffentlicht.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:47:43 „Wie zum Beispiel bei Warum jetzt bei der Platte, das habe ich relativ schnell geschrieben. Oder Land unter war auch so, aber das ist selten.“

Neben 'Warum' nennt Grönemeyer auch 'Land unter' als einen der seltenen Songs, deren Texte schnell entstanden sind, ohne den üblichen langen Überarbeitungsprozess mit vielen handschriftlichen Entwürfen.

Neuer Tag

Herbert Grönemeyer

Der Weg ist ein Song des deutschen Musikers, Musikproduzenten und Sängers Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 2002. Die Single wurde am 11. November 2002 als zweite Singleauskopplung des Albums Mensch veröffentlicht.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 01:48:35 „Ich habe zum Beispiel bei Dauernd Jetzt eine Nummer geschrieben, die hieß Neuer Tag. Da habe ich mal nachts geschrieben den Text und war dann ganz froh am nächsten Morgen. Und im Nachhinein würde ich sagen, ist das fast der beste Text von der Platte.“

Grönemeyer erzählt, dass er den Text zu 'Neuer Tag' nachts geschrieben hat und die Qualität erst im Nachhinein erkannte – es sei 'fast der beste Text' des Albums 'Dauernd Jetzt'. Das illustriert, wie wenig Abstand er manchmal zu seinen eigenen Texten hat.

Sag mir, wo die Blumen sind

Marlene Dietrich / Pete Seeger · 1962

Ikonisches Antikriegslied aus der Folk-Tradition. Das Lied stellt durch seine poetische Frage die Sinnlosigkeit von Krieg in Frage und wird seit Jahrzehnten als Hymne für Friedensbewegungen genutzt. Eine zeitlose Komposition mit kraftvoller Botschaft über den Verlust und die Hoffnung auf eine bessere Welt.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:50:56 „Zum Beispiel die erste, die hier war, war Nina Hoss und die hat als sechsjährige oder fünfjährige ist sie beim 50. Geburtstag ihres Vaters auf die Bühne gesprungen und hat gesungen Sag mir, wo die Blumen sind.“

Jochen Wegner erklärt die Podcast-Tradition, mit Gästen zu singen, und erinnert an die allererste Folge mit Nina Hoss, die als Kind 'Sag mir, wo die Blumen sind' beim Geburtstag ihres Vaters sang. Das Lied wurde dann gemeinsam im Podcast gesungen.

Wartezimmer der Welt

Herbert Grönemeyer

Dies ist eine Liste aller auf Tonträger veröffentlichten Lieder des deutschen Musikers Herbert Grönemeyer, die zwischen 1979 und 2018 veröffentlicht wurden. Die Liste ist alphabetisch sortiert und enthält Titel, Autoren, Tonträger und Erscheinungsjahr.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:51:30 „Wiener Hausdienst ist auf meiner Platte auch mit. Auf Wartezimmer der Welt übrigens. Christoph, wusstest du das?“

Grönemeyer erwähnt beiläufig sein früheres Album 'Wartezimmer der Welt' und dass darauf auch der Song 'Wiener Hausdienst' enthalten war – ein Detail, das offenbar selbst die gut vorbereiteten Hosts nicht kannten.

Alkohol

Herbert Grönemeyer

Herbert Grönemeyers Song „Alkohol" wird in diesem Podcast-Ausschnitt als mögliches Lied zum gemeinsamen Singen diskutiert. Im Gesprächsverlauf wird die Wahl zwischen „Alkohol" und dem später bevorzugten Song „Männer" erörtert. Der Artikel dokumentiert diese spontane Musikauswahl und zeigt, wie Grönemeyer-Klassiker in der Popkultur noch präsent sind.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:51:58 „Und dann Christoph meinte so, ach ja, oder Alkohol hatten wir noch. Alkohol fand ich auch gut. Ich finde Männer besser.“

Bei der Überlegung, welchen Grönemeyer-Song sie gemeinsam im Podcast singen sollen, wird 'Alkohol' als Alternative zu 'Männer' diskutiert. Letztlich entscheidet sich Grönemeyer für 'Männer'.

Germany: Memories of a Nation

Neil MacGregor · 2017

For the past 140 years, Germany has been the central power in continental Europe. Twenty-five years ago a new German state came into being. How much do we really understand this new Germany, and how do its people understand themselves? Neil MacGregor argues that, uniquely for any European country, no coherent, overarching narrative of Germany’s history can be constructed, for in Germany both geography and history have always been unstable.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:22:49 „Ein Brite macht sich Gedanken, was Deutschland ist, was für ein Konstrukt das ist, woraus das entstanden ist. Er teilt das in West- und Ost-Elbisch auf.“

Grönemeyer empfiehlt begeistert ein Buch eines britischen Autors über die deutsche Geschichte von 100 v. Chr. bis heute, das die Mentalitätsunterschiede zwischen West- und Ostelbien beschreibt.

The Shortest History of Germany

James Hawes · 2019

A highlight reel of the must-know moments across two millennia of world-changing history—from the Roman age to Charlemagne to von Bismarck to Merkel. The Shortest History books deliver thousands of years of history in one riveting, fast-paced read. A country both admired and feared, Germany has been the epicenter of world events time and again: the Reformation, both World Wars, the fall of the Berlin Wall.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:22:52 „Das liest sich verdammt schnell, ist sehr pfiffig, sehr schnell geschrieben, geht glaube ich um 100 vor Christus bis heute. Ein Brite macht sich Gedanken, was Deutschland ist, was für ein Konstrukt das ist, woraus das entstanden ist. Er teilt das in West- und Ost-Elbisch auf.“

Herbert Grönemeyer hat Christoph Amend dieses Buch bei einem gemeinsamen Besuch in Bochum empfohlen. Es geht um die deutsche Geschichte von der Antike bis heute, aufgeteilt in west- und ostelbische Mentalitätsunterschiede. Grönemeyer nutzt das Buch, um zu erklären, warum Deutschland ein fragiles, historisch gewachsenes Konstrukt ist – und warum die aktuelle Debatte um Migration Teil eines viel größeren identitätspolitischen Problems ist.

