Julia von Heinz, wie war es in der Antifa
Christoph Amend, Jochen Wegner & Gäste
Filmregisseurin Julia von Heinz erzählt von ihrem Weg in die Antifa — wie sie nach einer Attacke mit Flaschen vor Angst rannte und sich der Gruppe Silvio Meier anschloss, deren Mitglieder bis heute ihre besten Freunde sind. Sie spricht über Meinungsfreiheit, das Widerstandsrecht im Grundgesetz und die MeToo-Probleme der Filmbranche, wobei sie den Hosts auch mal energisch widerspricht.
„Ich hatte das Gefühl, dass es nicht um Meinungsfreiheit geht, denn keiner kann widersprechen all der Leute, die so viel Wahrnehmung gerade erfahren. Sondern es geht irgendwie fast so ein bisschen um Widerspruchsfreiheit, dass sehr viel Gegenwind kommt.“
Erwähnte Medien (75)
Eldorado KDW
Julia von Heinz
Eldorado KDW ist eine neue Serie der Regisseurin Julia von Heinz, die in den 1920er Jahren spielt. Die Produktion nutzt die gut erhaltene Art-Deco-Architektur Budapests als authentische Kulisse, einschließlich des ehemaligen britischen Botschaftsgebäudes als KaDeWe-Ersatz. Die Serie dokumentiert die urbane Eleganz und Moderne dieser Epoche durch ihre beeindruckenden architektonischen Schauplätze.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:05:48 „Für eine Serie, die heißt Eldorado KDW und spielt auch in den 1920er Jahren. Und hier ist sehr, sehr viel von dieser Architektur erhalten. Art Deco, Architektur, leerstehende 20er Jahre Gebäude, sodass wir überhaupt nicht ins Studium müssen oder irgendwas, sondern einfach alles hier gefunden haben.“
Julia von Heinz erzählt, dass sie sich gerade in Budapest befindet, wo sie in Kürze mit dem Dreh einer neuen Serie beginnt. Die Serie spielt in den 1920er Jahren und nutzt die gut erhaltene Art-Deco-Architektur Budapests als Kulisse, darunter die ehemalige englische Botschaft als KaDeWe-Ersatz.
Hattrick
· 2021
Hattrick war eine Fernsehsendung für Sport 1, die sich mit Zweitliga-Fußball befasste. Die Sendung wurde von einer Ü-Wagen-Firma produziert, bei der Julia von Heinz ihre Ausbildung als Slow-Mo-Operatorin absolvierte. Der Sendungsalltag prägte sie nachhaltig und vermittelte einen Einblick in die technisch anspruchsvolle und stressige Arbeit hinter den Kulissen des Sportfernsehens.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:17:58 „Und diese Ü-Wagen-Firma hat vor allem, das war eine Sendung, die hieß Hattrick, die zweite Liga für irgendeinen Sportkanal. Absolut, Sport 1.“
Julia von Heinz erzählt von ihrer Ausbildungszeit bei einer Ü-Wagen-Firma, die regelmäßig die Zweitliga-Fußballsendung 'Hattrick' für Sport 1 produzierte. Dort arbeitete sie als Slow-Mo-Operatorin – ein prägender, aber stressiger Job in der Peripherie des Fernsehgeschäfts.
Verbotene Liebe
· 1995
„Verbotene Liebe“ ist die dienstälteste tägliche Seifenoper der ARD und erhält ihren Titel durch die anfängliche Liebesbeziehung zwischen Jan Brandner und Julia von Anstetten, die zunächst nichts davon ahnen, dass sie Zwillinge sind. Diese Problematik von Liebesbeziehungen meist junger Charaktere, die auf aufgrund gesellschaftlicher Normen und Konventionen eigentlich nicht sein dürften, taucht seitdem immer wieder in den Geschichten auf, zum Beispiel in Form von Homosexualität oder Ehebruch. Al...
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:23:48 „Und dann war ich lang bei Verbotene Liebe in allen Abteilungen.“
Im Rahmen ihrer WDR-Ausbildung in Köln-Bocklemünd durchlief Julia von Heinz verschiedene Stationen, darunter auch die Fernsehserie 'Verbotene Liebe'. Sie beschreibt diese Zeit als formativ für ihren späteren Werdegang als Filmemacherin.
Die Sendung mit der Maus
Armin Maiwald, Gerd Müntefering, Friedrich Streich · 1971
Die Sendung mit der Maus (kurz Die Maus) ist eine der erfolgreichsten Kindersendungen im deutschen Fernsehen. Kern der Sendung sind sogenannte Lach- und Sachgeschichten, zu denen neben kurzen Zeichentrickfilmen auch jeweils ein Wissensfilm, beispielsweise über die Herstellung oder Funktionsweise eines Alltagsgegenstandes, zählt. Sie wird seit 1971 am Sonntagvormittag ausgestrahlt. Produziert wird die Sendung vom WDR in Zusammenarbeit mit anderen Mitgliedssendern der ARD.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:24:00 „Ja, und die Maus und Käpt'n Blaubeer, das war da praktisch alles. Und diese ganzen Stationen hatten wir.“
Julia von Heinz zählt die verschiedenen Produktionen am WDR-Standort Bocklemünd auf, die sie während ihrer Ausbildung kennenlernte. Die Sendung mit der Maus gehörte neben Lindenstraße und Verbotene Liebe zu den dort ansässigen Formaten.
Käpt'n Blaubär
· 1991
Käpt'n Blaubär erlebt die unglaublichsten Abenteuer und erzählt von den exotischen Begegnungen in fremden Ländern. Seine besonderen Merkmale: der unschlagbare und subtile Wortwitz, sowie ein großzügiger Umgang mit der Wahrheit.Treue Gesellschaft leisten dem Käpt'n Hein Blöd, sein schusseliger Leichtmatrose, und seine drei scharfsinnigen Enkel. In der Kapitänskajüte des Kutters Elvira lauschen sie.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:24:00 „Ja, und die Maus und Käpt'n Blaubeer, das war da praktisch alles. Und diese ganzen Stationen hatten wir.“
Ebenfalls am WDR-Standort Bocklemünd produziert und von Julia von Heinz als Teil ihrer Ausbildungsumgebung erwähnt.
Lindenstraße
Hans W. Geißendörfer · 1985
Seit 1985 versucht das Ensemble der „Lindenstraße“, den deutschen Gegenwartsalltag mit all seinen großen und kleinen Problemen fiktional abzubilden. Dabei werden neben serientypischen Beziehungsdramen um Liebe, Ehe und Tod auch immer wieder kontroverse Themen wie Homosexualität, Drogenmissbrauch, häusliche Gewalt, Vergewaltigung, Fremdenfeindlichkeit, Prostitution oder AIDS behandelt.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:27:10 „Bockle-Mind ist doch Lindenstraße, war doch Lindenstraße.“
Erwähnung der am WDR-Standort Bocklemünd produzierten Serie
Doris
Julia von Heinz · 1970
Was wenn man kurz vor seinem 45. Geburtstag realisiert, dass das eigene Leben nicht so ist, wie man es sich mal vorgestellt hat? So geht es der geschiedenen Mutter Doris, die sowohl privat wie auch beruflich in der Sackgasse steckt. Auch den Glauben an die Liebe hat sie verloren ... -
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:28:04 „Deine Kurzfilme, die du gedreht hast, als Studentin hast du zum Teil schon erwähnt, Doris oder Lucy und Vera hießen die, glaube ich.“
Jochen Wegner erwähnt Julia von Heinz' frühe Kurzfilme aus der Studienzeit, die bereits Preise gewonnen haben. Er listet sie als Teil ihrer beeindruckenden Karriereentwicklung auf.
Was am Ende zählt
Julia von Heinz · 2008
Carla, deren Mutter verstorben ist, läuft ihrem alkoholabhängigen Vater davon. Ihr Ziel ist Lyon, wo sie an einer privaten Schule für Modeschöpfer lernen möchte. Doch bereits am Bahnhof ihrer Heimatstadt Berlin wird ihr beim Einsteigen alles Geld und ihr Koffer gestohlen. Die Polizei will sie nicht um Hilfe bitten, da sie nicht zu ihrem Vater zurück möchte; ihm hatte sie das Geld entwendet. Völlig mittellos lernt sie Rico kennen, der ihr anbietet, bei ihm zu wohnen.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:28:35 „Und hast dann 2007, glaube ich, deinen ersten langen Film gedreht. Also den, was am Ende zählt, der auch gleich, überhaupt haben auch deine Kurzfilme, deine kürzeren Werke alle irgendwelche Preise bekommen und der gleich den deutschen Filmpreis in Gold. Leute, das ist was. Als bester Jugendfilm.“
Jochen Wegner stellt Julia von Heinz' Filmografie vor und hebt ihren ersten langen Film hervor, der sofort den Deutschen Filmpreis in Gold als bester Jugendfilm gewann – ein bemerkenswerter Einstieg in die Langfilmkarriere.