De Bello Gallico (Der Gallische Krieg)

Julius Caesar · 2025

De Bello Gallico is a seminal work of historical and political literature, offering a firsthand account of Julius Caesar's campaigns in Gaul during the 1st century BCE. More than a simple chronicle of military conquests, the text serves as both a detailed record of strategy and a subtle piece of political propaganda, crafted to reinforce Caesar's authority and justify his actions to the Roman Senate and people.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:24:19 „In dem Buch, eine der faszinierenden Stellen ist ja, was ich zum Beispiel nicht wusste, ist das Wort die Deutschen. Zum ersten Mal auftaucht bei Julius Cäsar im Gallischen Krieg. Er schreibt an einer Stelle dann mal die Deutschen, die Barbaren.“

Christoph Amend greift eine Erkenntnis aus 'The Shortest History of Germany' auf: Schon Julius Cäsar verwendete den Begriff 'die Deutschen' als Propagandabegriff für die Barbaren nördlich des Rheins. Die Stelle dient als historischer Beleg dafür, wie alt und fremdbestimmt die deutsche Identitätskonstruktion ist.

Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha

Trio

Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha (kurz Da Da Da) ist ein Lied der deutschen Band Trio. Es wurde am 9. Februar 1982 veröffentlicht und entwickelte sich zu einem der größten kommerziellen Erfolge der Neuen Deutschen Welle, auch außerhalb des deutschsprachigen Raums. Das Lied wurde in etwa 30 Ländern veröffentlicht. In Europa wurden etwa drei Millionen Singles verkauft, die internationalen Verkaufszahlen betrugen insgesamt etwa 13 Millionen Exemplare.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:26:45 „Dann kam die neue deutsche Welle, die das Ganze so ein bisschen veralberte, die das alles ein bisschen dadaistisch so wie da, da, da machte.“

Im Rückblick auf die Geschichte deutschsprachiger Musik beschreibt Grönemeyer die Neue Deutsche Welle als eine Phase, die deutsches Singen dadaistisch veralberte. Der Verweis auf 'Da Da Da' von Trio steht exemplarisch für diese Haltung – bevor ernsthafter deutschsprachiger Pop möglich wurde.

König von Deutschland

Rio Reiser

König von Deutschland ist ein Lied von Rio Reiser, das im November 1986 auf seinem Solo-Debütalbum Rio I. erschien und als Single ausgekoppelt wurde. Rio Reiser selbst wird oftmals nach diesem Lied als „König von Deutschland“ tituliert. Ursprünglich entstand das Lied bereits 1975 (mit anderen Strophentexten) für Reisers damalige Band Ton Steine Scherben und wurde vereinzelt schon 1976 bei einigen Auftritten der Band gespielt.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 02:27:26 „Dann gab es halt Rio Reise auch so mit seinen, in den 80er, der König von Deutschland, was sicherlich auch eine ganz elementare Platte war, würde ich sagen, in den 80ern.“

Im Gespräch über die Entwicklung deutschsprachiger Popmusik ordnet Grönemeyer Rio Reisers Werk als wichtigen Meilenstein ein. Er beschreibt die Überwindung, die es in den 80ern bedeutete, auf Deutsch zu singen – nach Schlager, Politbarden und Neuer Deutscher Welle war Rio Reiser einer der wenigen, die ernsthaft deutschsprachigen Pop wagten.

Stadtaffe

Peter Fox · 2008

Stadtaffe ist das Debütalbum des Berliner Musikers Peter Fox, Mitglied der Dancehall-Band Seeed. Veröffentlicht wurde es am 26. September 2008 vom Musiklabel Downbeat Records. Der Klang des Albums wird durch Streich- und Perkussionsinstrumente dominiert. Fox’ Texte drehen sich überwiegend um die eigene Reflexion und das Leben in seiner Heimatstadt. Stadtaffe erwies sich sowohl in kommerzieller als auch in künstlerischer Hinsicht als Erfolg.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:30:00 „wie bei Fehlfarben oder Rio Reisa oder es gibt immer Platten, die man klasse findet, wie zum Beispiel auch von Stadtaffen von Peter Fox oder das ist sicherlich ein riesen Meilenstein“

Grönemeyer nennt Peter Fox' Album 'Stadtaffe' als Meilenstein der deutschsprachigen Musik, neben den Fehlfarben und Rio Reiser.

Stadtaffen

Peter Fox

Eigenständiger Hip-Hop-Alternative mit kompaktem, unkonventionellem Sound. Das Album verfolgt konsequent seine eigene musikalische Vision, geprägt von origineller Produktion und dichtem Textwerk – ein Meilenstein der deutschen Musiklandschaft, der sich bewusst von bestehenden Mustern absetzt.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:30:20 „Es gibt immer Platten, die man klasse findet, wie zum Beispiel auch von Stadtaffen von Peter Fox oder das ist sicherlich ein riesen Meilenstein auch, was deutsche Musik angeht. Weil der einfach was ganz Eigenes geschaffen hat, also mit seiner ganzen Musikalität und auch die Art, wie er textet und das hat was unheimlich Kompaktes.“

Auf die Frage, ob es deutschsprachige Musiker gibt, von denen Grönemeyer sich etwas abschaut, nennt er Peter Fox' Album 'Stadtaffen' als absolutes Meisterwerk. Er bewundert die Geschlossenheit und Eigenständigkeit des Albums – es orientiere sich an nichts und ziehe unbarmherzig sein eigenes Ding durch.