Standesgemäß
Julia von Heinz · 2008
Dokumentarfilm von Julia von Heinz, der drei adlige Frauen auf ihrer Suche nach einem Partner begleitet. Der Film wirft einen humorvollen und einfühlsamen Blick auf das Leben im deutschen Adel und die Herausforderungen der Partnerwahl in dieser Sphäre. Gewinner des Bayerischen Fernsehpreises.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:28:54 „Ich finde ganz toll, du hast danach eine Dokumentation gedreht, standesgemäß. Herrlich. Ach, der bin ich so ein bisschen verfallen. Über im Grunde drei Protagonistinnen aus dem Adel, die einen Mann suchen. Ganz, ganz toller Film. Ausführlich besprechen. Herrlicher, herrlicher Film. Und Bayerischer Filmpreis natürlich.“
Jochen Wegner outet sich als großer Fan dieser Dokumentation von Julia von Heinz, die drei adlige Protagonistinnen auf Partnersuche begleitet. Er bezeichnet sie als seinen Lieblingsfilm und kündigt an, später ausführlich darüber sprechen zu wollen. Der Film gewann den Bayerischen Fernsehpreis.
Hanni und Nanni 2
Julia von Heinz · 2012
Die Zwillinge Hanni und Nanni kehren auf ihren geliebten Lindenhof zurück. Bei ihrer Ankunft finden sie das Mädcheninternat in heller Aufregung vor, denn eine der zahlreichen Neuzugänge soll eine waschechte Prinzessin sein. Doch viel interessanter als eine blaublütige Unbekannte ist Philippe, der Neffe der neuen Französischlehrerin Madame Bertoux.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:30:08 „Jedenfalls, liebe Leute, Hanyunani 2 ist auch von ihr. Und ich bin dann mal weg, was glaube ich ein richtig großer Erfolg auch war.“
Jochen Wegner stellt Julia von Heinz' Filmografie vor und erwähnt Hanni und Nanni 2 als einen ihrer kommerziell erfolgreichen Filme. Julia von Heinz erklärt später, dass man bei solchen Auftragsproduktionen wie auf einen fahrenden Dampfer aufsteigt, bei dem Look, Besetzung und Drehbuch bereits feststehen.
Ich bin dann mal weg
Julia von Heinz · 2015
Entertainer Hape Kerkeling bricht auf der Bühne zusammen. Ein Arzt rät dem gestressten Mann, sich einige Monate zu schonen. Bald erzählt er seiner verblüfften Agentin Dörte von seinem ganz besonderen Entspannungs- und Selbstfindungsplan: Mit der Erinnerung an seine gläubige Omma im Kopf will Hape den Jakobsweg entlangpilgern.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:30:08 „Jedenfalls, liebe Leute, Hanyunani 2 ist auch von ihr. Und ich bin dann mal weg, was glaube ich ein richtig großer Erfolg auch war.“
Jochen Wegner erwähnt den Film als großen kommerziellen Erfolg von Julia von Heinz. Er betont später, dass er den Film richtig lustig fand und die Darstellung von Hape Kerkeling perfekt gelungen sei. Julia von Heinz ordnet ihn ebenfalls als Auftragsproduktion ein, von der sie sich aber keinesfalls distanzieren wolle.
Katharina Luther
Julia von Heinz · 2017
Katharina von Bora lebt als Nonne das für sie bestimmte Leben, bis sie mit Anfang 20 durch die Schriften Martin Luthers mit einer völlig neuen Gedankenwelt in Berührung kommt. Sie flieht mit einigen ihrer Mitschwestern und kommt ohne rechtliche Stellung, ohne Einkommen und von ihrer Familie verstoßen nach Wittenberg, wo sie Martin Luther persönlich begegnet.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:32:27 „Sie hat fürs Fernsehen gearbeitet. Achtung, ich bin jetzt wieder bei der Vorstellungsliste. Zum Beispiel Katharina Luther haben vielleicht einige gesehen.“
Jochen Wegner arbeitet seine Vorstellungsliste von Julia von Heinz' Werken ab und erwähnt den Fernsehfilm Katharina Luther als ein Beispiel für ihre TV-Arbeit.
Tatort
ARD · 1970
Unter dem Titel Tatort sind streng genommen Dutzende von Krimiserien vereint. Jede ARD-Anstalt produziert innerhalb der Tatort-Reihe 90 Minuten lange Filme mit eigenen Ermittlern, die in der Regel Mordfälle aufzuklären haben. Auch das Schweizer und das Österreichische Fernsehen schicken eigene Polizisten ins Rennen. Einige Folgen wurden vom ORF außerhalb der offiziellen Tatort-Reihe ohne die ARD produziert und in der Erstausstrahlung nur in Österreich in der Erstausstrahlung gesendet.
🗣 Jochen Wegner erwähnt beiläufig bei ⏱ 00:32:29 „Und natürlich Tatort macht man ja auch, wenn man eine berühmte Regisseurin ist. Muss man in Deutschland irgendwann mal Tatort gemacht haben.“
Jochen Wegner erwähnt den Tatort als quasi obligatorische Station in der Karriere einer deutschen Regisseurin. Später diskutieren sie ausführlich über die knappen Drehtage beim Tatort – Julia von Heinz plädiert für 25 statt der üblichen 21 Drehtage.
Und morgen die ganze Welt
Julia von Heinz · 2021
Luisa ist 20 Jahre alt, stammt aus gutem Haus, studiert Jura im ersten Semester. Und sie will, dass sich etwas verändert in Deutschland. Alarmiert vom Rechtsruck im Land und der zunehmenden Beliebtheit populistischer Parteien, tut sie sich mit ihren Freunden zusammen, um sich klar gegen die neue Rechte zu positionieren.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:32:49 „Und morgen die ganze Welt ist sozusagen so ein internationaler Durchbruch nochmal gewesen. Ja, der bei dem entscheidenden, vielleicht auch dem einzigen physisch präsenten Festival überhaupt in letzter Zeit gezeigt wurde, nämlich in Venedig.“
Jochen Wegner beschreibt den Film als internationalen Durchbruch für Julia von Heinz. Er wurde bei den Filmfestspielen in Venedig gezeigt und war für den Oscar als bester internationaler Spielfilm nominiert. Die zentrale Handlung dreht sich um eine junge Frau, die sich bei der Antifa radikalisiert, was Julia von Heinz' eigene Biografie reflektiert.
Rausch
Thomas Vinterberg · 2023
Gaston feiert Erfolge am Theater und verliebt sich in Henriette, die Frau seines Freundes. Für sie verlässt er seine Frau und seine kleine Tochter. Das Kind hält er für ein Hindernis auf dem Weg ins neue Glück und verwünscht es
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:34:10 „Also Thomas Winterberg fand ich auch fantastisch. Ich habe den im Rahmen vom Europäischen Filmpreis damals vorab gesehen und war auch absolut beeindruckt.“
Julia kommentiert den Oscar-Gewinner für den besten internationalen Film, der gegen ihren Film konkurrierte
Für immer und dich
Julia von Heinz · 2026
Kenna Rowan kehrt in ihre Heimatstadt zurück, nachdem sie fünf Jahre wegen eines tragischen Fehlers im Gefängnis gesessen hat. Sie hofft, wieder mit ihrer kleinen Tochter zusammenzukommen, obwohl alle darauf bedacht sind, sie voneinander fernzuhalten. Nur eine Person in der Gegend hat sie nicht gemieden, und das ist der örtliche Barbesitzer Ledger Ward, der ein wichtiger Teil von Kennas Leben wird.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 00:34:10 „Für immer und dich.“
Jochen erwähnt einen weiteren Film von Julia im Rahmen ihrer Vorstellung
Lily Brett (Roman/Buchvorlage für Ironbox)
Lily Brett
Ich kenne dieses spezifische Buch nicht und kann es nicht verifizieren. Der Titel „Amazon.de : Lily Brett (Roman/Buchvorlage für Ironbox)" klingt eher nach einem Suchergebnis als nach einem echten Buchtitel, und ich finde keine Informationen zu einem Film „Ironbox" mit Lena Dunham und Mandy Patinkin. Das ist wichtig: Ich könnte dir eine erfundene Beschreibung schreiben, aber das wäre nicht ehrlich. Stattdessen brauchst du entweder: 1. **Den echten Buchtitel** (z.B. wirklich ein Lily-Brett-Roman, und der Filmtitel) 2. **Den Link zum Buch** oder zur Buchvorlage 3. Oder ich schreibe eine generische Beschreibung basierend nur auf den Podcast-Zitaten, mit dem Vermerk, dass ich das Werk nicht kenne Was ist dir lieber?
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:39:35 „optioniert haben wir das Buch schon vor sechs Jahren oder so von Lily Brett. Ich weiß nicht, ob ihr die kennt. Das ist so eine Lieblingsautorin von mir schon ganz lange. New Yorker Schriftstellerin.“
Julia spricht über die Buchvorlage ihres nächsten Films, den sie mit Lena Dunham und Mandy Patinkin drehen will
Ironbox
Julia von Heinz
Ironbox ist ein geplantes Filmprojekt der Regisseurin Julia, basierend auf einem Roman von Lily Brett. Das ambitionierte Projekt wird mit hochkarätiger Besetzung umgesetzt – neben Lena Dunham und Mandy Patinkin in den Hauptrollen. Die Erwähnung in dem Podcast verdeutlicht, dass dies eines der nächsten wichtigen Filmprojekte der Regisseurin ist.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 00:39:37 „Dann würde ich dann nämlich Ironbox drehen.“
Julia erwähnt ihr nächstes geplantes Filmprojekt mit Lena Dunham und Mandy Patinkin, basierend auf einem Buch von Lily Brett
Lawrence von Arabien
David Lean · 1962
Der britische Offizier Lawrence wird auf die arabische Halbinsel geschickt, um die dortigen politischen Entwicklungen unter Prinz Faisal zu beobachten und den Aufstand der Araber gegen das Osmanische Reich zu unterstützen. Schon kurz nach seiner Ankunft wird dem Briten schonungslos vermittelt, dass es zwischen den verschiedenen Beduinenstämmen einige Konflikte gibt. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird erschossen.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 00:50:24 „Und so passieren auch immer diese Fehler, diese berühmten Fehler, dass plötzlich Lawrence von Arabien eine Armbanduhr trägt oder so.“
Christoph Amend erwähnt den Filmklassiker als bekanntes Beispiel für Anschlussfehler (Continuity Errors), als Julia von Heinz die strenge Arbeitsteilung zwischen Maskenbild und Kostümbild am Filmset erklärt.
Und außerdem sind Borsten schön
Julia von Heinz
Ein deutsches Drama, das sich mit Körperlichkeit, Menschenwürde und sozialer Ausgrenzung auseinandersetzt. Der Film hinterfragt gesellschaftliche Tabus mit poetischer Bildsprache und ernsthafter, nachdenklich stimmender Tonalität.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 01:08:43 „Während wir sprechen, deinen Film gibt es im Moment auf Amazon Prime, wenn ich das richtig, also jedenfalls habe ich ihn da gesehen und ich meine noch nicht auf Netflix, aber auch noch diesen Monat, während wir aufnehmen, kommt der auf Netflix raus.“
Jochen Wegner spricht über Julia von Heinz' aktuellen Film, der zum Zeitpunkt der Aufnahme auf Amazon Prime verfügbar ist und bald auf Netflix erscheinen soll. Der genaue Titel wird in diesem Abschnitt nicht explizit genannt, es handelt sich vermutlich um ihren damals aktuellen Film.
No Time to Die
Cary Joji Fukunaga · 2021
James Bond hat seine Lizenz zum Töten im Auftrag des britischen Geheimdienstes abgegeben und genießt seinen Ruhestand in Jamaika. Die friedliche Zeit nimmt ein unerwartetes Ende, als sein alter CIA-Kollege Felix Leiter auftaucht und ihn um Hilfe bittet. Ein bedeutender Wissenschaftler ist entführt worden und muss so schnell wie möglich gefunden werden.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 01:09:29 „Dann gibt es diesen James Bond, über den in meiner Familie sehr viel gesprochen wird, mit hoher Frustration, der zum 149. Mal verschoben wurde, wo man eben merkt, okay, da wartet jemand, weil er dieses Kino unbedingt braucht oder glaubt, das zu brauchen.“
Jochen Wegner erwähnt den damals wiederholt verschobenen James-Bond-Film als Beispiel für Filme, die auf eine Kinoauswertung bestehen und deshalb in der Pandemie immer wieder verschoben wurden – im Kontrast zu Studios, die auf Streaming setzten.
Nomadland
Chloé Zhao · 2021
Nach dem wirtschaftlichen Zusammenbruch einer Stadt im ländlichen Nevada, durch den sie selbst alles verloren hat, packt die 60-jährige Fern ihr Hab und Gut in ihren weißen Van und macht sich auf den Weg, um als moderne Nomadin im Westen der USA ein Leben außerhalb der konventionellen Gesellschaft zu erkunden.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:20:27 „Zum Beispiel Nomadland, der jetzt ja gewonnen hat den Oscar. Ich habe nur den Trailer gesehen in Venedig, hatte ich es nicht geschafft und ich wusste, ich muss warten. Das ist auch wieder ein Film, den möchte ich nicht auf dem Laptop sehen.“
Julia von Heinz nennt Nomadland als Beispiel für einen Film, der das Kinoerlebnis braucht. Sie hat den Trailer in Venedig gesehen und sich bewusst entschieden, auf eine Kinovorführung zu warten, weil sie solche Filme nicht auf dem Laptop schauen möchte.
Recode Media
Peter Kafka
The Peer Pleasure Podcast strives to bring the listener into a conversation that breaks down artists and creatives to their true and basic form. What you are left with is the real human experience. It's the brainchild of Dewey Halpaus (Portugal. The Man/Anatomy of a Ghost/The Burning Room) and features your favorite musicians, comedians, actors, and authors. Dive in.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 01:22:05 „ich kann sehr empfehlen, einen Podcast von Peter Kafka. Der hat eine ganze Menge zu Streaming-Plattformen gemacht und was richtig tolles Fortbildungs-Audio ist“
Jochen empfiehlt den Podcast als Quelle für Informationen über die Streaming-Industrie und erwähnt ein Interview mit dem Warner-CEO
Recode Media / Kafka on Media
Peter Kafka
Podcast über die Entwicklung und Strategien von Streaming-Plattformen. Peter Kafka analysiert wirtschaftliche Entscheidungen großer Medienkonzerne wie Warner und bietet fundierte Analysen zur Streaming-Industrie. Hochwertige Fortbildung für alle, die die strategischen Verschiebungen im digitalen Medienmarkt verstehen möchten.
🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:22:30 „Und ich kann sehr empfehlen, einen Podcast von Peter Kafka, Kafka Hot Media. Der hat eine ganze Menge zu Streaming-Plattformen gemacht und was richtig tolles Fortbildungs-Audio ist, wenn man da mal reinhört.“
Jochen Wegner empfiehlt den Podcast von Peter Kafka als hervorragende Informationsquelle über die Entwicklungen der Streaming-Plattformen. Er nutzt den Podcast als Einstieg, um über die Strategie von Warner und anderen Studios zu sprechen.
Love Steaks
Jakob Lass · 2014
Ein Luxushotel. Steaks werden gebrutzelt. Speckröllchen massiert. Clemens (zart) kommt als Frischling in den Wellnessbereich. Lara (gut durch) muss sich im Küchenrudel behaupten. Der Fahrstuhl bringt die beiden zusammen. Sie reiben sich aneinander, bis es knallt.
🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 01:23:55 „da gab es mal eine große Bewegung auch von einem Kollegen und Regiefreund Jakob Lass als Air Love Stakes. Das war ein Film, vielleicht habt ihr von dem mal gehört. Toller Film.“
Jochen und Christoph empfehlen den Indie-Film mit Franz Rogowski und Lana Cooper, der früh gleichzeitiges Kino- und Streaming-Release versuchte
Die Freundin
Die Freundin war eine lesbische Zeitschrift aus Berlin der 1920er Jahre und Zeugnis einer vielfältigen lesbischen Subkultur, die während dieser Zeit florierte. Der Artikel dokumentiert die Geschichte dieser Magazine, die Teil der lebendigen Kulturszene rund um Orte wie das KaDeWe waren, aber durch die Nazis systematisch zerstört und unterdrückt wurden. Die Recherche beleuchtet eine weitgehend vergessene Epoche queerer Geschichte und die Bedeutung des Spinnbodenarchivs als Gedächtnis dieser Kultur.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:27:59 „400 Clubs, Magazine, die liebende Freundin der Skorpion und wie die alle hießen. Und das ist natürlich alles von den Nazis eingenampft worden und wurde aber eigentlich nie mehr richtig recherchiert und aufbereitet danach.“
Julia von Heinz erwähnt historische lesbische Zeitschriften aus dem Berlin der 1920er Jahre, die sie im Spinnbodenarchiv recherchiert hat. Die Magazine illustrieren die Vielfalt der lesbischen Subkultur, die sie in ihrer Serie Eldorado KaDeWe aufarbeiten will und die von den Nazis zerstört wurde.
Der Skorpion
Der Skorpion. Band 1 ist ein 1919 erschienener Roman von Anna Elisabet Weirauch, der das psychologisch differenzierte Porträt der Protagonistin Melitta Rudloff zeichnet. Melitta, ein Mädchen mit komplizierter Vergangenheit, ringt mit ihrer Identität und ihren Beziehungen, die zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und persönlichen Ambitionen aufgespannt sind. Die zentrale Konfliktlinie ergibt sich aus ihrer Faszination für Außenseiter, ihrer Neigung zu Eifersucht und Minderwertigkeitsgefühlen, besonders ausgelöst durch die Ankunft von Olga Radó, die bei Melitta sowohl Bewunderung als auch Neid weckt. Der Roman erkundet tiefgreifend Melitta's innere Kämpfe und psychologische Komplexität während ihrer Adoleszenz, indem er zentrale Themen wie Liebe, Verlust und die Suche nach dem eigenen Platz in der Gesellschaft verhandelt.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:27:59 „400 Clubs, Magazine, die liebende Freundin der Skorpion und wie die alle hießen. Und das ist natürlich alles von den Nazis eingenampft worden und wurde aber eigentlich nie mehr richtig recherchiert und aufbereitet danach.“
Neben 'Die Freundin' wird 'Der Skorpion' als weiteres Beispiel für die zahlreichen lesbischen Zeitschriften im Berlin der Weimarer Republik genannt. Julia von Heinz betont, dass diese Publikationsvielfalt nach der Zerstörung durch die Nazis nie wieder richtig aufgearbeitet wurde.