Fehlfarben (Bandwerk)

Fehlfarben

Fehlfarben ist eine deutschsprachige Rockband, die 1979 in Düsseldorf gegründet wurde. Gründungsmitglieder waren Peter Hein (Gesang, ehemals Mittagspause), Thomas Schwebel (Gitarre, ehemals Mittagspause, S.Y.P.H.), Michael Kemner (Bass, ehemals 20 Colors, Mau Mau, Deutsch Amerikanische Freundschaft, YOU), Frank Fenstermacher (Saxophon, später Der Plan), Uwe Bauer (Schlagzeug, ehemals Mittagspause, Materialschlacht) und Markus Oehlen (ehemals Mittagspause).

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 02:30:20 „Ne, das hat schon Wurzeln, wie bei Fehlfarben oder Rio Reisau oder es gibt immer Platten, die man klasse findet.“

Auf die Frage, ob seine Sprache nur aus ihm selbst entstanden sei, nennt Grönemeyer Fehlfarben und Rio Reiser als sprachliche Einflüsse für deutschsprachige Popmusik.

Rezension über Grönemeyers Texte

Der FAZ-Artikel analysiert Grönemeyers dichterische Strategien und seinen Umgang mit Sprache in seinen Texten. Grönemeyer setzt Unverständlichkeit bewusst ein: Die eine Hälfte seiner Texte ist leicht zugänglich, während die andere absichtlich rätselhaft bleibt. Der Artikel bietet einen Einblick in die künstlerische Absicht hinter diesem Gestaltungsprinzip und wirft Fragen zum bewussten Einsatz von Mehrdeutigkeit im Songwriting auf.

🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 02:33:20 „In der FAZ gab es mal eine, ich habe diese ganzen Rezessionen natürlich auch gelesen, die Argumentation war ungefähr so. Die Hälfte der Texte von Grönemeyer versteht man nicht, die andere aber sehr gut. Der macht es offensichtlich mit Absicht.“

Jochen Wegner zitiert eine FAZ-Rezension, die argumentiert, Grönemeyer mache die Unverständlichkeit seiner Texte bewusst – die eine Hälfte verstehe man nicht, die andere sehr gut. Wegner nutzt den Artikel als Gesprächseinstieg in die Frage, wie absichtsvoll Grönemeyers Gesangsstil ist.

Zum Artikel bei FAZ Details →

I (englischsprachiges Album)

Herbert Grönemeyer

Grönemeyers englischsprachiges Studioalbum „I", das in der Süddeutschen Zeitung überraschend positive Kritik erhielt. Der Rezensent beschrieb es als möglicherweise das beste Album seiner Karriere und würdigte damit seinen künstlerischen Mut, sich in einer fremden Sprache neu zu erfinden. Das Album führte zu einer US- und Kanada-Tour in kleineren Konzerthallen.

🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 02:40:55 „Du hast ja ein englischsprachiges Album aufgenommen, auf das du glaube ich sehr stolz bist.“

Christoph Amend spricht Grönemeyers englischsprachiges Album an, das in der Süddeutschen Zeitung eine überraschend gute Kritik erhielt. Der Rezensent schrieb, es sei vielleicht sogar das beste Album, das Grönemeyer je gemacht habe. Anlass für eine USA/Kanada-Tour in kleinen Hallen.

Flugzeuge im Bauch

Herbert Grönemeyer

Flugzeuge im Bauch ist eine Rock-Ballade des deutschen Musikers Herbert Grönemeyer, die auch von ihm geschrieben und produziert wurde. Sie wurde am 4. Februar 1985 als dritte und letzte Single aus dem Album 4630 Bochum ausgekoppelt, auf dem das Lied im Mai 1984 ursprünglich erschien. Zur damaligen Zeit war der Song nicht besonders erfolgreich in den Charts – die Single erreichte Platz 44. Der Song wurde jedoch live häufig von ihm gespielt und oft gecovert, besonders erfolgreich von Oli P.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 02:43:30 „Wir haben damals schon mal, ich weiß nicht, wir haben 1989 schon mal in Kanada gespielt als Vorband. 1989, in Québec haben wir dann gespielt. Da hatten wir als Vorband nur so eine Vorbühne mit so einem kleinen Club, stand ich auf so einem Flightcase und als wir Flugzeug im Bauch spielten, rief einer, oh, how beautiful, how beautiful.“

Grönemeyer erinnert sich an ein Konzert 1989 in Québec, bei dem er als Vorband auftrat. Als sie 'Flugzeuge im Bauch' spielten, rief ein Zuschauer begeistert 'how beautiful' – ein Beleg dafür, dass Musik auch ohne Textverständnis berühren kann.

Life Is a Highway

Tom Cochrane

Life is a Highway ist ein Lied des kanadischen Musikers Tom Cochrane aus dem Jahr 1991. Erneute Bekanntheit erreichte es 2006 in der Coverversion der Rascal Flatts, welche Teil des Soundtracks zum Animationsfilm Cars war.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:44:10 „Love is a Highway. Steve Winwood? Nee, den kennt man hier in Deutschland nicht so gut. [...] Tom Cochran. Tom Cochran.“

Grönemeyer versucht sich an den Namen des kanadischen Musikers zu erinnern, für den er 1989 in Québec als Vorband spielte. Nach mehreren Versuchen fällt ihm Tom Cochrane ein, bekannt durch den Hit 'Life Is a Highway'.

Zeit, dass sich was dreht

Herbert Grönemeyer

Zeit, dass sich was dreht ist ein Lied des deutschen Pop-Rock-Musikers Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 2006, in Zusammenarbeit mit dem malischen Duo Amadou & Mariam. International wurde das Stück auch in seiner englischsprachigen Version Celebrate the Day als Titelsong der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 bekannt.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:44:38 „Ich war bei einem Konzert von Amadou Mariam, mit dem ich ja auch damals diese Zeit, dass ich was dreht, aufgenommen habe. Die kommen aus Mali und ich meine, wenn du die live siehst, da fliegt dir das Blech weg.“

Grönemeyer erzählt von einem Konzert von Amadou & Mariam im Shepherds Bush Empire in London und erwähnt dabei die gemeinsame Aufnahme von 'Zeit, dass sich was dreht'. Er nutzt das Beispiel, um zu zeigen, dass Musik auch ohne Textverständnis universell wirkt.

Artikel über Bundesliga-Städte und ihre Mentalitäten

Die Bundesliga ist in deutschen Städten mehr als ein Sportphänomen, sondern ein zentraler Teil der Alltagskultur. Der Artikel beschreibt die unterschiedlichen Fußballtraditionen und Stadionatmosphären in Metropolen wie München, Dortmund, Leipzig und Hamburg. Für Fans bedeuten Auswärtsspiele oft kleine Städtereisen, bei denen sie nicht nur Fußball erleben, sondern auch regionale Besonderheiten kennenlernen. Der Artikel verbindet diese kulturellen Aspekte mit praktischem Nutzen für Sportwetten: Das Verständnis für die Heimstärke einzelner Clubs, die Atmosphäre in den Stadien und die taktischen Stile ermöglichen bessere Prognosen und informiertere Wettentscheidungen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 02:50:10 „Aber es gab so einen wunderbaren, über die Bundesliga gab es mal, wie hieß denn der, der das geschrieben hat? Der hat so, jede Bundesliga-Stadt, da spielte Bogenmann in der Bundesliga. Und dann schrieb er über die Mentalitäten jeder Bundesliga-Stadt.“

Grönemeyer erinnert sich an einen Artikel, in dem ein Autor die Mentalitäten verschiedener Bundesliga-Städte beschrieb. Über Bochum stand dort, die Leute seien trocken und westfälisch, aber wenn es irgendwo sizilianische Züge beim Feiern gebe, dann dort. Grönemeyer kann sich nicht an den Autor erinnern.

Zum Artikel bei Deutsche-staedte.de Details →

Mensch (Album/Tour: Zwölf)

Herbert Grönemeyer

Ruhiges, kontemplatives Lied aus der Zwölf-Tour, das Grönemeyer sitzend zu Konzertbeginn spielte, um das Publikum zur Ruhe zu bringen und eine intime Atmosphäre zu schaffen. Das Stück verkörpert Innerlichkeit und Nachdenklichkeit.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:58:25 „Und dann habe ich damals, lebe in meiner Welt, das war auf der Zwölftour, glaube ich, da hat er gesagt, setz dich erstmal hin und spiel erstmal Ruhe ein Lied, damit du schon erstmal ankommst.“

Grönemeyer erzählt, wie Regisseur Anton Corbijn ihm bei der Zwölf-Tour riet, das Konzert sitzend mit einem ruhigen Lied zu beginnen, statt sofort loszustürmen. Er erwähnt dabei den Song 'Lebe in meiner Welt'.

Bios Bahnhof

Alfred Biolek

Bios Bahnhof war eine legendäre deutsche Talkshow des Moderators Alfred Biolek, die in den 1980er Jahren im alten Wartesaal des Kölner Bahnhofs aufgezeichnet wurde. Die Sendung war bekannt für ihre prominenten Gäste und intime Gesprächsformate. Grönemeyer trat 1983 in der Show auf und erinnerte sich später an diesen denkwürdigen Auftritt.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:02:57 „Ich war mal bei Alfred Biolek. Eben in der Sendung Bios Bahnhof hieß das, 83. Aber das ist ja im alten Wartesaal in Köln.“

Grönemeyer beginnt eine Anekdote über Astrologie und erwähnt dabei seinen Auftritt 1983 in der TV-Sendung 'Bios Bahnhof' von Alfred Biolek, die im alten Wartesaal in Köln aufgezeichnet wurde.

Kendrick Lamar (Gesamtwerk)

Kendrick Lamar

Wegweisender Hip-Hop und Rap mit tiefgründigen Lyrics und experimenteller Produktion. Kombiniert soziale und politische Thematik mit technischer Perfektion, von introspektiven Momenten bis zu aggressivem Street-Sound. Ein Meilenstein der modernen Rap-Musik, bekannt für intellektuellen Anspruch und kulturellen Einfluss.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:13:35 „Hauptsächlich Hip-Hop und Rap. Kendrick Lamar finde ich sehr gut. Jason Derulo finde ich gut. Drake finde ich gut. Stromae finde ich gut.“

Auf die Frage, was er zu Hause privat höre, nennt Grönemeyer hauptsächlich Hip-Hop und Rap und listet seine Favoriten auf.

Jason Derulo (Gesamtwerk)

Jason Derulo

Jason Derulo ist ein Künstler im zeitgenössischen Hip-Hop und Rap, der von Grönemeyer als aktueller musikalischer Favorit genannt wird. Sein Gesamtwerk wird zusammen mit Künstlern wie Kendrick Lamar und Drake als bedeutende Vertreter moderner Rap-Musik erwähnt und spiegelt aktuelle Trends des Genres wider.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:13:35 „Kendrick Lamar finde ich sehr gut. Jason Derulo finde ich gut. Drake finde ich gut.“

Grönemeyer listet seine aktuellen musikalischen Favoriten aus dem Hip-Hop- und Rap-Bereich auf.