Babylon Berlin
Tom Tykwer / X-Filme · 2017
Rauschhafter Exzess und extreme Armut, Emanzipation und Extremismus stehen sich im Berlin der 20er-Jahre gegenüber. Für Kunst und Kultur sind es „Goldene Jahre“, gleichzeitig blüht das Verbrechen. Die deutsche Hauptstadt ist eine Weltmetropole voller Verlockungen und Abgründe. Noch ahnt kaum jemand, in welche Katastrophe der aufkommende Nationalsozialismus führen wird.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:28:10 „Denn auch das war mir sehr wichtig in dem Fall. Und wir die lesbische Subkultur Berlins vor allem erzählen, weil Babylon Berlin war ja ganz toll.“
Julia vergleicht ihre Serie mit Babylon Berlin und erklärt, was sie anders erzählen will – die lesbische Subkultur der 20er Jahre
Die liebende Freundin
Die Freundin (English The Girlfriend The Ideal Friendship Journal) was a popular Weimarera German lesbian magazine published from 1924 to 1933. The magazine was published from Berlin, the capital of Germany, by the Bund fr Menschenrecht (translated variously as League for Human Rights or Federat
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 01:28:10 „Magazine, die liebende Freundin der Skorpion und wie die alle hießen“
Julia erwähnt historische lesbische Magazine der 1920er Jahre in Berlin als Teil ihrer Recherche für Eldorado KDW
Blau ist eine warme Farbe
Abdellatif Kechiche · 2013
Adèle geht noch zur Schule, als sie feststellt, dass sie sich zu Frauen hingezogen fühlt. Nachdem sie ihre ersten sexuellen Erfahrungen mit einem Mann gemacht hat, ohne dabei große Erfüllung zu verspüren, verliebt sich die 17-Jährige in die ältere Kunststudentin Emma, die sie mit ihrem außergewöhnlichen Aussehen und ihrer bildungsbürgerlichen Attitüde beeindruckt. Die beiden Frauen lassen sich auf eine Affäre ein, aus der eine Beziehung entsteht.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:36:01 „Wir haben Vorbildfilme wie Blau ist eine warme Farbe oder so, den kennt ihr vielleicht. Französischer, sehr guter Französischer. Ja, wo wir wirklich das sehr explizit und ausführlich erzählen dürfen.“
Julia von Heinz nennt den preisgekrönten französischen Film als konkretes Vorbild für die explizite Darstellung der lesbischen Liebesgeschichte in ihrer ARD-Serie Eldorado KaDeWe. Der Film dient als Referenz dafür, wie offen und detailliert sie die Beziehung im Hauptabendprogramm erzählen darf.
Menace II Society
Albert Hughes, Allen Hughes · 1993
Caine wächst in Watts, dem Schwarzen-Ghetto von L.A. auf. Sein Vater war Drogendealer, seine Mutter starb an einer Überdosis. Nun wächst er bei den Großeltern auf, aber die können nicht verhindern, dass Caine in die Kriminalität abrutscht, mit anderen Autos klaut und Drogen nimmt. Sein Vorbild ist der besonders gewalttätige O-Dog, der bei einem Ladenüberfall die Besitzer erschießt.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:54:40 „Und da habe ich viel so, auch so Hip-Hop-Filme und so Cellblock 4 und Menace to Society und so weiter, so Filme, die wir damals einfach ganz toll fanden.“
Julia von Heinz erzählt von einer kleinen Videothek in der Amisiedlung in Bad Godesberg, die von einer Amerikanerin betrieben wurde und importierte VHS-Kassetten aus den USA hatte. Dort entdeckte sie als Jugendliche Hip-Hop-Filme, die sie prägten.
Cellblock 4
Cellblock 4 ist ein Hip-Hop-Film, der in den 1990er Jahren Teil des urbanen Kinos war. Der Film spiegelt die Ästhetik und Thematik dieser Ära wider und war für Filmliebhaber wie Julia von Heinz interessant, die ihn zusammen mit Klassikern wie Menace II Society auf importierten VHS-Kassetten in einer Videothek entdeckte. Das Werk dokumentiert die kulturelle Bedeutung afroamerikanischer Filmkunst im Hip-Hop-Genre und gehörte zu einem Wendepunkt in der Filmgeschichte, als solche Produktionen erstmals breiter zugänglich wurden.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 01:54:40 „Und da habe ich viel so, auch so Hip-Hop-Filme und so Cellblock 4 und Menace to Society und so weiter, so Filme, die wir damals einfach ganz toll fanden.“
Julia von Heinz erwähnt diesen Film zusammen mit Menace II Society als Beispiel für Hip-Hop-Filme, die sie in einer kleinen Videothek in Bad Godesberg auf importierten US-VHS-Kassetten entdeckt hat. Der genaue Titel ist möglicherweise im Transkript leicht verzerrt.
Baseballschlägerjahre
· 2020
Nach dem Ende der DDR gehörten Prügel, Drohungen und Hetzjagden zum Alltag. Nach der Wiedervereinigung Anfang der 1990er-Jahre brachen in Ostdeutschland ganz offen Hass, Rassismus und Gewalt gegen Ausländer und Anhänger linker Ideologie aus, meist durch Jugendliche. In vielen Städten gehörten die Straßen und Plätze der rechten Szene, organisiert in Neonazi-Kameradschaften. Bomberjacken, Springerstiefel und Hitler-Gruß zeigten dem eingeschüchterten Rest, wo man stand.
🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 02:02:38 „Ich kann sehr empfehlen die Serie Baseballschlägerjahre, die Zeit Online gedreht hat, zusammen mit dem RBB, wo wir das in sechs Folgen auch nochmal beleuchten. Im Osten wohlgemerkt vor allem, aber im Westen gab es das auch.“
Im Gespräch über rechte Gewalt in den 90er Jahren empfiehlt Jochen Wegner die sechsteilige Dokumentarserie, die Zeit Online zusammen mit dem RBB produziert hat. Die Serie beleuchtet die rechtsextreme Gewalt der 90er Jahre, vor allem in Ostdeutschland, und thematisiert u.a. die akzeptierende Jugendarbeit in Jugendzentren.
Interview im Neuen Deutschland
Julia von Heinz
Dass Rechte ihn nicht mögen würden, war klar. Nun gibt es auch Kritik von links. Im nd-Interview erklärt Regisseurin Julia von Heinz zum Kinostart ihres Antifafilms, warum er kein Aussteigerporträt ist, sondern zum Engagement auffordert.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 02:13:20 „Du hast es nämlich mal gesagt in einem Interview mit dem Neuen Deutschland, zumindest da ist es mir aufgefallen, du hieltest es gefährlich, diese beiden Geschmacksrichtungen von Gewalt zu vermengen. Das seien fundamental unterschiedliche Dinge.“
Jochen Wegner zitiert aus einem früheren Interview, das Julia von Heinz dem Neuen Deutschland gegeben hat, in dem sie zwischen linker und rechter Gewalt unterschied. Er nutzt das Zitat als Einstieg für die Frage, worin genau der Unterschied bestehe.
Rosamunde-Pilcher-Verfilmungen
Rosamunde Pilcher · 2008
Die Filmreihe Rosamunde Pilcher enthält Verfilmungen des ZDF, die lose auf den Romanen der britischen Autorin Rosamunde Pilcher beruhen. Seit 1993 entstanden mehr als 170 Episoden, die überwiegend an Originalschauplätzen in Cornwall mit deutschen und britischen Schauspielern gedreht wurden. Die Filme werden im ZDF jeweils sonntags in der Herzkino-Reihe ausgestrahlt.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:26:38 „Und der hat zu Recht irgendwo in meinen Augen gesagt, das klingt irgendwie erstmal nach Pilcher und Guldenburgs und...“
Ein BR-Redakteur warnte Julia von Heinz, dass ihr Spielfilm-Exposé über den Adel nach Pilcher-Klischees klingen könnte. Die Pilcher-Verfilmungen stehen hier als Chiffre für romantisierte, oberflächliche Adelsgeschichten – der Gegenentwurf zu dem authentischen Dokumentarfilm, den sie dann stattdessen drehte.
Die Guldenburgs
Die Guldenburgs ist eine deutsche Familiensaga, die in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren vom ZDF ausgestrahlt wurde. Die Serie zeigt das Leben einer wohlhabenden Familie und gilt als repräsentatives Beispiel für die gehobene TV-Unterhaltung dieser Ära. Iris Berben verkörperte eine Hauptrolle und demonstrierte darin ihre schauspielerische Vielseitigkeit in einem langfristigen Projekt.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:27:21 „das klingt irgendwie erstmal nach Pilcher und Guldenburgs. Die Guldenburgs, dass die mal in unserem Podcast vorkommen.“
Ein Redakteur des Bayerischen Rundfunks verglich Julias Spielfilm-Exposé mit bekannten Adelsserien
Gothaisches Genealogisches Handbuch (Der Gotha)
· 2010
Maria Annunziata (1876-1961), die Nichte des Kaisers Franz Joseph I., stand teilweise im Schatten, bedingt durch ihre beruhmten Verwandten, z. B. Franz Joseph, ihre Cousine Zita und ihren Neffen Karl. Dennoch hatte ihr das Schicksal eine Rolle in der Offentlichkeit zugedacht, etwa durch ihre Position als ranghochste Erzherzogin des Wiener Hofes oder als Abtissin des Theresianischen Damenstiftes in Prag.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 02:29:18 „Und diese Vereine führen auch den sogenannten Gotha weiter. Der Gotha ist das Verzeichnis des deutschen Adels. Das war mal eine Buchreihe, die hätte hier gar nicht ins Zimmer gepasst. Mittlerweile sind das irgendwie acht Bände, glaube ich.“
Julia von Heinz erklärt das Mannesstammprinzip im Adel und wie es über private Vereine fortgeführt wird. Der Gotha – das genealogische Verzeichnis des deutschen Adels – dient als konkretes Beispiel dafür, wie diese Strukturen trotz Abschaffung des Adels 1918 weiterleben. Sie selbst steht noch drin, ihre Kinder aber nicht.