Drake (Gesamtwerk)

Drake

Grönemeyer nennt Drake als einen seiner bevorzugten Hip-Hop-Künstler und beschreibt seine private Musikgeschichte. Drake wird auch als Beispiel im Diskurs über Spotify-Bezahlmodelle herangezogen, was die Bedeutung digitaler Musikverteilung für etablierte Künstler verdeutlicht.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:13:41 „Drake finde ich gut. Es gibt genug Hip-Hop, den ich gut finde.“

Grönemeyer nennt Drake als einen seiner Favoriten, als er gefragt wird, welche Musik er privat zu Hause hört. Er nutzt Drake auch als Beispiel im Spotify-Bezahlmodell-Argument.

Songs of Innocence

U2

Songs of Innocence ist das dreizehnte Studioalbum der irischen Band U2. Es wurde am 9. September 2014 veröffentlicht. Die Veröffentlichung erfolgte zuerst nur als Download, dafür aber kostenlos. Erst im Oktober kam die CD auf den Markt.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 03:19:43 „Sie haben sich wahnsinnig aufgeregt, als U2 da, dass ihr Freund Bono, tatsächlich mit Bono befreundet, als die da mal ihr Album so einfach hergegeben haben. Die haben ja auch ordentlich Schotter dafür gekriegt.“

Das Gespräch kommt auf U2s kontroverse Aktion von 2014, als das Album 'Songs of Innocence' kostenlos auf alle iTunes-Accounts gespielt wurde. Grönemeyer erzählt, dass er sich damals öffentlich darüber aufregte – zufällig genau am selben Tag beim Reeperbahn-Festival auf einem Panel. Selbst Bono habe ihm später gesagt, er hätte ihn vorher anrufen können.

Bohemian Rhapsody

· 2018

„Bohemian Rhapsody“ erzählt die Geschichte, wie Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon die Band Queen gründeten – eine der legendärsten Rockgruppen aller Zeiten. Durch so grundverschiedene Songs wie „Killer Queen“, „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“ und „We Will Rock You“ sowie unzähligen weiteren Songs gelang der Band ein beispielloser Erfolg, der Freddie zu einem der beliebtesten Entertainer weltweit machte.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 03:22:03 „Ich glaube, da läuft ja gerade der Film von Queen, Bohemian Rhapsody. So eine Nummer wie Bohemian Rhapsody würde glaube ich in keiner Playliste stattfinden, weil das viel zu lange Intro hat und weil das zum Teil viel zu lang ist und weil das nicht mehr in die Form passt.“

Grönemeyer nutzt den aktuell laufenden Queen-Film 'Bohemian Rhapsody' als Aufhänger für seine Kritik an Spotify-Algorithmen. Er argumentiert, dass ein so unkonventioneller Song wie Bohemian Rhapsody heute in keiner algorithmisch generierten Playlist stattfinden würde, weil das Intro zu lang ist – ein Beispiel dafür, wie Streaming-Algorithmen die musikalische Kunst beeinflussen.

Randy Newman (Gesamtwerk)

Randy Newman

Meisterhaft arrangierte Popmusik mit klassischen Streicharrangements und intelligenter Lyrik. Verbindung populärer Songwriting-Tradition mit sophisitzerter Komposition. Vielseitiges Gesamtwerk, das Film- und Theatermusik bis zu eigenständigen Pop-Songs umfasst. Einflussreich für moderne amerikanische Popmusik-Ästhetik.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:25:57 „Ich würde gerne mit Randy Newman mal ein Konzert spielen, weil ich den einfach für grandios halte und er ist mein größtes Idol. Der auch die schönsten Streicharrangements hat.“

Grönemeyer wird gefragt, mit welchen Musikern er gerne zusammenarbeiten würde. Er nennt Randy Newman als sein größtes Idol und hebt dessen Streicharrangements hervor.

Massive Attack (Gesamtwerk)

Massive Attack

Massive Attack ist eine britische Trip-Hop-Band aus Bristol. Sie ist neben Tricky, Smith & Mighty und Produzent Nellee Hooper Ende der 1980er Jahre in ihrer Heimatstadt aus dem Künstlerkollektiv „The Wild Bunch“ hervorgegangen und gilt als eine der stilbildenden Bands in ihrem Genre. Bandgeschichte Gegründet wurde Massive Attack 1987 von Robert "3D" Del Naja, Grant "Daddy G" Marshall und Andrew "Mushroom" Vowles. 1990 veröffentlichten sie die erste Single Daydreaming.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:27:48 „Ich bin ein riesen Massive Attack Fan, also Drum and Bass Fan. Kommt Massive Attack wieder auf Tournee? Ich bin ein riesen Massive Attack Fan.“

Im Gespräch über musikalische Einflüsse und die Kraft reduzierter Beats nennt Grönemeyer Massive Attack als eine seiner großen musikalischen Leidenschaften.

Tricky (Gesamtwerk)

Tricky

Britischer Trip-Hop-Pioneer, dessen experimentelles Werk elektronische Beats mit atmosphärischen Vocal-Arrangements verbindet. Das Gesamtwerk definiert die 90er-Jahre Trip-Hop-Bewegung mit düsterer, innovativer Ästhetik und bleibt einflussreich für Künstler von Drum-and-Bass bis experimentellem Hip-Hop.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 03:28:12 „Tricky damals, der ganze Trip-Hop oder so. Tricky hat mal gesagt, ich wäre einer der besten Sänger, die er je kennengelernt hat.“

Grönemeyer schwärmt von Trip-Hop und Drum and Bass als musikalische Einflüsse und erwähnt, dass Tricky ihn als einen der besten Sänger bezeichnet habe. Tricky lebe mittlerweile in Berlin.

Bleibt alles anders

Herbert Grönemeyer

Bleibt alles anders ist das zehnte Studioalbum des deutschen Rockmusikers Herbert Grönemeyer. Es wurde am 17. April 1998 bei Grönland Records veröffentlicht.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:28:37 „Auch bleibt alles anders, war für deutsche Verhältnisse, glaube ich, ein Drum-and-Bass-Album, also für Deutsche. Und das war ein sehr komplexes Album. Also das ist, meine ich, nach wie vor ein unheimlich gutes Album, weil es komplett so ein, das ist sicherlich das herausstechendste Grönemeyer-Album, weil es total anders ist.“

Grönemeyer spricht über sein Album 'Bleibt alles anders' und bezeichnet es als das herausstechendste und interessanteste Album seiner Karriere. Er beschreibt es als ein für deutsche Verhältnisse ungewöhnliches Drum-and-Bass-Album mit hoher Komplexität.

Luxus

Herbert Grönemeyer

Luxus ist das achte Studioalbum des deutschen Rockmusikers Herbert Grönemeyer, das im September 1990 erschien.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 03:29:31 „Aber Luxus zum Beispiel, würde ich sagen, ist ein gutes Album, hat gute Songs, ist aber von der Produktion nicht so stark oder auch von der Mischung nicht gut. Zu viel Halt, zu viel Reverb.“

Im Gespräch über die Qualität seiner eigenen Alben nennt Grönemeyer 'Luxus' als Beispiel für ein Album mit guten Songs, aber schwächerer Produktion und Mischung. Er kritisiert zu viel Reverb.

Stromae (Gesamtwerk)

Stromae

Belgischer Musiker mit elektronischen Pop- und Hip-Hop-Einflüssen, bekannt für experimentelle Sounddesign und gesellschaftskritische Texte. Die Zusammenarbeit mit renommierten Designer*innen wie Bolt unterstreicht den ganzheitlichen künstlerischen Ansatz jenseits reiner Musik.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:31:28 „Stromae finde ich gut. Es gibt genug Hip-Hop, den ich gut finde. Das hat aber damit zu tun, dass ich ein großer Stromai-Fan bin und wir haben bei dieser Platte mit den Grafikern zusammengearbeitet.“

Grönemeyer nennt Stromae als einen seiner Favoriten. Zudem hat er über seine Stromae-Begeisterung in Brüssel mit dem Grafiker-Duo Bolt zusammengearbeitet, die das Artwork für Tumult gestaltet haben.

Tim und Struppi

Hergé · 1929

Hergés Comicserie über den belgischen Reporter Tim und seinen Hund Struppi gehört zu den einflussreichsten europäischen Comics. Die ab 1929 erschienenen Abenteuer verbinden spannende Geschichten mit detaillierter Recherche und dem charakteristischen Ligne-claire-Zeichenstil.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 03:31:48 „Und da war ich in Brüssel und habe mir auch, weil ich Tantan Schlimmerklasse fand, Tim und Struppi, und auch so ein Comic-Fan bin und dann habe ich mir diese Figur gekauft, weil die macht mir gute Laune.“

Grönemeyer erzählt, dass er ein großer Stromae-Fan ist und bei einer Platte mit einem Brüsseler Grafiker-Duo zusammenarbeitete. Bei einem Besuch in Brüssel kaufte er sich eine Tim-und-Struppi-Figur als Schlüsselanhänger, weil er die Comics großartig findet.

Taufrisch

Herbert Grönemeyer

Dies ist eine Liste aller auf Tonträger veröffentlichten Lieder des deutschen Musikers Herbert Grönemeyer, die zwischen 1979 und 2018 veröffentlicht wurden. Die Liste ist alphabetisch sortiert und enthält Titel, Autoren, Tonträger und Erscheinungsjahr.

🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 04:17:24 „Aber ich fand zum Beispiel ganz cool diesen, heißt ja Taufrisch, ich habe mir nur die Zeilen rauskopiert, weil ich die ganz cool fand. Und es sind eben für ein Lied, das ja vielleicht eine minimale politische Aussage hat, ist das schon relativ...“

Jochen Wegner liest den kompletten Text von 'Taufrisch' vor und lobt den Song als Beispiel für Grönemeyers Kunst, politische Aussagen zu machen, ohne plakativ zu werden. Grönemeyer korrigiert, dass das Lied durchaus eine ziemlich starke politische Aussage habe. Wegner schätzt gerade die Ambivalenz und Vielschichtigkeit des Textes.

Doppelherz

Herbert Grönemeyer

Doppelherz ist ein Song von Herbert Grönemeyer, der die subtile Textkunst des Künstlers unter Beweis stellt. Statt plakative Aussagen zu treffen, zeichnet sich Grönemeyer durch differenzierte und raffinierte Formulierungen aus. Das Lied wurde in einem Podcast als Beispiel für diese künstlerische Subtilität und Qualität gelobt.

🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 04:19:13 „Genauso dieses Doppelherz, was ich auch gut fand. Es ist nicht auf die Zwölf. Das ist weiterhin der Versuch, Ihnen ein Kompliment zu machen.“

Wegner nennt 'Doppelherz' als weiteres Beispiel für Grönemeyers Fähigkeit, Aussagen zu treffen, die nicht plakativ sind. Er lobt die subtile Qualität des Songs und versucht damit, Grönemeyer ein Kompliment zu seiner Textkunst zu machen.