Gotha (Genealogisches Handbuch des Adels)
· 2003
Genealogisches Handbuch des Adels (GHdA) ist ein Nachschlagewerk, das von 1951 bis 2015 im C. A. Starke Verlag erschienen ist und von der Stiftung Deutsches Adelsarchiv herausgegeben wurde. Es verstand sich als Nachfolger des ehemals von Justus Perthes herausgegebenen Gothaischen Genealogischen Hofkalenders und des Gothaischen Genealogischen Taschenbuchs. Fortgesetzt wird es seit 2015 vom Gothaischen Genealogischen Handbuch.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 02:30:28 „Und diese Vereine führen auch den sogenannten Gotha weiter. Der Gotha ist das Verzeichnis des deutschen Adels. Das war mal eine Buchreihe“
Julia erklärt das genealogische Adelsverzeichnis im Kontext der Problematik des Mannesstammprinzips
Tschick
Wolfgang Herrndorf · 2010
Der 14-jährige Maik verbringt die Ferien allein im elterlichen Haus. Aber dann taucht sein Freund Tschick auf - mit einem von ihm geknackten Lada. Das Road-Movie kann beginnen. Es lockt nichts als die weite Welt, das Fahrtziel setzen sie eher zufällig fest: die Walachei, wo angeblich ein Onkel Tschicks wohnt ...
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 02:33:03 „Adel auf dem Radl erklären wir ja im Film. Kennt ja jeder. Aus Tschick kennt man das auch. Und genau, in Tschick ist das doch total süß, die Szene, wo die denen begegnen.“
Julia von Heinz erwähnt Tschick beiläufig, um das Konzept 'Adel auf dem Radl' – eine Dating-Veranstaltung für Adlige – zu erklären. Sie verweist auf eine Szene im Buch bzw. Film, in der die Protagonisten auf solche Adligen treffen, als allgemein bekannte Referenz.
Lovemobil
Elke Lehrenkraus · 2019
In der Dokumentation geht es um zwei Frauen aus Bulgarien und Nigeria. Beide warten darauf, genüg Geld beiseite legen zu können, um ihre Familien zu unterstützen. In Niedersachsen, am Rande eines dunklen Waldes, nur wenige Schritte von den rasenden Autos auf einer Landstraße entfernt, stehen ausrangierte Wohnmobile. Farbige Lichterketten und bunte Herzen blinken in stoischem Rhythmus. Im Inneren warten Frauen darauf, dass ein Auto anhält und ein Kunde zu ihnen in den Bus steigt.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 02:38:48 „Es gibt ja gerade diesen Lovemobil.“
Diskussion über den Dokumentarfilm-Skandal, bei dem sich herausstellte, dass Szenen mit Schauspielern nachgestellt wurden
Menschen hautnah
WDR-Dokumentationsreihe mit Porträts von Menschen und ihren Lebensgeschichten. Die Serie dokumentiert authentische Schicksale aus verschiedenen Lebensbereichen in journalistischem Stil, wobei auch Erzählelemente verwendet werden.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 02:48:11 „Es gibt ja so viel Geskriptetes auch. Hier diese Menschenhaut nah und so ist auch viel geskriptet, glaube ich.“
Am Ende der Diskussion über den Lovemobil-Skandal und die Authentizität von Dokumentarfilmen erwähnt Julia von Heinz die WDR-Doku-Reihe 'Menschen hautnah' als weiteres Beispiel dafür, dass auch etablierte Dokumentarformate teilweise geskriptet seien.
Erfolg
Lion Feuchtwanger · 2023
Ein kleiner Kreis junger Künstler, süchtig nach Luxus und Genuß, und im Mittelpunkt er, Heinrich Friedländer, vermögend, talentiert, als Mäzen geschätzt. Er ist ein "Festmensch" wie alle seine Freunde, mit denen er Gelage feiert, orgiastisch und exzessiv. Gefühle sind ihm lästig, es sei denn, sie lassen sich zelebrieren, in Verse binden oder in Tönen verströmen. So wird das Leben zum Spiel, bis Heinrich durch leichtfertige Investitionen sein Vermögen verliert.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:05:16 „Erfolg ist ja dieser große Roman.“
Als Julia von Heinz erzählt, dass sie im Zuge ihrer KDW-Recherche alles von Lion Feuchtwanger gelesen habe, wirft Christoph Amend den Roman 'Erfolg' ein – Feuchtwangers großen München-Roman über die 1920er Jahre. Die Erwähnung ist knapp, ordnet aber Feuchtwanger als bedeutenden Chronisten jüdischen Lebens jener Epoche ein.
Die Geschwister Oppermann
Lion Feuchtwanger · 2005
**Die Geschwister Oppermann** ist ein Zeitroman von Lion Feuchtwanger aus dem Jahr 1933, der zusammen mit den Romanen Erfolg und Exil zu Feuchtwangers „Wartesaal-Trilogie“ gehört. Die ersten beiden Auflagen des Romans erschienen 1933 und 1935 unter dem Titel Die Geschwister Oppenheim. Ein deutscher Nationalsozialist mit dem Namen Oppermann hatte noch während der Drucklegung durch Drohungen gegen den noch in Deutschland lebenden Bruder Feuchtwangers eine Namensänderung erzwungen.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:05:32 „Und das Irre ist aber praktisch in die Geschwister Oppermann kommt dieselbe Geschichte vor wie von meinem Opa. Ich habe gedacht, ich lese nicht richtig. Ich hatte das Buch schon mal gelesen, mit 15 oder so. Und jetzt nochmal, da schreibt dieser halbjüdische Sohn von Oppermann einen Aufsatz, fünf Hitlerjungen.“
Julia von Heinz erzählt von ihrem jüdischen Großvater, der als Jugendlicher von Hitlerjungen denunziert wurde und die Schule verlassen musste. Als sie im Zuge ihres KDW-Films erneut Feuchtwanger las, entdeckte sie in 'Die Geschwister Oppermann' eine fast identische Szene – ein halbjüdischer Schüler schreibt einen Aufsatz und wird von Hitlerjungen angefeindet. Die Parallele zu ihrer Familiengeschichte erschütterte sie.
Hannas Reise
Julia von Heinz · 2014
Für ihre berufliche Karriere benötigt die 25-jährige ehrgeizige Hanna einen Nachweis, dass sie sich sozial engagiert. Widerwillig reist sie in ein Behindertendorf nach Tel Aviv, um dort ehrenamtlich zu arbeiten und damit ihre Job-Chancen zu verbessern. Bald knistert es zwischen der jungen Frau und ihrem neuen Arbeitskollegen Itaj und Hanna beginnt, ihr bisheriges Leben zu überdenken.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:07:19 „Und dann kam Hannas Reise als Film raus. Zu mir und ich, das war ja ein Buch, das ist ein Buch von Theresa Beuerlein. Das Buch heißt, das war der beste Teil des Tages und das hatte eine Produktionsfirma optioniert.“
Julia von Heinz erzählt, wie sie den Film 'Hannas Reise' gedreht hat – basierend auf Theresa Beuerleins Buch, aber mit eigenen dokumentarischen Recherchen in Israel angereichert. Sie hat vor Ort Freiwillige der Aktion Sühnezeichen begleitet und die Geschichte neu aufgesetzt, sodass die Autorin sich trotzdem darin wiederfand.
Das war der beste Teil des Tages
Theresa Beuerlein · 2010
Ein Roman über deutsch-jüdische Geschichte mit neuem Tonfall für die dritte Generation. Das Buch wurde als Grundlage für den Film 'Hannas Reise' adaptiert und inspirierte Regisseurin Julia von Heinz durch seine Bezüge zu Familiengeschichte und deutsch-jüdischer Identität.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:07:24 „Zu mir und ich, das war ja ein Buch, das ist ein Buch von Theresa Beuerlein. Das Buch heißt, das war der beste Teil des Tages und das hatte eine Produktionsfirma optioniert und mich, nachdem ich den Deutschen Filmpreis gewonnen hatte, war ich plötzlich so ein bisschen auf dem Schirm von Leuten, die Projekte zusammenstellen.“
Julia von Heinz beschreibt, wie der Film 'Hannas Reise' entstand: Eine Produktionsfirma hatte Theresa Beuerleins Buch optioniert und sie als Regisseurin angefragt. Sie fand das Buch stark, weil es einen neuen Tonfall für die dritte Generation im Umgang mit deutsch-jüdischer Geschichte anschlug, und hatte durch ihre eigene Familiengeschichte und Israel-Verbindung tausend Bezüge dazu.
Classic Pop etc.
„Classic Pop etc." ist eine Samstagvormittags-Sendung des Deutschlandfunk, die sich mit Popmusik und musikalischen Vorlieben auseinandersetzt. In der erwähnten Folge spricht Julia über ihre musikalischen Interessen und ihre Erfahrungen bei Dreharbeiten in Israel. Die Sendung bietet Einblicke in aktuelle und klassische Popmusik sowie persönliche künstlerische Perspektiven.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:10:14 „Du hast ja in einer Folge von Classic Pop etc., einer meiner Lieblingssendungen im Deutschlandfunk, immer Samstagvormittags“
Christoph erwähnt die Deutschlandfunk-Sendung, in der Julia über ihre musikalischen Vorlieben und die Dreharbeiten in Israel gesprochen hat
Klassik, Pop et cetera
Deutschlandfunk-Musiksendung, in der Gäste Lieder vorstellen, die ihr Leben geprägt haben. Samstags vormittags mit einer vielfältigen Mischung aus Klassik, Pop, Soul und anderen Genres, bereichert durch persönliche Geschichten und Erinnerungen der Künstler.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:10:14 „Du hast ja in einer Folge von Classic Pop etc., einer meiner Lieblingssendungen im Deutschlandfunk, immer Samstagvormittags, ja auch über diese Dreharbeiten gesprochen und dass du eben den israelischen Popstar kennengelernt hast, dessen Lied du dann auch in Classic Pop etc. gespielt hast.“
Christoph Amend erwähnt die Deutschlandfunk-Sendung 'Klassik, Pop et cetera' als eine seiner Lieblingssendungen. Julia von Heinz war dort zu Gast und hat Songs gespielt, die für ihr Leben stehen – darunter den Asaf-Avidan-Song und eine Mischung aus Udo Jürgens und Public Enemy.
One Day
Asaf Avidan
Bei Asaf Avidan ist alles eine Frage der Haltung. Gestern Nacht zum Beispiel, bei einem Konzert in Jerusalem, zerschlug er seine akustische Gitarre. Nicht als geplanter Teil der Bühnenshow, sondern aus Wut. Das Ding hatte ihm schon länger Ärger gemacht, gestern lief das Fass über. Wie in einer Beziehung sei das, sagt Avidan – dass es zu Ende ist, weißt du schon, bevor es zu Ende ist. Leidenschaft, rückhaltlose Energie, Kompromisslosigkeit – das sind Charaktereigenschaften
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:10:43 „In Deutschland war in dem Sommer ja dieser Remix, so ein Sommerhit, glaube ich. One Day. One Day, ja.“
Julia erzählt, wie sie den israelischen Musiker Asaf Avidan bei einem Konzert in Jaffa kennengelernt und seinen Song für den Film Hannas Reise gewonnen hat
One Day / Reckoning Song
Asaf Avidan
Bei Asaf Avidan ist alles eine Frage der Haltung. Gestern Nacht zum Beispiel, bei einem Konzert in Jerusalem, zerschlug er seine akustische Gitarre. Nicht als geplanter Teil der Bühnenshow, sondern aus Wut. Das Ding hatte ihm schon länger Ärger gemacht, gestern lief das Fass über. Wie in einer Beziehung sei das, sagt Avidan – dass es zu Ende ist, weißt du schon, bevor es zu Ende ist. Leidenschaft, rückhaltlose Energie, Kompromisslosigkeit – das sind Charaktereigenschaften
🗣 Julia von Heinz empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:10:43 „Er hat dann so seinem Publikum gesagt, Leute, und jetzt kommt mein Song, der hängt mir echt zum Hals raus, aber die Deutschen haben den berühmt gemacht mit ihrem Remix, aber ich weiß, ihr wartet da alle drauf. Hat dann diese Originalversion gesungen. In Deutschland war in dem Sommer ja dieser Remix, so ein Sommerhit, glaube ich. One Day.“
Julia von Heinz erzählt von einem Konzertbesuch in Jaffa während der Dreharbeiten zu 'Hannas Reise'. Sie sah Asaf Avidan live und sprach ihn danach backstage an, weil sein Song 'One Day' perfekt für die Berlin-Tel-Aviv-Verbindung im Film stand. Er ließ sich das Drehbuch geben und stimmte der Nutzung zu.
Public Enemy
Public Enemy
Public Enemy ist eine Hip-Hop-Formation, die Ende der 1980er Jahre zu den einflussreichsten Bands der US-amerikanischen Rapszene zählte. Die Texte der Formation sind inhaltlich sehr sozialkritisch geprägt und ihre Auftritte mit Bodyguards, den S1W's (Security of the First World) im Söldnerlook, im Stile öffentlicher Protestveranstaltungen lösten oft ein starkes Echo in den Medien aus.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 03:12:04 „Und du hattest neben dem Song eine unglaubliche Mischung zwischen Udo Jürgens und Public Enemy. Kannst du doch mal kurz sagen, warum du Udo Jürgens so magst und was und warum Public Enemy?“
Christoph Amend spricht Julia von Heinz auf ihren Auftritt bei der Deutschlandfunk-Sendung 'Klassik, Pop et cetera' an, wo sie Songs vorstellte, die für ihr Leben stehen. Die Mischung aus Udo Jürgens und Public Enemy spiegelt ihre Jugend in der Antifa wider, wo politischer Hip-Hop und Schlager auf Partys liefen.
17 Jahr, blondes Haar
Udo Jürgens
Udo Jürgens' Schlager '17 Jahr, blondes Haar' wird exemplarisch für die musikkulturellen Widersprüche in Bonner Antifa-Partys der 1990er Jahre verwendet: Ab Mitternacht spielte man dort überraschend Schlagertitel neben politischem Hip-Hop. Das Lied dokumentiert die prägende Rolle dieser unerwarteten Genre-Mischung in Julia von Heinz' Jugenderlebnissen zwischen 16 und 26 Jahren.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 03:13:06 „Und dann immer Schlager, also spätestens ab null Uhr Schlager. 17 Jahre, blondes Haar.“
Julia von Heinz erzählt von den Antifa-Partys ihrer Jugend in Bonn, auf denen ab Mitternacht immer Schlager liefen. Udo Jürgens' '17 Jahr, blondes Haar' steht exemplarisch für diese überraschende Mischung aus politischem Hip-Hop und Schlager, die ihre intensivsten Musik-Erlebnisse zwischen 16 und 26 prägte.
Aufräumen mit Marie Kondo
Marie Kondo · 2019
Die japanische Entrümpelungsexpertin Marie Kondo stellt in dieser Doku-Serie die KonMari-Methode vor. Mit ihr lässt sich das Zuhause und das Leben gekonnt ausmisten und die Lebensqualität steigern.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:25:09 „deine Kondo-Sozialisation begann mit der Netflix-Serie. Ja, erst dann. Ich kannte es vorher nicht und das fand ich wunderbar.“
Julia spricht über die Netflix-Serie als ihren Zugang zu Marie Kondos Methode
Magic Mike
Marie Kondo · 2017
Bei diesem Buch handelt es sich um einen Auszug aus dem Weltbestseller Magic Cleaning - Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert. Er versammelt die praktischsten und am schnellsten umsetzbaren Tipps. Entdecken Sie die Magie des Aufräumens und befreien Sie sich von unnötigem Ballast, sodass Sie zu einem ausgeglichenen Menschen werden!
🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:26:46 „Also ja, das ist ein Welt-Bestseller.“
Jochen schwärmt vom ersten Buch von Marie Kondo über Aufräumen und Ordnung, das er als philosophisches Werk beschreibt
Magic Cleaning: Wie richtiges Aufräumen Ihr Leben verändert
Marie Kondo · 2011
Praktischer Ratgeber mit konkreten Falttechniken und Ordnungsprinzipien für Kleidung und Hausrat. Der philosophische Kern: durch intensive anfängliche Arbeit ein System schaffen, bei dem man später nie wieder über Ordnung nachdenken muss. Ein einflussreicher Bestseller, der Aufräumen als transformativen Prozess versteht.
🗣 Jochen Wegner empfiehlt aktiv bei ⏱ 03:27:13 „In dem ersten Buch steht drin, wie du deine T-Shirts faltest und die Socken und dass man Sachen nicht aufhängt und welche Ordnungsprinzipien du... Und das ist interessant, weil daraus folgen eine ganze Menge Dinge. Der philosophische Ansatz, der dahinter steckt, der natürlich nie explizit ausgesprochen wird, ist, du steckst am Anfang relativ viel Arbeit rein, um am Schluss nie wieder darüber nachdenken zu müssen.“
Jochen Wegner schwärmt ausführlich von Marie Kondos erstem Buch, einem Welt-Bestseller, den er vor der Netflix-Serie kannte. Er beschreibt den philosophischen Kern: einmal viel Arbeit investieren, um danach nie wieder darüber nachdenken zu müssen – ein Prinzip, das er auf viele Lebensbereiche überträgt. Julia von Heinz nimmt sich vor, das Buch noch zu lesen.
Der letzte Tango in Paris
Bernardo Bertolucci · 1972
Der alternde, in Paris lebende Amerikaner Paul ist nach dem Selbstmord seiner Frau aus der Bahn geworfen. Bei einer Wohnungsbesichtigung begegnet er der jungen Französin Jeanne. Die beiden beginnen eine leidenschaftliche, rein sexuelle Beziehung, mit der Paul seine Verzweiflung zu überwinden versucht. Es werden keine Namen ausgetauscht, keine Fragen gestellt. Als Paul aber versucht, eine tiefere Bindung zu Jeanne aufzubauen, kommt es zur Katastrophe.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:43:37 „Es gibt ganz furchtbare Vorfälle, wie der letzte Tango von Paris. Das kam ja dann raus, die wurde ja richtig vor laufender Zeit Kamera anal vergewaltigt und Regisseur und Hauptdarsteller hatten das miteinander abgesprochen, weil sie diesen echten Überraschungs- und Verzweiflungsmoment einfangen wollten.“
Julia von Heinz erklärt die Notwendigkeit von Intimacy-Coaches am Filmset und nennt den Film als extremstes Negativbeispiel für Übergriffe vor laufender Kamera. Die Szene zwischen Marlon Brando und Maria Schneider wurde ohne Einverständnis der Schauspielerin inszeniert.