Sigmund-Freud-Forschungsarbeit

· 2012

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Psychologie - Allgemeines, Note: 2.7, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Folgenden soll es darum gehen zu erklären, wie sich bei S. Freud Individual- und Massenpsychologie miteinander verbinden.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:34:58 „Ich bin mit einem Psychologen befreundet, der ein Freud-Forscher, der die größte Arbeit gerade schreibt über Sigmund Freud. Der kommt aus Magdeburg.“

Grönemeyer erzählt von einem befreundeten Psychologen aus Magdeburg, der an einer umfassenden Forschungsarbeit über Sigmund Freud schreibt. Dieser Psychologe habe ihm erklärt, dass die Deutschen sich in Probleme hineindrehen, statt lösungsorientiert zu denken – eine Mentalitätsänderung brauche 10 bis 20 Jahre.

Richard III.

William Shakespeare

Shakespeares Tragödie über die Machtergreifung des englischen Königs Richard III. während der Rosenkriege. Das Stück dient häufig als Spiegel für zeitgenössische politische Verhältnisse, wie eine israelische Inszenierung bei den Wiener Festwochen zeigte, die das Klassische nutzte, um subtil über gegenwärtige Konflikte zu reflektieren.

🗣 Herbert Grönemeyer empfiehlt aktiv bei ⏱ 04:36:29 „Richard III. mit Lars Eidinger war jetzt hervorragend. Den Hamlet habe ich auch gesehen, der ist auch gut, auch mit Lars Eidinger. Schaubühne zweimal.“

Auf die Frage nach Theater-Empfehlungen nennt Grönemeyer als erstes die Inszenierung von Richard III. mit Lars Eidinger an der Berliner Schaubühne, die er als hervorragend bezeichnet.

Rückkehr nach Reims

Didier Eribon

Schauspiel-Adaption von Didier Eribons autobiografischem Essay über die Rückkehr zu seiner Arbeiterklassen-Familie in Reims. Thomas Ostermeiers vielbeachtete Inszenierung bei der Schaubühne erforscht Klassengegensätze, Familienbeziehungen und Identität mit großer künstlerischer Intensität.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 04:36:37 „Schaubühne, Rückkehr nach Haas. Aber das spielt, glaube ich, Nina nicht mehr.“

Grönemeyer erwähnt die Schaubühnen-Inszenierung von 'Rückkehr nach Reims' (im Transkript als 'Rückkehr nach Haas' verschriftet), in der Nina Hoss spielte. Die Inszenierung von Thomas Ostermeier nach Didier Eribons autobiografischem Essay war ein großer Bühnenerfolg.

A Most Wanted Man

Anton Corbijn · 2014

Issa Karpov schlägt sich illegal nach Hamburg durch. Zuflucht findet der russisch-stämmige Tschetschene in der islamischen Gemeinde der Hansestadt. Doch nach einiger Zeit fällt der mysteriöse Gast zunehmend auf. Schließlich verdichten sich die Intrigen um seine Person, in die immer mehr Leute mit hineingezogen werden, darunter der zwielichtige britische Privatbankier Tommy Brue und die junge Rechtsanwältin Annabel Richter, die Karpov ihre Hilfe anbietet.

🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:37:46 „Im Film kann ich alle Szenen auch tausendmal wiederholen. Und wenn ich gut durchs Hörb, dann kann ich auch... A Most Wanted Man?“

Als Grönemeyer den Vorteil des Films gegenüber dem Theater erklärt – man könne Szenen beliebig oft wiederholen – wirft Wegner den Filmtitel 'A Most Wanted Man' ein, in dem Grönemeyer eine Rolle spielte.

Die Konsequenz

Wolfgang Petersen · 1977

Thomas, der nach einem Selbstmordversuch in die Psychiatrie eingewiesen wurde, lernt dort den Gefangenen Martin kennen, der wegen Verführung Minderjähriger hinter Gittern ist. Thomas ist 16, Martin 23, und die beiden beschließen, nach der Entlassung als Paar zusammenzuziehen. Doch ihre Umwelt versucht mit aller Macht, dies zu verhindern, daher lässt Thomas sich nach seiner Entlassung als Praktikant anstellen, um so Thomas die Flucht in die Freiheit zu ermöglichen.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 04:41:41 „Ja, aber Oka Pilsen hat schon sehr gute Fernsehfilme auch gedreht. Die Konsequenz mit Sven Hanawald und Jürgen Prochnow in den 70ern.“

Grönemeyer relativiert die Behauptung, 'Das Boot' habe Petersens Karriere begründet, indem er auf dessen früheres Werk 'Die Konsequenz' verweist – einen Fernsehfilm aus den 70ern mit Jürgen Prochnow. Petersen habe das deutsche Fernsehspiel mitbegründet.

Lindenstraße

Hans W. Geißendörfer · 1985

Seit 1985 versucht das Ensemble der „Lindenstraße“, den deutschen Gegenwartsalltag mit all seinen großen und kleinen Problemen fiktional abzubilden. Dabei werden neben serientypischen Beziehungsdramen um Liebe, Ehe und Tod auch immer wieder kontroverse Themen wie Homosexualität, Drogenmissbrauch, häusliche Gewalt, Vergewaltigung, Fremdenfeindlichkeit, Prostitution oder AIDS behandelt.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:42:33 „Die haben ja jetzt gerade die Lindenstraße beendet.“

Im scherzhaften Gespräch über ein mögliches Grönemeyer-Biopic erwähnt er das Ende der Lindenstraße – als witziger Hinweis darauf, dass im deutschen Fernsehen nun Sendeplatz frei sei.

Grönemeyer-Biografie

· 2025

Dieses Ebook bietet eine umfassende Sammlung unzähliger Fragen und Antworten über den deutschen Sänger und Musiker Herbert Grönemeyer. Hier erfahren Sie alles von den ersten Schritten in der Musikbranche bis hin zu den neuesten Entwicklungen in seiner Karriere. Eine wahre Fundgrube für Fans und Musikinteressierte! ‍ Leben Karriere 1974 - 2005 Karriere 2006 - 2015 Karriere 2016 - heute Grönemeyers Band Label Grönland Records Soziales und politisches Engagement Diskografie Filmografie Weitere Proj...