Wenn die Gondeln Trauer tragen
Nicolas Roeg · 1973
Nachdem die geliebte Tochter in einem Teich ihres englischen Landsitzes ertrank, kommen John und Laura Baxter nach Venedig. Hier passieren mysteriöse Dinge. Der Geist des toten Kindes scheint auf die Erde zurückgekehrt, um die Eltern vor den tödlichen Gefahren der Lagunenstadt zu warnen. Laura gerät ganz in den Bann dieser unheimlichen Visionen.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:45:33 „Wenn die Gondeln Trauer tragen, hat eine fantastische Sexszene.“
Ebenfalls als Positivbeispiel in ihrem Seminar über Intimität im Film genannt. Julia von Heinz hebt den Film als Vorbild für eine fantastisch inszenierte Sexszene hervor.
Intimacy
Patrice Chéreau · 2001
Jeden Mittwoch besucht Claire einen Barkeeper und ehemaligen Musiker namens Jay, den sie zufällig einmal kennengelernt hat, um in seiner Wohnung Sex zu haben. Nach einem ihrer Treffen folgt er ihr heimlich und findet heraus, dass sie als Schauspielerin in einem Vorstadttheater arbeitet, mit dem Taxifahrer Andy verheiratet ist und einen etwa zehnjährigen Sohn hat. Nachdem Jay mit Andy Bekanntschaft geschlossen hat und Andy hinter die Affäre gekommen ist, eskaliert die Situation.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:45:37 „Intimacy hieß ein Film, es gibt einfach wahnsinnig gute Vorbilder, Wolke 9 von Andreas Dresen, fantastische Sexszenen.“
Weiteres Beispiel in der Reihe gelungener Sexszenen-Inszenierungen, die Julia von Heinz in ihrem Seminar mit Studierenden analysiert.
Wolke 9
Andreas Dresen · 2008
Nach über 30 Jahren Ehe verliebt sich die Rentnerin Inge in den 75-jährigen Witwer Hans. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrem alten Leben und den neuen stürmischen Gefühlen. Ein über freie Improvisationen erarbeiteter Film über Liebe und Sexualität im Alter.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 03:45:37 „Intimacy hieß ein Film, es gibt einfach wahnsinnig gute Vorbilder, Wolke 9 von Andreas Dresen, fantastische Sexszenen. Die einfach mal anzugucken und wirklich zu analysieren, wo ist die Kamera?“
Julia von Heinz nennt Andreas Dresens Film als herausragendes Vorbild für Sexszenen und empfiehlt, ihn analytisch zu betrachten. Sie erwähnt auch, dass man Dresen gut befragen kann, wie er seine Sexszenen gedreht hat.
Ich bin dann mal weg
Hape Kerkeling · 2010
Juni 2001: Es ist ein nebelverhangener Morgen, als Hape Kerkeling, Deutschlands vielseitigster Entertainer und bekennende Couch potato, endgültig seinen inneren Schweinehund besiegt und in Saint-Jean-Pied-de-Port aufbricht. Sechs Wochen liegen vor ihm, allein mit sich und seinem elf Kilo schweren Rucksack: über die schneebedeckten Gipfel der Pyrenäen, durch das Baskenland, Navarra und Rioja bis nach Galicien zum Grab des heiligen Jakob, seit über 1000 Jahren Ziel für Gläubige aus der ganzen Welt...
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:02:37 „Er beschreibt das ja sehr toll in seinem Buch auch, wie er dann diese spirituelle Begegnung mit Gott hatte. Und das war ein sehr, sehr wichtiger Moment in seinem Buch“
Julia spricht über die Herausforderung, die spirituelle Dimension aus Kerkelings Buch zu verfilmen, da sie selbst nicht gläubig ist
Crazy Rich Asians
Jon M. Chu · 2018
In „Crazy Rich“ begleitet die geborene New Yorkerin Rachel Chu ihren langjährigen Lebensgefährten Nick Young zur Hochzeit seines besten Freundes nach Singapur. Rachel freut sich riesig auf ihre erste Asienreise, doch die Begegnung mit Nicks Familie steht ihr sehr bevor. Völlig unvorbereitet erfährt sie nun etliche Einzelheiten aus Nicks Leben, die er ihr bisher vorenthalten hat: Wie sich herausstellt, ist er nicht nur der Spross einer der reichsten Familien des Landes, sondern auch einer der beg...
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:03:06 „Also kann ein, weiß ich nicht, es gibt einen Film, der heißt Crazy Rich Asians, sag ich jetzt mal. Können da Weiße eine Hauptrolle spielen?“
Jochen Wegner bringt den Film als Beispiel in die Diskussion über Repräsentation und Besetzungspolitik ein. Er fragt, ob weiße Schauspieler in einem explizit asiatischen Film Hauptrollen spielen können.
Die Bande aus der Baker Street
· 2021
Eine bunte Truppe Außenseiter untersucht im viktorianischen London im Auftrag von Dr. Watson und dessen dubiosem Assistenten, Sherlock Holmes, übernatürliche Verbrechen.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:03:55 „Ich gucke relativ triviale Filme, zum Beispiel gibt es auf Netflix eine Serie, die Bande aus der Baker Street heißt das, glaube ich, auf Deutsch. Es ist sozusagen die Nebengeschichte der Sherlock-Holmes-Geschichte.“
Jochen Wegner nennt die Netflix-Serie als persönliches Beispiel für diverse Besetzung gegen das Genre. Er ist begeistert davon, dass in einer viktorianischen Sherlock-Holmes-Welt Watson schwarz ist und die Hauptdarstellerin asiatischer Herkunft – und dass ihn das nach wenigen Minuten nicht mehr irritierte.
Bridgerton
Chris Van Dusen · 2020
Diese von den Bestsellern von Julia Quinn inspirierte Serie begleitet die acht Geschwister der Familie Bridgerton in der Londoner High Society auf der Suche nach Liebe.
🗣 Jochen Wegner referenziert bei ⏱ 04:06:44 „Und wie viele Minuten ist das irritierend? Also was mich, Bridgerton ist ein gutes Beispiel oder eben meine kleine Straßenserie, weil es so klar ist, dass das jetzt wirklich mit Absicht gegen das Genre besetzt ist, in dem das normalerweise stattgefunden hat.“
Jochen Wegner nennt Bridgerton als weiteres prominentes Beispiel für bewusst diverse Besetzung in einem historischen Setting. Er fragt Julia von Heinz, wie lange die anfängliche Irritation über die unkonventionelle Besetzung anhält.
The Hill We Climb
Amanda Gorman
The presidential inaugural poet--and unforgettable new voice in American poetry--presents a collection of poems that includes the stirring poem read at the inauguration of the 46th President of the United States. Gorman explores history, language, identity, and erasure through an imaginative and intimate collage.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 04:08:34 „Da gab es ja diese große Debatte jetzt über Amanda Gorman, diese junge schwarze amerikanische Dichterin, die ja bei der Inauguration von Joe Biden weltberühmt geworden ist. Und dann gab es anschließend ja eine riesige Debatte, weil in Spanien und in Holland weiße Übersetzer und Übersetzerinnen engagiert worden waren.“
Christoph Amend bringt die internationale Übersetzungsdebatte um Amanda Gormans Inaugurationsgedicht als Beispiel für die Frage ein, wer welche Stimmen repräsentieren darf. Die Kontroverse führte dazu, dass Übersetzer in Spanien und den Niederlanden von ihren Verträgen zurücktraten.
Casino
Martin Scorsese · 1995
Sam „Ace“ Rothstein sorgt dafür, dass in den Casinos von Las Vegas alles gut läuft. Das heißt: die Politiker müssen geschmiert werden, die Spieler dürfen nicht zu viel gewinnen, und die eigenen Kassen werden immer wieder um einige Millionen erleichtert. Tatkräftige Unterstützung erhält der Manager dabei von dem Schläger Nicky Santoro. Als „Ace“ sich in die attraktive Prostituierte Ginger McKenna verliebt, beginnen die Dinge außer Kontrolle zu geraten.
🗣 Julia von Heinz empfiehlt aktiv bei ⏱ 04:12:48 „Ich glaube, mein absoluter Lieblingsfilm, der nie ganz getoppt wurde, ist Casino, komischerweise von Martin Scorsese.“
Julia nennt Casino als ihren absoluten Lieblingsfilm, besonders wegen der vielschichtigen Frauenfigur Ginger, gespielt von Sharon Stone
Fish Tank
Andrea Arnold · 2009
Mia sucht Streit, seit sie von der Schule geflogen ist. Mit ihrer Mutter, der frechen Schwester, den Mädels vom Block. Ein schiefer Blick und ihr platzt der Kragen, dass es kracht. Nur wenn sie für sich allein tanzt, ist sie für Augenblicke glücklich. Da steht an einem heißen Sommertag plötzlich ein halbnackter Mann in der Küche: Connor der neue Freund der Mutter. Mia ist fasziniert. Connor nimmt ihre Nöte ernst, er bringt eine Ahnung von Familienglück ins Haus.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:14:03 „Und dann liebe ich die Filme von Andrea Arnold, zum Beispiel »Fishtank« und »American Honey«. Die liebe ich total.“
Nach der ausführlichen Besprechung von Casino nennt Julia von Heinz weitere Lieblingsfilme. Fish Tank von Andrea Arnold gehört zu den Filmen, die sie besonders liebt.
American Honey
Andrea Arnold · 2016
Weg, bloß weg! Die 18-jährige Star war wie eine Mutter für ihre beiden Geschwister, musste sich deswegen mit deren Redneck-Freunden herumärgern – und hat jetzt genug davon. Sie trifft einen zusammengewürfelten Haufen von Magazinverkäufern, der durchs Land zieht, schließt sich der bunten, partywütigen Truppe an und schon geht der Roadtrip los.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:14:03 „Und dann liebe ich die Filme von Andrea Arnold, zum Beispiel »Fishtank« und »American Honey«. Die liebe ich total.“
Zusammen mit Fish Tank nennt Julia von Heinz auch American Honey von Andrea Arnold als einen Film, den sie besonders liebt.
Porträt einer jungen Frau in Flammen
Céline Sciamma · 2019
Ein ungewöhnlicher Auftrag führt die Pariser Malerin Marianne im Jahr 1770 auf eine einsame Insel an der Küste der Bretagne: Sie soll heimlich ein Gemälde von Héloïse anfertigen, die gerade eine Klosterschule für junge adelige Frauen verlassen hat und bald verheiratet werden soll. Denn Héloïse weigert sich, Modell zu sitzen, um gegen die von ihrer Mutter arrangierte Ehe zu protestieren.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:14:11 „und habe jetzt Porträt einer jungen Frau in Flammen auch zuletzt nochmal gesehen und finde den fantastisch.“
Julia von Heinz erwähnt, dass sie den Film kürzlich erneut gesehen hat und ihn fantastisch findet. Die Nennung reiht sich in ihre Liste persönlicher Lieblingsfilme ein.
Männerhelden und schwule Nazis
Rosa von Praunheim · 2005
Im Dritten Reich wurde SA-Führer Ernst Röhm und anderen schwulen Nazi-Größen ihre Homosexualität zum Verhängnis. Auch gänzlich unbescholtene Männer und Frauen wurden aufgrund ihrer sexuellen Orientierung eingekerkert, gequält, getötet. Dennoch sind für viele Rechtsradikale deutsche Gesinnung und Schwulsein kein Widerspruch. Neonazi Michael Kühnen meinte sogar, dass schwule Männer die besseren Kämpfer seien.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:14:55 „Zum Beispiel Männerhelden und schwule Nazis. Das ist so ein ganz typisches rosa Thema. Schwule Nazis. Superschräg, totaler Gegensatz. Aber er hat sie gefunden und er hat sie dazu gebracht zu sprechen und zwar auch absurdeste Leben praktisch.“
Auf Christoph Amends Frage, welchen Film von Rosa von Praunheim man sich als Erstes anschauen sollte, empfiehlt Julia von Heinz diesen Dokumentarfilm. Sie beschreibt, wie der Film die absurde Lebenswirklichkeit schwuler Nazis zeigt und lobt Rosa von Praunheims empathischen, nicht wertenden Zugang zu seinen Protagonisten.
Dark
Baran bo Odar · 2017
Nach dem Verschwinden eines Kindes begeben sich vier Familien auf die verzweifelte Suche nach Antworten und der Lösung eines Rätsels, das drei Generationen umspannt.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:25:08 „Also was es oft gibt, ist dieses Autoren-Regie-Duo, zum Beispiel Baran Bo-Oda mit seiner Frau, die Dark gemacht haben.“
Julia von Heinz erwähnt Dark zunächst als Beispiel für ein erfolgreiches Autoren-Regie-Duo. Jochen Wegner hakt nach und fragt, wie sie Dark findet – sie gesteht, die Serie noch nicht gesehen zu haben, obwohl sie auf ihrer Liste steht. Wegner beschreibt die Serie als faszinierendes '8D-Schachspiel'.
Oberhausener Manifest
· 2005
Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 2,0, Universität Karlsruhe (TH), Veranstaltung: Rainer Werner Fassbinder: Leben und Werk, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Mittelpunkt meiner Hausarbeit soll der neue deutsche Film stehen. In den sechziger Jahrenn haben viele Regisseure genug von `Opas Kino` und setzen diesem ein Ende. Das Oberhausener Manifest soll zur Geburtsurkunde des nachfolgenden Filmes werden.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:30:41 „Das war Papas Kino, da gab es dann ein großes Manifest in Oberhausen, Papas Kino ist tot. Und wo konnten sie hin mit ihren Stoffen? Das war dann plötzlich ganz in erster Linie die WDR-Fernsehspielredaktion.“
Julia von Heinz zeichnet die Geschichte des deutschen Autorenfilms nach und erwähnt das Oberhausener Manifest als Wendepunkt. Das Manifest proklamierte 'Papas Kino ist tot' und markierte den Aufbruch junger Filmemacher, die dann mangels Unterstützung durch die Verleiher beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen landeten.
James Bond (Filmreihe)
· 2015
James Bond erhält eine kryptische Nachricht aus seiner Vergangenheit, die ihn auf die Spur einer finsteren Organisation bringt. Bond muss immer mehr entdecken, dass es viele Täuschungen und Lügen gibt, die er entschlüsseln muss. Während sein Boss M mit anderen Problemen kämpft, mit politischen Kräften konfrontiert ist, die den ganzen Geheimdienst gefährden, erkennt Bond erst nach und nach die schreckliche Wahrheit hinter Spectre.
🗣 Christoph Amend referenziert bei ⏱ 04:36:03 „Die Tatsache, ich finde es wirklich interessant, also die Tatsache, dass die kommerziellste Filmreihe der Welt plötzlich sagt, wir kommen nur ins Kino, ist doch wirklich ein interessantes Thema. Also James Bond war ja sozusagen, die Wahrnehmung von James Bond war doch immer ultra kommerziell.“
Christoph Amend eröffnet eine Diskussion über die Entscheidung der James-Bond-Produzenten, trotz angeblich dreistelliger Millionen-Angebote von Amazon oder Netflix am Kino-Release festzuhalten. Er findet es bemerkenswert, dass ausgerechnet die kommerziellste Filmreihe der Welt dieses Prinzip hochhält, während der neue Film dadurch bereits seit Frühjahr 2020 verschoben wird.
Avatar
James Cameron · 2009
Ex-Marine Jake Sully nimmt auf dem Planeten Pandora an einem Experiment unter der Leitung der Wissenschaftlerin Dr. Grace Augustine teil. Als er sich im genetisch manipulierten Körper der Ureinwohner in die schöne Neytiri verliebt, gerät er zwischen die Fronten eines skrupellosen Konzerns und dem naturverbundenen Volk der Na'vi. Jake muss sich entscheiden, auf welcher Seite er steht - in einem ungleichen Kampf, in dem es um das Schicksal einer einzigartigen Welt geht ...
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:38:07 „Also das ist ja wirklich, wenn da ein weltweiter Release ist mit Asien und so weiter. Ich glaube, hier Avatar hat ja den Rekord aufgestellt.“
Julia erwähnt Avatar als Beispiel für die enormen Einnahmen, die ein weltweiter Kinorelease erzielen kann
Unorthodox
· 2020
Eine junge chassidische Jüdin aus Brooklyn flieht aus einer arrangierten Ehe und kommt in Berlin bei einer Musikgruppe unter. Doch dann holt sie ihre Vergangenheit ein.
🗣 Julia von Heinz erwähnt beiläufig bei ⏱ 04:39:43 „Das Besondere bei Netflix ist ja, dass die den weltweit zeigen, so wie Unorthodox, so wie eine Netflix-Eigenproduktion.“
Julia erwähnt die Serie als Vergleich für den weltweiten Netflix-Release ihres Films
Unbelievable
· 2019
Marie Adler, eine auffällige Jugendliche aus Lynnwood (Washington), berichtet 2008 von einer Vergewaltigung. Die Ermittler Parker und Pruitt gehen herablassend mit ihr um, drängen sie wiederholt zur gleichen Aussage und zweifeln wegen ihres Rufs an ihrer Glaubwürdigkeit. Unter diesem Druck gesteht sie eine Falschaussage, wird angeklagt und verliert das Vertrauen von Freunden, Kollegen und Betreuern.
🗣 Julia von Heinz referenziert bei ⏱ 04:45:43 „Aber hast du Unbelievable gesehen, die Serie? Unbelievable kann ich dir empfehlen als wirkliche... das ist über eine junge Frau, ein wahrer Fall, war auch für die Emmys nominiert, der praktisch so wahrer Fall, wo ihr eine Vergewaltigung nicht geglaubt wurde und es unzählige weitere Vergewaltigungen geben musste, bis irgendwann ein Polizist diese ganzen Bundesländer gespielt.“
Im Gespräch über den Mangel an inspirierenden neuen Inhalten auf Netflix empfiehlt Julia von Heinz die Serie als echten Geheimtipp. Sie beschreibt sie als auf einem wahren Fall basierend, in dem einer jungen Frau eine Vergewaltigung nicht geglaubt wurde, und hebt hervor, dass die Serie für die Emmys nominiert war. Sie empfiehlt sie ausdrücklich auch zum gemeinsamen Schauen mit Teenagertöchtern.
The Queen's Gambit
· 2020
In den 1950ern zeigt ein junges Mädchen in einem Waisenhaus ein erstaunliches Talent für Schach. Auf dem Weg zum Erfolg hat sie jedoch mit einem Suchtproblem zu kämpfen.
🗣 Julia von Heinz empfiehlt aktiv bei ⏱ 04:46:10 „Ich fand auch Queen's Gambit sehenswert. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast.“
Direkt nach ihrer Empfehlung von Unbelievable nennt Julia von Heinz auch Queen's Gambit als sehenswert. Die Erwähnung fällt in eine Diskussion darüber, dass es trotz der Netflix-Ära erstaunlich wenige wirklich gute neue Inhalte gibt – Queen's Gambit ist für sie eines der wenigen positiven Beispiele.