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 04:43:07 „Es gibt nur eine, die ist Müll. Die haben wir auch verboten. Die ist Schrott. Ich kann nur jedem empfehlen, bloß nicht zu kaufen.“

Auf die Frage nach Biografien über ihn reagiert Grönemeyer ablehnend: Es gebe nur eine, die sei Schrott und man habe sie mehrfach zu verbieten versucht. Wegner bestätigt, die Version von 2016 gelesen zu haben und sie ebenfalls schlecht zu finden.

Crosby, Stills, Nash & Young (Gesamtwerk)

Crosby, Stills, Nash & Young

Crosby, Stills & Nash - auch bekannt als CSN - aus denen zeitweilig Crosby, Stills, Nash & Young, kurz CSNY, wurde, ist eine Folk-orientierte Rockband mit David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash und später auch Neil Young. Die Band ist eine der wenigen Gruppen, die es in den späten 1960ern in Amerika an Popularität mit den Beatles aufnehmen konnte. Crosby, Stills, Nash & Young ist eine so genannte Supergroup, deren Mitglieder bereits in anderen Bands erfolgreich gewesen waren.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 04:57:58 „Alles so, weiß nicht, Crosby, Sils, Nash & Young und Don McLean und Dylan und alles, was man beim Folk zweistimmig sehen konnte.“

Grönemeyer erzählt von seinem Jugend-Duo mit seinem Schulfreund Camillo, mit dem er in Folkclubs auftrat und zweistimmige Cover von Crosby, Stills, Nash & Young und anderen spielte.

Don McLean (Gesamtwerk)

Don McLean

Don McLean zählt zu den Klassikern der Folk-Musik und prägte mit seinen Werken das Genre nachhaltig. Seine Kompositionen und Interpretationen waren Vorbilder für Generationen von Folk-Musikern, die sein Repertoire in eigenen Arrangements neu entdeckten. Für Folk-Duos wie Camillo und Herbert, die Cover-Standards spielten, war McLean eine unverzichtbare Referenz neben Dylan, Crosby, Stills & Nash – Künstler, deren Zweistimmigkeit und akustischer Stil das Fundament zeitloser Folk-Musik bildeten.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 04:57:58 „Alles so, weiß nicht, Crosby, Sils, Nash & Young und Don McLean und Dylan und alles, was man beim Folk zweistimmig sehen konnte.“

Repertoire des Jugend-Duos Camillo und Herbert, die Folk-Cover in Clubs spielten.

Stand der Dinge

Herbert Grönemeyer

Ein Lied, das als Wendepunkt in einer vierjährigen Suche nach dem richtigen kreativen Partner fungierte. Mit Markus Dravs produziert, überzeugte dieses erste gemeinsame Werk von der künstlerischen Chemie zwischen ihnen. Ein Schlüsselmoment, der eine ganze Platte prägte.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 05:09:14 „Und dann habe ich mich einen Tag mit ihm getroffen, habe ich eine Nummer mit ihm gemacht, Stand der Dinge hieß die. Und dann fand ich den so gut, habe die ganze Platte weggeschmissen bis auf ein Lied und habe mit dem neu angefangen.“

Der Song 'Stand der Dinge' war das erste Stück, das Grönemeyer gemeinsam mit Markus Dravs produzierte. Dieses eine Lied genügte, um Grönemeyer davon zu überzeugen, dass er den richtigen kreativen Partner gefunden hatte – nach vierjähriger Suche.

Leonce und Lena

Georg Büchner

Absurdes Theaterstück von Georg Büchner über eine Liebe in surrealer Atmosphäre. Büchner schrieb das Werk kurz vor seinem frühen Tod; es bleibt ein meisterliches Beispiel seiner innovativen dramatischen Kunst und wird bis heute inszeniert.

🗣 Herbert Grönemeyer erwähnt beiläufig bei ⏱ 05:11:41 „Wir machten ein Theaterstück, ich habe ihn mitgenommen, weil wir Leon Solena machten am BE mit Bob Wilson und da verliebte er sich dann direkt in die Hauptdarstellerin.“

Grönemeyer erzählt, wie er seinen Produzenten Alex Silva nach Berlin mitnahm, um gemeinsam an einer Inszenierung von Leonce und Lena am Berliner Ensemble (BE) unter der Regie von Bob Wilson zu arbeiten. Dabei verliebte sich Silva in die Hauptdarstellerin, was letztlich dazu führte, dass er nach Berlin zog – und Grönemeyer ihm folgte. Der Titel wird im Transkript als 'Leon Solena' wiedergegeben, was auf eine Transkriptionsungenauigkeit hindeutet.

Leonce und Lena (Bob-Wilson-Inszenierung am BE)

Bob Wilson

Klassisches Lustspiel von Georg Büchner über zwei junge Menschen, die sich trotz aristokratischer Intrigen verlieben. Bob Wilsons Inszenierung am Berliner Ensemble interpretiert die Geschichte durch minimalistische Ästhetik und präzise visuelle Tableaux.

🗣 Herbert Grönemeyer referenziert bei ⏱ 05:11:41 „Wir machten ein Theaterstück, ich habe ihn mitgenommen, weil wir Leonce und Lena machten am BE mit Bob Wilson und da verliebte er sich dann direkt in die Hauptdarstellerin.“

Grönemeyer erzählt, wie er seinen Produzenten Alex Silva zur Bob-Wilson-Inszenierung von Leonce und Lena am Berliner Ensemble mitnahm, wo sich Silva in die Hauptdarstellerin verliebte und nach Berlin zog.